Tác phẩm sơn dầu 'Người hát dân ca' của danh họa Nguyễn Phan Chánh sắp lên sàn đấu giá của Sotheby's Paris vào trung tuần tháng 6/2024.
Cuộc thi UOB Painting of the year, một trong những cuộc thi nghệ thuật uy tín và lâu đời trong khu vực vừa chính thức khởi động năm thứ hai tại Việt Nam. Với những người làm nghệ thuật, đây là một cơ hội tốt đối với nghệ sĩ để có thể giới thiệu mỹ thuật đương đại Việt Nam ra thế giới.
Cuộc thi 'UOB Painting of the year' chính thức mở cổng nhận bài dự thi đến hết ngày 1/8/2024 tại UOBandArt.com.
Những con số gõ búa hiện tại từ các phòng tranh chuyên nghiệp đến các phiên đấu giá uy tín không chỉ chứng minh giá trị tác phẩm, mà còn khẳng định tiềm lực của thị trường trong nước. Có thể thấy, giá trị của nghệ thuật đương đại trong nước đang đáng để khai thác.
Tú Duyên - người khai sinh kỹ thuật và trường phái 'Thủ ấn họa', là một trong những tên tuổi quan trọng nhất của nền mỹ thuật nước nhà.
3 trường thị giác của 3 họa sĩ vừa trình hiện mình trước mắt công chúng Đà Lạt bằng những quang phổ rất riêng: Phan Thị Thanh Nhã tỉ mỉ, Hà My lả lướt, Phạm Xeen loang nhòe, trong một triển lãm mỹ thuật chung mang tên Sinh Cảnh, tại Ana Mandara Villas Dalat Resort.
Các tác phẩm mỹ thuật Đông Dương lần đầu tiên được giới thiệu tới công chúng Đà Nẵng trong triển lãm 'Trong ngọc trắng ngà' do Phù Sa Foundation tổ chức.
Buổi triển lãm lần đầu giới thiệu tới công chúng Đà Nẵng 35 tác phẩm đến từ 14 danh họa đại diện cho thầy và trò Trường Mỹ thuật Đông Dương (1924-1945) nhân cột mốc 100 năm thành lập trường thu hút nhiều người yêu nghệ thuật đến thưởng thức.
Lê Bá Đảng là một tên tuổi lớn, đã được nhiều kinh viện trên thế giới ghi nhận, nhưng ở Việt Nam tác phẩm của ông lại chưa được biết đến rộng rãi.
Triển lãm nhóm 'Những trường thị giác | Chương I: Sinh cảnh' khai mạc ngày 9/12 tới tại Đà Lạt là sự hòa quyện giữa thiên nhiên và nghệ thuật, với các tác phẩm của 3 nghệ sĩ trẻ Phan Thị Thanh Nhã, Phạm Xeen và Hà My.
Sau chuyến du ngoạn của 3 nghệ sĩ trẻ, triển lãm nghệ thuật nhóm mang tên 'Những Trường Thị Giác | Chương I: Sinh Cảnh' trưng bày 35 tác phẩm của 3 nghệ sĩ Phan Thị Thanh Nhã, Phạm Xeen và Hà My.
Ba năm trở lại đây, tranh của danh họa Việt được bán với giá cao trên các sàn đấu giá uy tín, tầm cỡ quốc tế. Đây là tin vui đối với nền mỹ thuật Việt Nam. Các chuyên gia nhận định rằng tranh Đông Dương hay tranh Việt Nam nói riêng sẽ còn tăng giá dài dài.
Mức giá 1,28 triệu USD, tác phẩm 'Uyên ương hý liên' lọt top 10 kỷ lục tranh Việt đưa Lê Phổ vào hàng danh họa có nhiều tranh đắt giá nhất Việt Nam.
Không chỉ có các phiên đấu giá về nghệ thuật Việt Nam, các hãng đấu giá quốc tế uy tín còn bổ nhiệm các chuyên gia nghiên cứu về nghệ thuật Việt.
Việc nhà đấu giá nổi tiếng Sotheby's tổ chức 2 cuộc triển lãm trong 2 năm liên tiếp tại TPHCM, với sự kiện mới nhất diễn ra giữa tháng 8-2023, và đặt văn phòng tại Việt Nam đã thu hút sự chú ý của những người yêu thích hội họa. Bên cạnh những câu chuyện hậu kỳ hấp dẫn để sản xuất một triển lãm theo chuẩn bảo tàng quốc tế, công chúng cũng dành sự chú ý đến một lĩnh vực khá mới mẻ tại thị trường trong nước – giám tuyển nghệ thuật.
Dự án 'Art Trail #01 - Du hành & Mở xưởng' với sứ mệnh chắp cánh ước mơ của các họa sỹ trẻ, tạo cho họ cảm hứng sáng tạo nghệ thuật trong không gian gần gũi thiên nhiên vừa được khởi động tại Annam Gallery ở Đà Lạt. Hoa hậu Ngọc Hân đồng hành cùng ban tổ chức và tổ chức phi lợi nhuận Lân Tinh Foundation trở thành nhà bảo trợ cho dự án dài hơi cùng các nghệ sỹ tài năng.
Ngày 18/9 vừa qua, Annam Gallery và Ana Mandara Villas Dalat Resort & Spa khởi động dự án Art Trail #01 - Du Hành & Mở Xưởng với sứ mệnh chắp cánh ước mơ của các họa sỹ trẻ, tạo cho họ cảm hứng sáng tạo nghệ thuật trong không gian gần gũi thiên nhiên.
Thông qua trại sáng tác mỹ thuật, Hoa hậu Ngọc Hân cùng giám tuyển Ace Lê mong muốn chắp cánh ước mơ cho các họa sĩ trẻ, tạo thêm cho họ cảm hứng sáng tạo nghệ thuật trong không gian gần gũi với thiên nhiên, đồng thời đưa các tác phẩm của họ đến gần hơn với công chúng.
Thông qua trại sáng tác mỹ thuật, Hoa hậu Ngọc Hân cùng giám tuyển Ace Lê mong muốn góp phần đưa nghệ thuật đến gần hơn với mọi người, đồng thời giúp cho các nghệ sĩ trẻ có thêm điều kiện phát triển
Trong lần trở lại Việt Nam vào tháng 8 năm nay, Sothebys chào đón khách thưởng lãm cùng khám phá xứ Đông Dương một thời, qua câu chuyện và lăng kính nghệ thuật của những nghệ sĩ người Pháp từng đi qua hoặc ở lại với vùng đất và con người nơi đây, mang tên 'Mộng Viễn Đông'.
Trở lại với triển lãm 'Mộng Viễn Đông', Sotheby's- hãng đấu giá tranh lâu đời thứ 3 thế giới cho biết có rất nhiều tham vọng, kế hoạch với thị trường tranh Việt.
Nhiều tranh của các danh họa Việt ở nước ngoài sau đấu giá trở lại cố hương, nhưng công chúng hiếm có dịp chiêm ngưỡng. Một lý do là chủ sở hữu lo ngại công tác bảo quản, phục chế và bảo hiểm nghệ thuật - lĩnh vực mà hiện trong nước gần như không có.
Từ ngày 14 đến 17/8, Sotheby's tổ chức triển lãm mang tên 'Mộng Viễn Đông' tại Park Hyatt Saigon, Thành phố Hồ Chí Minh. Đây được xem là một trong những triển lãm nghệ thuật Đông Dương quy mô lớn nhất tại Việt Nam.
Nhà đấu giá Sotheby's vừa tổ chức triển lãm lần thứ 2 tại Việt Nam với chủ đề 'Mộng viễn đông'. Triển lãm sẽ diễn ra từ ngày 14 đến 17-8, tại khách sạn Park Hyatt Saigon (số 2 Công trường Lam Sơn, phường Bến Nghé, quận 1, TPHCM).
Từ ngày 14-17/8, một cuộc triển lãm đặc biệt sẽ diễn ra tại khách sạn Park Hyatt Saigon (TP Hồ Chí Minh), trưng bày 50 bức tranh của các thầy giáo Pháp từng giảng dạy tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, cách đây gần 100 năm.
Nối tiếp thành công của triển lãm đầu tiên tại Việt Nam, nhà đấu giá Sotheby's (Hong Kong -Trung Quốc) sẽ trở lại Việt Nam lần thứ 2 với triển lãm 'Mộng Viễn Đông', giới thiệu tác phẩm của các thầy giáo người Pháp từng giảng dạy tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương.
Nối tiếp thành công của triển lãm đầu tiên tại Việt Nam của Sotheby's năm 2022 với sự tham dự của hàng ngàn khán giả, Sotheby's quay trở lại Việt Nam với 'Mộng Viễn Đông | The Faraway East: of Dreams and Pursuits' – một triển lãm trưng bày khám phá tuyến nội dung của các họa sĩ du hành Pháp tới và sống tại Đông Dương thời xưa, và cách họ xây dựng lăng kính riêng của mình để soi chiếu vùng đất và con người nơi đây.
Sau 71 năm, kể từ triển lãm lần đầu với 30 tác phẩm sơn mài tại Sài Gòn vào tháng 1/1952, người dân Thành phố Hồ Chí Minh mới có dịp 'tái ngộ', thưởng thức tranh của họa sĩ Trần Phúc Duyên trong một sự kiện văn hóa mang đậm màu sắc di sản.
Kỷ niệm 100 năm ngày sinh họa sĩ Trần Phúc Duyên (1923-1993), Phạm Lê Collection (hai nhà sưu tập Phạm Quốc Đạt và Lê Quang Vinh) kết hợp gia đình cố họa sĩ và Bảo tàng Nghệ thuật Quang San đồng tổ chức triển lãm di sản nghệ thuật 'Họa duyên tương ngộ: Trần Phúc Duyên'.
Sáng nay, 22-7, triển lãm hồi cố Họa duyên tương ngộ chính thức mở cửa đón chào công chúng đến thưởng lãm di sản nghệ thuật của họa sĩ Trần Phúc Duyên nhân kỷ niệm 100 năm ngày sinh của ông (1923-1993), tại Bảo tàng nghệ thuật Quang San (TP HCM).
Công chúng Việt Nam sẽ được thưởng lãm hàng trăm bức tranh của cố họa sĩ Trần Phúc Duyên - lần đầu 'lộ diện' sau 5 năm hồi hương.
Kỷ niệm 100 năm ngày sinh họa sĩ Trần Phúc Duyên (1923-1993), Phạm Lê Collection kết hợp cùng gia đình cố họa sĩ và Bảo tàng nghệ thuật Quang San tổ chức triển lãm di sản nghệ thuật 'Họa Duyên Tương Ngộ: Trần Phúc Duyên'.
Nhân kỷ niệm 100 năm ngày sinh của cố danh họa Trần Phúc Duyên, triển lãm 'Họa duyên tương ngộ' sẽ giới thiệu tới công chúng và người yêu nghệ thuật hàng loạt sáng tác tiêu biểu của ông tại châu Âu.
Nếu như 'Mona Lisa' của Leonardo da Vinci đã nổi tiếng khắp thế giới, thì Việt Nam có đến 3 phiên bản do danh họa Mai Trung Thứ thực hiện.
Đồng hồ Thụy Sĩ Christophe Claret với hình ảnh Hai Bà Trưng và chim khổng tước dính nghi vấn 'đạo tranh' của họa sĩ Việt.
Chưa có trường lớp đào tạo chính thống, cũng chưa có tên trong danh mục nghề nghiệp, nghề giám tuyển nghệ thuật ở Việt Nam phát triển tự phát và nghiệp dư. Người thực hành và người yêu thích nghệ thuật rất bỡ ngỡ, mông lung trong nhận biết về vai trò của giám tuyển.
Trong khi nhiều ngành nghề gặp khó trong việc tìm đầu ra cho công việc, thì cứ 100 sinh viên mỹ thuật ra trường lại có khoảng 97% tìm được việc.
Trong không gian đối thoại cởi mở tại Trung tâm Nghệ thuật đương đại VCCA với chủ đề 'Nghệ sĩ đối diện với thị trường - Một khung cảnh không ngừng biến đổi', các diễn giả Ace Lê, Xuân Lam và Trương Uyên Ly đã cùng chia sẻ thông tin, hiểu biết và kinh nghiệm thực tế về con đường xây dựng, phát triển sự nghiệp trong mối quan hệ với thị trường nghệ thuật ở trong nước, khu vực và thế giới.