Avatar 3: Công nghệ đi sau cảm xúc và diễn xuất chân thành

Avatar 3: Lửa và tro tàn của đạo diễn James Cameron đang được giới chuyên môn nhìn nhận như một cột mốc công nghệ mới của điện ảnh hiện đại.

Không phải hoạt hình, mà là diễn xuất được “ghi lại”

Trong khi thế giới Pandora hiện lên bằng kỹ xảo số với sinh vật kỳ ảo và cảnh quan siêu thực, James Cameron vẫn kiên định với một nguyên tắc cốt lõi: AI không thay thế diễn viên. Trái với suy nghĩ phổ biến, Avatar không phải phim hoạt hình kỹ thuật số, mà là kết quả của quá trình ghi hình diễn xuất trực tiếp từ con người thật.

Theo điều phối viên đóng thế Garrett Warren, để đạt được sự chân thực tối đa, các diễn viên phải trực tiếp thực hiện những chuyển động phức tạp và khắc nghiệt. Những sinh vật tưởng như thuần CGI trên màn ảnh thực chất được “hiện thân” bởi con người: từ các diễn viên bò bằng bốn chi để mô phỏng thú hoang, cho tới các nghệ sĩ xiếc Cirque du Soleil đảm nhận vai các sinh vật khổng lồ dưới nước.

Đáng chú ý, thay vì dựa hoàn toàn vào phông xanh, đoàn phim còn chế tạo các thiết bị phản lực dưới nước có thể đạt tốc độ khoảng 20 hải lý/giờ, cho phép diễn viên thực sự “cưỡi sóng” trong quá trình ghi hình.

Đạo diễn James Cameron và Oona Chaplin trên phim trường AVATAR: FIRE AND ASH của hãng phim 20th Century Studios. Ảnh của Mark Fellman.

“Ghi hình diễn xuất” - Trái tim của công nghệ Avatar

Richard Baneham, Giám sát hiệu ứng hình ảnh từng đoạt giải Oscar, nhấn mạnh: quy trình của Avatar 3 không đơn thuần là motion capture, mà là performance capture ghi lại toàn bộ bản chất diễn xuất, từ chuyển động cơ thể đến biểu cảm vi mô trên khuôn mặt.

Hệ thống ghi hình được thiết kế để đạt độ chính xác dưới một milimet, với sự phối hợp của bốn nhóm thiết bị:

- Cảm biến quang học hồng ngoại, thu dữ liệu động học ở tần số cao (240 Hz); - Máy quay tham chiếu, ghi lại các góc nhìn thực để bảo toàn đặc điểm cá nhân của diễn viên;

- HMC - máy quay gắn đầu, ghi hình khuôn mặt theo thời gian thực;

- Máy quay ảo, cho phép đạo diễn trực tiếp “cầm máy” trong không gian số, dựng cảnh và nhịp phim như quay người đóng truyền thống.

Công nghệ ở đây không sáng tạo thay con người, mà làm nhiệm vụ bảo tồn và khuếch đại diễn xuất.

Hệ thống lập thể Sony VENICE Rialto: Chiếc máy quay đã mang Avatar 3 đến với cuộc sống.

Sony VENICE Rialto: Hệ thống thị giác mô phỏng đôi mắt người

Một trong những điểm nhấn công nghệ đáng chú ý nhất của Avatar 3 là hệ thống Sony CineAlta VENICE Rialto 3D, được phát triển theo yêu cầu riêng của James Cameron.

Khác với máy quay điện ảnh thông thường, hệ thống Rialto cho phép tách rời cảm biến và ống kính khỏi thân máy, kết nối bằng cáp mở rộng. Nhờ đó, hai cảm biến có thể đặt ở khoảng cách cực gần, mô phỏng chính xác khoảng cách giữa hai mắt người.

Cách tiếp cận này giúp tạo chiều sâu không gian 3D tự nhiên, hạn chế biến dạng khuôn mặt và giảm cảm giác mỏi mắt - một trong những vấn đề cố hữu của phim 3D trước đây.

Không dừng lại ở ghi hình, máy quay còn hoạt động như một thiết bị đo lường không gian, lưu lại toàn bộ dữ liệu về khoảng cách, hội tụ và căn chỉnh. Những siêu dữ liệu này trở thành nền tảng để các nghệ sĩ tại WETA xây dựng thế giới đồ họa số khớp hoàn toàn với ánh sáng và chuyển động thực tế.

Khi công nghệ đạt đỉnh để con người trở lại trung tâm

Với Avatar 3, James Cameron tiếp tục theo đuổi một triết lý xuyên suốt: công nghệ chỉ thực sự có giá trị khi phục vụ cảm xúc con người. Quy trình làm phim khép kín: từ ghi hình diễn xuất, dựng phim, quay ảo đến hậu kỳ được thiết kế để không làm “mất đi” con người trong lớp vỏ kỹ thuật số.

Avatar 3: Fire and Ash vì thế không chỉ hứa hẹn một trải nghiệm thị giác vượt trội, mà còn đặt ra một chuẩn mực mới cho điện ảnh công nghệ cao: càng hiện đại, càng phải chân thực; càng số hóa, càng phải tôn trọng cảm xúc con người.

Minh Phú