Giữa vùng ánh sáng và chiều sâu của giấy, từng mảnh xơ sợi, từng vùng dày mỏng của Trúc chỉ tạo nên những bức tranh thu hút lạ thường. Nhưng, hành trình của Trúc chỉ chẳng hề dễ dàng để định hình được với thời gian.
Từ năm 2012, trong dòng chảy mỹ thuật Việt xuất hiện một loại hình nghệ thuật giấy hay giấy nghệ thuật mới, được nhà văn, dịch giả Bửu Ý định danh là Trúc Chỉ.
Giữa vùng ánh sáng và chiều sâu của giấy, từng mảnh xơ sợi, từng vùng dày mỏng của trúc chỉ tạo nên những bức tranh thu hút lạ thường. Nhưng, hành trình của trúc chỉ chẳng hề dễ dàng gì để định hình với thời gian.
Khi nói về Huế, nghệ thuật Trúc Chỉ thường được nhắc tới và là một điểm đến văn hóa nghệ thuật. Gắn bó với Trúc Chỉ được 10 năm, nghệ sĩ Ngô Đình Bảo Vi thấy rằng còn rất nhiều điều cần khai mở trong tương lai.
Dựa vào sự kết hợp của nhiều ý tưởng sáng tạo, nhiều kỹ thuật chế tác trên nền tảng truyền thống, Trúc Chỉ chính là sự giao thoa, hòa quyện và tiếp nối giữa quá khứ với hiện tại.
Với niềm đam mê dòng tranh Trúc Chỉ, hơn 10 năm qua, họa sĩ Nguyễn Phước Nhật - một người con của quê hương Quảng Trị - luôn miệt mài để sáng tạo nên những bức tranh được đánh giá cao về chất lượng nghệ thuật. Bằng những tác phẩm của mình, Phước Nhật mong muốn góp phần xây dựng một giá trị văn hóa mới với tất cả niềm yêu thương như một cách tri ân quê hương đã sản sinh, nuôi dưỡng mạch nguồn văn hóa và sáng tạo.
Được đặt trong không gian đậm chất nghệ thuật, loại hình Trúc chỉ là cây cầu nối những giá trị nghệ thuật xưa cũ với nghệ thuật đương thời, đầy tính hiện đại.
Những ngày qua, triển lãm Trúc chỉ tại Hà Nội được công chúng Thủ đô đón nhận nồng nhiệt. Nhiều người trầm trồ, ngỡ ngàng trước khả năng biểu cảm của một loại hình nghệ thuật được khai sinh từ Huế.
Triển lãm 'THẮM' và nghệ thuật Trúc Chỉ đã và đang thu hút đông đảo người dân Thủ đô cũng như du khách tham quan.
Là triển lãm trúc chỉ thứ hai trong năm, sau triển lãm 'Năng' tại Đà Nẵng vào tháng 7, triển lãm 'Thắm' - đang diễn ra tại Trung tâm Văn hóa nghệ thuật 22 Hàng Buồm, do Công ty TNHH Nghệ thuật Trúc chỉ Việt Nam phối hợp với Ban quản lý hồ Hoàn Kiếm và phố cổ Hà Nội tổ chức - thu hút được sự quan tâm của công chúng Thủ đô.
Với sứ mệnh 'mang thêm cho giấy một khả năng, thoát khỏi thân phận làm nền để trở thành một tác phẩm tự thân, độc lập', các tác phẩm nghệ thuật Trúc Chỉ liên tục được nghiên cứu và sáng tạo góp phần làm phong phú thêm nghệ thuật giấy Việt Nam.
'Đồng vọng' là chủ đề triển lãm sắp đặt đồ họa mở do Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu - Quốc Tử Giám phối hợp với Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam.
Những năm gần đây, nghệ thuật đồ họa đã có bước chuyển mạnh mẽ về nhiều mặt, từ hình thức tới ngôn ngữ nghệ thuật. Dẫu vậy, nguồn mạch kết nối với dân gian, như một lẽ tự nhiên, vẫn là nguồn nuôi dưỡng, tạo nên bản sắc của đồ họa Việt Nam ngay cả khi nó kể những vấn đề đương đại bằng một hình thức mới lạ nhất.
'Năng' là tên một cuộc triển lãm Trúc Chỉ, diễn ra tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng ngày 14/7 do Công ty TNHH MTV Nghệ thuật Trúc Chỉ Việt Nam tổ chức. 'Năng' cũng là mở đầu cho chuỗi triển lãm kỷ niệm 10 năm Trúc Chỉ hình thành, cùng với 'Thắm' (tại Hà Nội) và 'Hợp' (TP. Hồ Chí Minh) tới đây. Dịp này, chúng tôi có cuộc trao đổi với bà Ngô Đình Bảo Vi, Giám đốc Công ty TNHH MTV Nghệ thuật Trúc Chỉ Việt Nam về hành trình 10 năm của Trúc Chỉ, khởi nguồn từ Huế.
Triển lãm 'Nghệ thuật đồ họa - Từ dân gian đến đương đại' là câu chuyện với dòng chảy hơn một thập kỷ qua của đồ họa Việt Nam, được tiếp nối từ nghệ thuật đồ họa truyền thống cả nghìn năm trước.
Ngày 19/7, tại Hà Nội, triển lãm ' Nghệ thuật đồ họa -Từ dân gian đến đương đại' đã khai mạc tại không gian nghệ thuật Ánh Dương Art Space (Long Biên, Hà Nội).
Triển lãm 'Nghệ thuật đồ họa - Từ dân gian đến đương đại' trưng bày nhiều bộ sưu tập khắc gỗ mà tạo hình và nét khắc hoặc tinh tế, bay bổng, hoặc nghiêm ngặt, hàn lâm, hoặc tận cùng tỉ mẩn, chi tiết.
6 nghệ sĩ đồ họa nổi bật là Nguyễn Nghĩa Phương, Phan Hải Bằng, Vũ Đình Tuấn, Phạm Khắc Quang, Vũ Bạch Liên, Nguyễn Khắc Hân sẽ cùng đứng chung trong triển lãm nhóm 'Từ dân gian đến đương đại'.
Triển lãm nghệ thuật Trúc chỉ Việt Nam mang đến công chúng cách nhìn đầy đủ về khả năng đáp ứng của loại hình nghệ thuật mới này.
Triển lãm Nghệ thuật Trúc chỉ Việt Nam với tên gọi 'Năng' chính thức khai mạc chiều tối 14/7, tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng. Sự kiện này nằm trong chuỗi triển lãm Kỷ niệm 10 năm hành trình nghiên cứu, phát triển của nghệ thuật Trúc chỉ Việt Nam. Đây là lần thứ 2 Trúc chỉ đến với công chúng thành phố Đà Nẵng.
Với chủ đề 'Năng', Nghệ thuật Trúc Chỉ Việt Nam đã giới thiệu đến công chúng Đà Nẵng triển lãm hàng chục tác phẩm được các họa sĩ Trúc Chỉ sáng tác trong thời gian qua.
Nằm trong khuôn khổ các hoạt động của Festival nghề truyền thống Huế 2023, không gian Triển lãm 'Thiết kế thủ công sáng tạo' đã thu hút 17 cơ sở sản xuất kinh doanh, nhà thiết kế với những sản phẩm thủ công độc bản, mang tính sáng tạo, ứng dụng cao.
Huế thiết lập kỷ lục thế giới với tác phẩm 'Bản đồ Việt Nam' bằng tăm Giang do Kiến trúc sư Hoàng Tuấn Long thực hiện.
Triển lãm Thiết kế sáng tạo thủ công trong khuôn khổ Festival nghề truyền thống Huế 2023 có nhiều sản phẩm gốm, trúc chỉ pháp lam, đậu bạc, tranh ghép... của các nghệ nhân, kiến trúc sư.
Không gian triển lãm 'Thiết kế sáng tạo' thủ công mở cửa phục vụ du khách và nhân dân trong suốt thời gian diễn ra Festival từ ngày 28-4 đến 5-5.
Triển lãm 'Thiết kế sáng tạo thủ công' đã có nhiều tác phẩm với nhiều ý tưởng mới lạ, trong đó có Bản đồ Việt Nam được làm từ hơn 100.000 tăm Giang.
TTH - 'Sen không phải là sen, mà lại là sen…' - PGS.TS. nhà nghiên cứu mỹ thuật Trang Thanh Hiền đã đúc kết một cách ngắn gọn như thế khi nói về những tác phẩm sáng tạo mới nhất của họa sĩ Phan Hải Bằng, những tác phẩm vừa được trình làng với chủ đề 'Ngẫu liên trên giấy' trong không gian trưng bày nghệ thuật Lê Bá Đảng (Bảo tàng Mỹ thuật Huế, 15 Lê Lợi, TP. Huế).
'Ngẫu liên trên giấy' là chủ đề triển lãm cá nhân của họa sĩ Phan Hải Bằng vừa được khai mại chiều 18/11 tại không gian nghệ thuật Lê Bá Đảng (Bảo tàng Mỹ thuật Huế, 15 Lê Lợi, TP. Huế).
TTH - Sau thời gian dài không thể tổ chức các cuộc trưng bày, triển lãm do ảnh hưởng của dịch COVID-19, giờ đây đời sống nghệ thuật đã gần như sôi động và bắt nhịp trở lại. Những cuộc triển lãm của họa sĩ Huế không chỉ dừng lại ngay ở đô thị mộng mơ này, mà còn đến với bạn bè phương xa nhiều nơi.
Hàng chục tác phẩm nghệ thuật Trúc chỉ được sáng tác gần nhất của hai nghệ sĩ Pháp và Việt Nam vừa được trưng bày, giới thiệu tại triển lãm có tên 'Ngẫu liên' được khai mạc, mở cửa đón người xem chiều 3/10 tại Viện Pháp tại Huế (1 Lê Hồng Phong, TP. Huế).
Không những mang đến cho giấy thêm 'đời sống' mới để rồi thoát khỏi thân phận làm nền cho các thao tác sáng tạo, nghệ thuật Trúc Chỉ Việt Nam do họa sĩ Phan Hải Bằng, giảng viên Trường Đại học Nghệ thuật Huế, sáng lập cùng các cộng sự, còn được giao trọng trách thực hiện biểu tượng Ngọ Môn làm quà tặng Nhật hoàng và hoàng hậu trong chuyến thăm Cố đô Huế.
Chiều 14/7, Viện Pháp tại Huế và Trường đại học Nghệ thuật – Đại học Huế phối hợp khai mạc triển lãm tranh 'Tứ diện' tại số 1 Lê Hồng Phong, TP. Huế.
TTH - Từ khi ra đời vào năm 2011 đến nay, nghệ thuật Trúc chỉ đã thu được những thành tựu lớn trong các lĩnh vực nghệ thuật thị giác cũng như nghệ thuật ứng dụng. Tuy nhiên, trong quá trình phát triển, loại hình nghệ thuật độc đáo do họa sĩ Phan Hải Bằng khai sinh ở Huế nhiều lần bị vi phạm bản quyền.
Những ngày Long An căng thẳng vì dịch Covid-19, thay vì ở nhà tránh dịch, có những tài xế chấp nhận vất vả, rong ruổi cả ngày trên những tuyến đường để kịp thời giao hàng hóa thiết yếu cho người dân mà chẳng cần nhận bất kỳ kinh phí hỗ trợ nào.
Thời gian gần đây, giới nghệ thuật xôn xao vụ bản quyền liên quan đến nghệ thuật Trúc Chỉ. Một sinh viên tốt nghiệp mỹ thuật sử dụng từ công thức, mẫu mã đến cách trưng bày, khiến tác giả gốc bức xúc.
Kể từ khi được thành lập, Cộng đồng ASEAN ngày càng hội nhập sâu rộng về chính trị-an ninh, kinh tế và văn hóa-xã hội. Cho đến nay, cộng đồng ASEAN ngày càng gắn kết chặt chẽ với sự đan xen hài hòa về lợi ích và trách nhiệm giữa các quốc gia thành viên và khu vực.
Trúc chỉ là nghệ thuật giấy đặc biệt tại Việt Nam, giúp cho giấy trở thành một tác phẩm tự thân, thoát khỏi số phận làm nền.