'Sắc quê' - nét bình dị mà sâu sắc trong tranh họa sĩ Quỳnh Thơm

Cắt băng khai mạc triển lãm "Sắc quê".

Họa sĩ Quỳnh Thơm sinh năm 1971 tại xã Tuân Chính, huyện Vĩnh Tường, tỉnh Vĩnh Phúc. Anh là sinh viên Khoa Đồ họa, Trường trung cấp Văn hóa - Nghệ thuật tỉnh Vĩnh Phú khóa 1988-1991, sau đó tiếp tục học Đại học Sư phạm Mỹ thuật Trung ương (Hà Nội).

Đã có một thời gian dài hoạt động trong lĩnh vực thiết kế đồ họa, nhưng Quỳnh Thơm vẫn nuôi dưỡng đam mê sáng tác với tinh thần lặng lẽ, khiêm nhường. Anh liên tục cầm cọ vẽ khoảng 5 năm nay và đã tham gia nhiều triển lãm mỹ thuật tại Vĩnh Phúc, Hà Nội...

Mỗi tác phẩm, họa sĩ đều có sự kết hợp hài hòa giữa vẻ đẹp mộc mạc của thiên nhiên với những cảm xúc nội tâm sâu lắng, thể hiện qua những đường nét, màu sắc và hình khối tinh tế. Tranh của anh chủ yếu thiên về phong cảnh, ngập tràn sắc màu tươi sáng mà cuốn hút.

Nét quê bình dị trong tranh Quỳnh Thơm.

Trong thế giới của hội họa, Quỳnh Thơm như rủ rỉ kể chuyện, tâm tình, chậm rãi thể hiện góc nhìn về đời sống, cảm xúc và suy ngẫm để hướng lòng người đến an nhiên, tự tại.

Những mảng mầu, đường nét đa dạng cũng ghi dấu niềm khát khao, mong ước kiếm tìm vẻ đẹp trong từng chi tiết nhỏ nhất, làm phong phú hơn đời sống tinh thần cho mình, cho người, cho đời...

Họa sĩ Quỳnh Thơm - người luôn miệt mài với "Sắc quê".

Đây là lần thứ hai họa sĩ triển lãm về "Sắc quê", như một hành trình xuyên suốt trở về nguồn cội. Không gian bình dị, thuần khiết chốn quê bắc nhịp cầu giúp công chúng hiểu sâu hơn về giá trị thẩm mỹ, tinh thần mà Quỳnh Thơm muốn truyền tải qua từng tác phẩm.

Sắc mầu đầy sức sống và hoài niệm.

Chạm vào "Sắc quê", công chúng được chạm vào phản chiếu đầy sinh động. Khi họa sĩ sử dụng tông mầu sáng tươi như sắc vàng ấm áp của nắng, khi là những sắc xanh nhiều cung bậc của cây, cỏ, sông, hồ... nơi tĩnh lặng của không gian đánh thức những hoài niệm về quá khứ, về những giá trị văn hóa mà đâu đó đã khuất lấp, nhạt phai.

Họa sĩ Quỳnh Thơm (trái) và họa sĩ Lương Xuân Đoàn - Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam.

Họa sĩ Quỳnh thơm luôn có kết hợp giữa vẻ đẹp truyền thống và phong cách hiện đại. Anh không chỉ đơn thuần "chớp" lại cảnh mà còn đưa vào đó từng chi tiết, hình khối độc đáo, đôi khi là những đường nét trừu tượng, tạo ra sự phá cách thú vị. Cách thể hiện này cũng khiến những tưởng chừng đã quen thuộc được nhìn nhận qua lăng kính mới mẻ, giàu sức sống và gợi mở hơn.

Để có được điều đó, không gì khác ngoài tình yêu sâu sắc của họa sĩ với quê hương, đất nước. Đây là nguồn cảm xúc nổi bật, trở thành lẽ đương nhiên trong không gian nghệ thuật cũng như con người của Quỳnh Thơm.

Mỗi tác phẩm đều chứa đựng niềm trân trọng, tự hào về những giá trị đã nuôi nấng, vỗ về ta từ thuở nhỏ.

Sự kết hợp giữa âm nhạc và hội họa.

"Sắc quê" bởi thế còn là sắc thái tâm hồn, dáng hình ký ức - những giá trị tinh thần đã in sâu trong tâm hồn mỗi con người dù năm tháng đổi thay. "Sắc quê" cũng như một lời nhắc nhớ con người cần nâng niu, bảo tồn các giá trị văn hóa dân tộc và phát triển những giá trị ấy trong thời đại mới.

Công chúng rất mong chờ được ngắm vẻ đẹp chân quê.

Chia sẻ về lý do luôn thiết tha với vẻ đẹp chân quê, họa sĩ Quỳnh Thơm quan niệm, nghệ thuật với anh là con đường, truyền tải những giá trị sâu sắc của đời sống. Được quê hương bao bọc, yêu thương để rồi chứng kiến những đổi thay qua từng mùa vụ, từng biến động không ngừng... họa sĩ muốn nối dài nguồn cảm hứng bất tận dù các kỷ niệm hay chi tiết còn được lưu giữ hay đổi thay.

Qua mỗi bức tranh, họa sĩ gửi gắm tình cảm của mình vào đó với nỗi nhớ nhung, khắc khoải, mong chờ, đôi khi là tiếc nuối. Hơn hết, với anh, từng tác phẩm tựa một lời tri ân ký ức, con người một cách giản dị mà thấm thía.

Vị khách đến từ Australia quyết định mua bức tranh ông ấn tượng.

Nhận định về tranh Quỳnh Thơm, họa sĩ Đỗ Ngọc Dũng gọi anh là "người neo giữ hồn quê": Những ao làng, rặng tre xanh, cánh đồng lúa chín vàng, khóm tre, bụi chuối, hay con đường làng... ở nhiều vùng quê đang dần bị lấp đầy bởi tốc độ đô thị hóa.

Sự phát triển mạnh mẽ của kinh tế thị trường đã vô tình làm mất đi vẻ đẹp thơ mộng đó của nhiều miền quê Việt. Họa sĩ Quỳnh Thơm như một sự đánh thức cảm xúc mãnh liệt về "hồn quê" khiến người xem sống lại ký ức tuổi thơ mình, nơi miền quê thanh bình khi chiêm ngưỡng những tác phẩm của anh.

Khi cuộc sống quá bộn bề với hiện tại, hối hả với bon chen cơm áo hàng ngày, thì những mảng mầu, trong cái không gian sống động hồn quê ấy tràn vào thị giác khiến tâm hồn ta dịu mát, trong sáng và hướng thiện hơn. Đó là thông điệp mà bằng tài hoa và tâm huyết mà Quỳnh Thơm mang đến cho người thưởng ngoạn.

Họa sĩ Đỗ Ngọc Dũng

Theo họa sĩ Đỗ Ngọc Dũng, lần triển lãm này, họa sĩ Quỳnh Thơm "chưng cất" kỹ hơn, tinh lọc hơn, chuyên nghiệp hơn. Chỉ với 69 tác phẩm. Nhưng chắc chắn sẽ chiếm được cảm tình nhiều hơn của người thưởng ngoạn và các nhà sưu tập.

Dịp này, họa sĩ Quỳnh Thơm vinh dự được Hội Mỹ thuật Việt Nam trao Kỷ niệm chương Vì sự nghiệp mỹ thuật Việt Nam ghi nhận cống hiến miệt mài.

Trước thềm khai mạc triển lãm tại Hà Nội, một câu chuyện thú vị đã khiến họa sĩ ngạc nhiên: Một du khách người Australia bị cuốn hút bởi một trong những bức tranh của Quỳnh Thơm và quyết định mua ngay trước khi triển lãm chính thức bắt đầu. Điều này không chỉ phản ánh sự thu hút mạnh mẽ của mỹ thuật Việt Nam đối với khách quốc tế mà còn là minh chứng cho sức mạnh truyền cảm hứng từ những giá trị văn hóa Việt qua tranh vẽ.

Dù chưa hiểu rõ về câu chuyện sau tác phẩm, nhưng du khách nước ngoài luôn bị cuốn hút bởi vẻ đẹp đơn giản mà đầy cảm xúc họa sĩ đã truyền tải qua mầu sắc, đường nét khiến họ cảm thấy như mình đang đứng ngay trước cánh đồng, ngắm trâu bò thong dong nhịp thôn dã.

Triển lãm sẽ mở cửa đến hết ngày đến hết 2/12.

MAI LỮ