Khi AI nhảy vào dòng chảy lịch sử của âm nhạc cổ điển

Dòng nhạc cổ điển đang chứng kiến sự thâm nhập của AI.

Từ những thiết bị âm nhạc cơ học tinh xảo của thời đại khai sáng cho đến các hệ thống thuật toán hiện đại. Sự giao thoa giữa nghệ thuật và kỹ thuật đã không ngừng mở rộng ranh giới của âm nhạc cổ điển. Tuy nhiên, những tiến bộ vượt bậc mới nhất đang đặt ra một thách thức chưa từng có đối với loại hình nghệ thuật đã tồn tại qua nhiều thế kỷ này.

Khát vọng tự động hóa âm nhạc từ thời đại khai sáng đến những năm 1980

Vào thời đại của nhà soạn nhạc thiên tài Mozart, các loại nhạc cụ cơ học là một trào lưu vô cùng thịnh hành. Bản thân những thiết bị có khả năng tự động chơi nhạc không phải là một phát minh hoàn toàn mới lạ, bởi những nhạc cụ tự động đầu tiên đã được chế tác từ nhiều thế kỷ trước đó. Tuy nhiên, chính những sự đổi mới mang tính đột phá trong cơ chế hoạt động của hệ thống dây cót đã biến các nhạc cụ tự động thời khai sáng trở thành những kiệt tác thực sự phi thường.

Cảm giác mới lạ và đầy phấn khích khi được tận mắt chứng kiến một thiết bị vang lên những giai điệu du dương mà không cần đến bất kỳ sự can thiệp trực tiếp nào của con người đã khiến những chiếc đàn organ chạy bằng dây cót trở thành một món đồ xa xỉ bắt buộc phải có đối với giới tinh hoa và quý tộc châu Âu thời bấy giờ. Để đáp ứng thị hiếu nghệ thuật độc đáo này, chính Mozart, cùng với những tên tuổi vĩ đại khác như Beethoven và Haydn, đã đích thân sáng tác các bản nhạc dành riêng cho những nhạc cụ tự động này.

Lịch sử của nền âm nhạc cổ điển luôn ghi nhận những dấu ấn phong phú về việc các nhạc sĩ hợp tác cùng những công nghệ hiện đại nhất để không ngừng khám phá và mở rộng định nghĩa về âm nhạc. Bước sang kỷ nguyên hiện đại, công nghệ đó chính là trí tuệ nhân tạo, một lĩnh vực mà các nhà soạn nhạc đã dấn thân thử nghiệm trong suốt nhiều thập kỷ qua.

Một minh chứng tiêu biểu là Voyager, một hệ thống thuật toán được thiết kế chuyên biệt để ứng tác trực tiếp cùng với con người, do nhà soạn nhạc từng đoạt nhiều giải thưởng danh giá George E Lewis phát triển vào những năm 1980. Khi quan sát hệ thống này hoạt động trong thực tế, khán giả sẽ nhìn thấy một chiếc đàn phím không có người điều khiển đang tự động chơi nhạc song hành cùng với các nhạc sĩ thực thụ, mang lại một cảm giác mới lạ về mặt thị giác tương tự như cách mà các thiết bị cơ học đã từng mê hoặc khán giả vào thế kỷ 18.

Tuy nhiên, điểm khác biệt cốt lõi và mang tính cách mạng của Voyager so với chiếc đàn organ cơ học thời xưa là nó không hề lặp lại một bản nhạc đã được nhà soạn nhạc viết sẵn. Thay vào đó, nó đang thực sự sáng tạo. Nhà soạn nhạc Lewis giải thích rằng các hệ thống của ông được huấn luyện kỹ lưỡng để có khả năng đưa ra quyết định. Con người sẽ bước vào một cuộc đối thoại với hệ thống này và hoàn toàn không có quyền kiểm soát đối với những gì chúng sẽ thực hiện.

Phong cách âm nhạc được tạo ra mang đậm tính thử nghiệm và vô điệu tính, đôi khi chạm đến ranh giới của thể loại nhạc jazz tự do và đặc biệt là không bao giờ có hai buổi biểu diễn nào với Voyager mang lại âm thanh giống hệt nhau. Ông Lewis đã suy nghĩ rất sâu sắc về những động lực thúc đẩy bản thân làm việc với trí tuệ nhân tạo, về các nguồn dữ liệu mà ông sử dụng để huấn luyện, cũng như cách thức để luôn đặt tính sáng tạo của con người làm trung tâm của tác phẩm.

Công cụ mở rộng giới hạn sáng tạo âm nhạc cổ điển của các nghệ sĩ đương đại

Các hệ thống ứng tác tinh vi của Lewis có bản chất rất khác biệt so với các mô hình ngôn ngữ lớn hiện nay, chẳng hạn như ChatGPT, một dạng trí tuệ nhân tạo tạo sinh đang liên tục thống trị các trang nhất của giới truyền thông. Trong số những nghệ sĩ đang làm việc với công nghệ tạo sinh này, vẫn tồn tại một sự lạc quan lớn về những gì nó có thể cống hiến cho nền âm nhạc cổ điển.

Nghệ sĩ thanh nhạc Harry Yeff, người thường biểu diễn dưới nghệ danh Reeps100, đã dành trọn 10 năm qua để sử dụng các thuật toán tạo âm thanh được huấn luyện từ chính giọng hát của mình, nhằm mục đích thúc đẩy bản thân vươn tới những giới hạn tột cùng trong khả năng thanh nhạc. Anh nhận thấy rằng khả năng vượt qua ranh giới của con người một chút từ một hệ thống thuật toán tự huấn luyện đã biến nó trở thành một đối thủ đầy cảm hứng.

Những màn trình diễn của Yeff cùng với thứ mà anh tự hào gọi là bản sao kỹ thuật số của mình thực sự là những buổi biểu diễn thể hiện kỹ thuật bậc thầy. Anh vừa hát vừa sử dụng kỹ thuật beatbox để hòa nhịp và đối đầu với hệ thống máy tính, một hệ thống có khả năng biến đổi giọng nói của anh thành một phiên bản cơ giới hóa kỳ lạ, nghe vừa giống lại vừa không giống với chính bản thân Yeff. Anh giải thích quan điểm nghệ thuật của mình rằng những đối thủ đôi khi lại chính là những người cộng sự tuyệt vời nhất và có một động lực học tập cùng tiềm năng con người hoàn toàn khác biệt sẽ được bộc lộ khi chúng ta bước vào một cuộc cạnh tranh.

Nghệ sĩ Stephanie Dinkins lại là một ví dụ điển hình cho thấy các mô hình ngôn ngữ lớn có thể thay đổi cụ thể những ai có khả năng trở thành nhạc sĩ. Nữ nghệ sĩ thị giác này, người từng được tạp chí Time vinh danh là một trong 100 nhân vật có ảnh hưởng nhất trong lĩnh vực công nghệ mới vào năm 2023 nhờ những nỗ lực khám phá sự thiên lệch của dữ liệu và cách khắc phục chúng, chuẩn bị trình diễn tác phẩm của mình.

Vào tháng 6, cô sẽ mang đến buổi biểu diễn và sắp đặt dẫn dắt bằng giọng nói mang tên Cosmologies From the Bay tại lễ hội SHIFT kéo dài 4 ngày của Đoàn Ballet và Opera Hoàng gia ở London, nhằm khám phá việc sử dụng công nghệ tạo sinh trong âm nhạc cổ điển, xuất hiện bên cạnh các tác phẩm của Lewis và Yeff.

Nhà soạn nhạc người Mỹ George E Lewis tại Hà Lan, 1985. Ảnh: Internet

Đáng chú ý, đây lại là trải nghiệm sáng tác âm nhạc đầu tiên trong sự nghiệp của Dinkins. Cô đã hoàn thành tác phẩm thông qua việc soạn nhạc bằng ChatGPT và tham vấn với ca sĩ Samantha Rose Williams, người sẽ trực tiếp biểu diễn nhạc phẩm này. Dinkins chia sẻ sự kinh ngạc của mình khi công nghệ này đã làm cho hộp công cụ nghệ thuật của cô trở nên phong phú hơn rất nhiều. Đạo diễn Robin Coops cũng là một người đang tận dụng sức mạnh của công nghệ mới.

Tác phẩm In the Ring của ông, dự kiến được giới thiệu trước tại lễ hội của Đoàn Ballet và Opera Hoàng gia, sử dụng thuật toán tạo sinh để đưa khán giả vào một trò chơi nhập vai dựa trên chu kỳ Ring của nhà soạn nhạc Wagner. Tác phẩm này được ví như sự giao thoa giữa trò chơi Dungeons & Dragons và nghệ thuật opera. Đạo diễn Coops mô tả mối quan hệ của ông với công nghệ luôn mang tính chất yêu và ghét đan xen, đồng thời ông sử dụng trí tuệ nhân tạo một phần là để thúc đẩy khán giả phải đặt ra những câu hỏi hoài nghi về chính công nghệ này.

Nếu chúng ta cứ phó mặc hoàn toàn đặc quyền sáng tạo cho AI trong nhạc cổ điển thì liệu có thể nào ra đời những bản nhạc bất hủ như Hồ thiên nga hay Habanera?