Bức tranh ngựa 'ngược số đông' của nữ họa sĩ Vương Linh
Lấy cảm hứng từ hình tượng Ngựa chín hồng mao trong truyền thuyết Sơn Tinh – Thủy Tinh, cô không đi theo lối thể hiện quen thuộc vốn thường gắn hình ảnh ngựa với tốc độ, sức mạnh chinh phục hay những biểu tượng quen như 'mã đáo thành công'.
Vương Linh (sinh năm 1988) là nữ họa sĩ trưởng thành trong gia đình có truyền thống nghệ thuật, bố là đạo diễn Vương Đức, mẹ là diễn viên Ngọc Bích. Hơn 10 năm theo đuổi hội họa, cô hiếm khi tổ chức triển lãm cá nhân, chủ yếu tham gia một số triển lãm nhóm trong nước và tại Indonesia, Singapore, nhưng tranh vẫn được giới sưu tập trong và ngoài nước yêu thích. Năm 2020, Vương Linh là nghệ sĩ Việt Nam duy nhất lọt top 5% họa sĩ bán tranh nhiều nhất trên nền tảng nghệ thuật trực tuyến quốc tế Singulart.
Họa sĩ Vương Linh bên tác phẩm "Bạch Mã Hồng Mai"
Trong tác phẩm mới nhất, Vương Linh tiếp tục gây chú ý khi chọn cách thể hiện hình tượng con ngựa theo hướng khác biệt, thậm chí “ngược số đông”. Lấy cảm hứng từ hình tượng Ngựa chín hồng mao trong truyền thuyết Sơn Tinh – Thủy Tinh, cô không đi theo lối thể hiện quen thuộc vốn thường gắn hình ảnh ngựa với tốc độ, sức mạnh chinh phục hay những biểu tượng quen như “mã đáo thành công”. Trong tác phẩm “Bạch Mã Hồng Mai”, chú ngựa xuất hiện với dáng nằm điềm tĩnh giữa không gian hoa cỏ, ánh nhìn trầm lắng, gợi cảm giác an nhiên và bền bỉ nội tại.
Chia sẻ về lựa chọn ấy, họa sĩ Vương Linh nói rõ quan điểm của mình: “Năm nay sẽ có rất nhiều họa sĩ, nghệ sĩ vẽ ngựa, và cũng sẽ có rất nhiều hình tượng con ngựa được khai thác. Đây là một hình tượng rất dễ để phát triển, tạo hình đẹp, quen thuộc như “mã đáo thành công”, hay ngựa phi nước đại… xuất hiện rất nhiều. Nhưng tôi sẽ không đi theo số đông đó, vì hướng ấy đã có quá nhiều người làm đẹp rồi. Tôi muốn đi theo một hướng khác, thậm chí là ngược lại. Đó là một sự liều lĩnh, nhưng tôi nghĩ chính sự liều lĩnh ấy sẽ tạo được ấn tượng”.
Khi nhiều hình tượng ngựa thường được đặt trong trạng thái chuyển động mạnh, cô lại chọn một dáng ngựa bình yên như một điểm dừng, một khoảng thở. Nữ họa sĩ giải thích thêm: “Vì tôi là một họa sĩ theo trường phái ấn tượng, nên tôi cho rằng hình ảnh một con ngựa bình yên, thong thả giữa một cuộc sống quá sôi động, ồn ào như hiện nay sẽ khiến con người cảm thấy thư thả hơn”.
Không chỉ dừng ở việc vẽ một con ngựa “khác lạ”, cách tiếp cận ấy còn mở ra một diễn giải khác về “thịnh vượng” – không đơn thuần là tiến về phía trước, mà còn là khả năng dừng lại, lắng nghe và tích lũy nội lực. Bởi vậy, bức tranh tạo cảm giác nhẹ nhưng sâu, trầm nhưng không tắt; một vẻ đẹp không dựa vào phô diễn mà dựa vào sự bền bỉ.
Cũng từ tinh thần ấy, Vương Linh bày tỏ mong muốn đưa hội họa đến gần hơn với công chúng thông qua hình thức ứng dụng trong đời sống. Tác phẩm sau đó được xử lý thiết kế để chuyển thể lên bề mặt bình giữ nhiệt, đòi hỏi quá trình tinh chỉnh kỹ lưỡng nhằm giữ được tinh thần hội họa nguyên bản, đồng thời đáp ứng yêu cầu về công năng và độ bền trong quá trình sử dụng. Việc đưa một tác phẩm hội họa của cô lên sản phẩm ứng dụng lần này được xem là một thử nghiệm đáng chú ý, góp phần mở rộng khả năng tiếp cận nghệ thuật đối với công chúng.
Trong quan điểm của nữ họa sĩ, hội họa không nên chỉ nằm trong khung tranh hoặc bảo tàng – nơi số đông khó tiếp cận – mà có thể đi vào đời sống thường nhật bằng những cách phù hợp. Vương Linh chia sẻ: “Ngày xưa, tranh gần như chỉ để treo, hoặc nằm trong bảo tàng nên rất khó tiếp cận với số đông. Còn bây giờ, tôi muốn làm sao để hội họa trở nên dễ tiếp cận, gần gũi với người dùng, người sử dụng. Khi người ta có cơ hội “chạm” vào hội họa trong đời sống hằng ngày, họ mới hiểu rằng hội họa thực ra là như thế nào, rồi từ đó sẽ thích đi xem tranh hơn. Và như vậy, các nghệ sĩ cũng sẽ có thêm cơ hội kể chuyện nhiều hơn với công chúng”.
Cô nhìn nhận sự phát triển của mỹ thuật Việt Nam ở góc độ rộng hơn: “Tính đại chúng của mỹ thuật Việt Nam đang phát triển theo hướng tích cực. Tuy nhiên, nếu nói về hướng ứng dụng thì vẫn chưa thực sự mạnh. Và tôi muốn trở thành một trong những người trẻ đại diện cho lớp họa sĩ Việt Nam, đưa các sản phẩm hội họa ra ngoài đời thường để chúng có một đời sống gần gũi hơn”.
