AI âm thầm thay đổi bên trong hậu trường làm phim Hollywood

Năm 2026, điện ảnh thế giới đang trải qua một sự chuyển dịch âm thầm. Ở kinh đô điện ảnh Hollywood, bên trong hậu trường, các biên tập viên và nhà làm phim kỳ cựu đang lặng lẽ làm quen với một cộng sự mới: trí tuệ nhân tạo (AI).

AI sáng tạo trong phòng dựng

Hậu kỳ từ lâu được xem là công đoạn tốn thời gian và chi phí nhất của điện ảnh. Nhưng đến năm 2026, AI đã khiến khái niệm này thay đổi đáng kể.

Những công cụ như Sensei AI trong Adobe Premiere Pro hay Neural Engine của DaVinci Resolve không chỉ tự động hóa các thao tác kỹ thuật, mà còn phân tích cảm xúc cảnh quay và cấu trúc câu chuyện để đề xuất nhịp dựng phù hợp. Thay vì mất hàng giờ chỉnh màu, ổn định khung hình hay tìm kiếm cảnh quay trong kho dữ liệu khổng lồ, biên tập viên giờ đây có thể tập trung nhiều hơn vào yếu tố kể chuyện.

Hậu kỳ từ lâu được xem là công đoạn tốn thời gian và chi phí nhất của điện ảnh. Nhưng đến năm 2026, AI đã khiến khái niệm này thay đổi đáng kể - Ảnh: Filmlocal

Theo các chuyên gia trong ngành, AI không “dựng phim thay con người”. Nó làm phần việc nặng nhọc, lặp lại và tốn sức. Một biên tập viên Hollywood nhận xét: “Những công cụ này không thay đổi bản chất công việc của chúng tôi. Chúng chỉ loại bỏ ma sát, để chúng tôi có thời gian nghĩ nhiều hơn về câu chuyện”.

Đáng chú ý, AI năm 2026 không còn dừng ở mức tự động hóa. Các hệ thống mới có khả năng học phong cách của đạo diễn thông qua những tác phẩm trước đó, từ đó đề xuất màu sắc, nhịp dựng và bố cục hình ảnh phù hợp với “chữ ký” sáng tạo của từng người làm phim.

Hộp công cụ AI của điện ảnh 2026

Không chỉ hậu kỳ, AI đang can thiệp sâu vào toàn bộ chuỗi sản xuất điện ảnh, từ tiền kỳ đến hậu trường kỹ thuật.

Một trong những bước tiến lớn là khả năng duy trì tính liên tục hình ảnh – điểm yếu từng khiến video AI khó được sử dụng cho phim truyện. Runway Gen-4 đã giải quyết bài toán này bằng việc giữ nguyên ngoại hình nhân vật, trang phục và bối cảnh xuyên suốt nhiều cảnh quay. Nhờ đó, các câu chuyện dài có thể được xây dựng mà không bị “vỡ hình” hay thay đổi nhân dạng nhân vật.

Cùng lúc, Runway Aleph tập trung vào chỉnh sửa footage thật. Chỉ với lệnh văn bản, biên tập viên có thể yêu cầu AI thay đổi màu áo, thêm hiệu ứng hoặc điều chỉnh chi tiết nhỏ, trong khi ánh sáng và bóng đổ vẫn giữ được tính tự nhiên.

Ở mảng tạo hình ảnh và âm thanh đồng bộ, Google Veo 3.1 nổi bật nhờ khả năng kết hợp hình ảnh với lời thoại, âm thanh nền và nhạc nền phù hợp ngữ cảnh. Khi tích hợp vào nền tảng Flow, hệ thống này cho phép đạo diễn kiểm soát tiêu cự, khẩu độ và ánh sáng giống như trên máy quay thật, nhưng trong môi trường số.

OpenAI Sora 2 lại tạo dấu ấn bằng việc cải thiện tính chân thực vật lý. Các chuyển động tuân theo quy luật tự nhiên, từ quỹ đạo của vật thể đến phản xạ lực. Đặc biệt, tính năng “scene memory” giúp nhân vật giữ được diện mạo ổn định trong các đoạn video dài tới 60 giây.

Âm thanh, yếu tố quyết định cảm nhận chuyên nghiệp của một bộ phim, cũng được AI hỗ trợ mạnh mẽ. ElevenLabs cho phép tạo giọng nói giàu cảm xúc từ văn bản, hỗ trợ hơn 70 ngôn ngữ và nhiều giọng địa phương. Không chỉ dừng ở lồng tiếng, hệ thống còn tạo hiệu ứng âm thanh từ mô tả chữ, giúp giảm đáng kể chi phí bản quyền.

Với những dự án cần phong cách hình ảnh đặc thù, Midjourney Video cho phép biến ảnh tĩnh thành các đoạn chuyển động ngắn mang tính thẩm mỹ cao, phù hợp cho bối cảnh, montage hoặc hiệu ứng nền.

Vì sao Hollywood “âm thầm” chọn AI?

Điều đáng chú ý là phần lớn những thay đổi này diễn ra trong im lặng. Không phải vì e dè công nghệ, mà bởi những người làm nghề hiểu rất rõ họ đang làm gì.

Việc sử dụng các công cụ AI giúp các công việc lặp lại và giảm chi phí

Lý do đầu tiên là tốc độ. AI rút ngắn đáng kể thời gian hậu kỳ - công đoạn vốn có thể kéo dài nhiều tháng. Từ phân loại cảnh quay, tìm kiếm footage đến dựng bản rough cut, mọi thứ đều diễn ra nhanh hơn.

Lý do thứ hai là khả năng giữ phong cách đạo diễn. AI có thể phân tích các tác phẩm trước đó để gợi ý những lựa chọn dựng phim phù hợp, giúp ekip giữ được bản sắc sáng tạo khi khối lượng công việc ngày càng lớn.

Lý do thứ ba là chi phí. Theo ước tính của Morgan Stanley Research, các công ty truyền thông lớn có thể giảm khoảng 10% chi phí sản xuất nội dung, trong khi các hãng phim và truyền hình có thể tiết kiệm tới 30% ngân sách. Điều này đặc biệt quan trọng với các phim kỹ xảo nặng, nơi chi phí hậu kỳ luôn là gánh nặng.

Đạo diễn phim Titanic và Avatar James Cameron từng nhận định rằng nếu muốn tiếp tục sản xuất những bộ phim quy mô lớn, điện ảnh buộc phải tìm cách cắt giảm chi phí mà không đánh đổi chất lượng. AI, trong trường hợp này, được xem là lời giải khả thi.

AI chỉ đang thay đổi cách làm phim, cảm xúc vẫn thuộc về con người

Dù AI đang làm thay đổi cách phim được tạo ra, nhiều chuyên gia đồng thuận rằng ranh giới quan trọng nhất vẫn nằm ở cảm xúc con người.

AI có thể phân tích kịch bản trong vài giây, nhận diện nhân vật, địa điểm, đạo cụ và cả nhịp cảm xúc. Nó có thể vẽ storyboard, tạo bối cảnh, giữ tính liên tục hình ảnh. Nhưng việc quyết định câu chuyện nào đáng kể, cảm xúc nào cần được giữ lại, vẫn phụ thuộc vào con người.

Nhật Hạ