Tình thế trái ngược của Lý Hải và Trấn Thành

Khi điện ảnh Việt ngày càng phát triển và đa dạng hóa, Lý Hải và Trấn Thành được xem là những nhà làm phim thành công nhất. Cả hai đều đạt được những dấu mốc doanh thu ấn tượng, liên tục góp mặt trong danh sách các phim ăn khách nhất trong lịch sử phòng vé nước nhà.

Lý Hải & Trấn Thành đều là những đạo diễn tài năng (Ảnh: FBNV)

Tuy vậy, khán giả tiếp nhận phim của hai đạo diễn "nghìn tỷ" theo hai cách hoàn toàn trái ngược, tạo nên một nghịch lý âm thầm nhưng giàu ý nghĩa về thị hiếu, xu hướng và áp lực sáng tạo trong điện ảnh Việt đương đại.

Lý Hải: Công thức cũ nhưng chưa bao giờ lỗi thời

Từ phần đầu tiên ra mắt năm 2015 cho đến nay, "Lật Mặt" đã trở thành thương hiệu phim hành động – hài – tâm lý gia đình thành công nhất Việt Nam. Không đình đám trên truyền thông, không tạo tranh cãi trước và sau mỗi lần ra rạp, nhưng loạt phim này vẫn bền bỉ đạt doanh thu hàng trăm tỷ đồng mỗi mùa chiếu. Điều gì làm nên sức hút đặc biệt ấy?

Lý Hải chứng minh tay nghề đạo diễn qua từng phần phim, khiến Lật mặt trở thành thương hiệu "bất bại" tại phòng vé (Ảnh: FBNV).

Câu trả lời nằm ở cách làm phim mang tính “đại chúng” một cách thuần túy. Lý Hải không cố gắng triết lý hóa câu chuyện, không nhấn mạnh kỹ thuật nghệ thuật hàn lâm, mà tập trung vào tính giải trí và giá trị văn hóa truyền thống. Anh thường chọn bối cảnh miền quê, vùng sâu vùng xa, khai thác đời sống người lao động, người dân tộc, hoặc các yếu tố dân gian – tín ngưỡng – phong tục được thể hiện một cách mộc mạc.

Trong một bài phỏng vấn gần đây, Lý Hải xác nhận rằng ekip đang trong quá trình sản xuất "Lật Mặt 9", tiếp tục phát huy tinh thần “phim Việt cho người Việt” mà anh theo đuổi suốt gần một thập kỷ qua. Đó không chỉ là chiến lược nghệ thuật, mà còn là tuyên ngôn của một đạo diễn luôn đặt tính truyền thống và bản sắc văn hóa làm trọng tâm trong sáng tạo.

Ngoài lồng ghép những văn hóa, bản sắc dân tộc thì đạo diễn họ Lý còn khéo léo đưa thông điệp "thiện ác đáo đầu" vào trong từng bộ phim (Ảnh: FBNV)

Điều đáng nói là dù không có cú "nổ" lớn nào trong phong cách, Lý Hải lại ít khi nhận những lơi nhận xết tiêu cực, thậm chí anh còn nhận được sự yêu mến từ công chúng. Sự “ổn định” trong cách làm phim của anh không trở thành yếu điểm, mà trái lại, giúp khán giả cảm thấy yên tâm khi lựa chọn tác phẩm của anh giữa một thị trường điện ảnh nhiều biến động.

Trấn Thành nặng tính cá nhân

Nếu Lý Hải đại diện cho sự bền vững trong truyền thống, thì Trấn Thành là biểu tượng của sự đổi mới và đầy cảm xúc cá nhân trong điện ảnh Việt. Kể từ "Bố Già", Trấn Thành đã không ngừng khai thác những khía cạnh đời thường, tâm lý và nhiều chiều sâu nội tâm trong các tác phẩm như "Nhà Bà Nữ" hay "Mai".

Trấn Thành là đạo diễn nghìn tỷ đồng đầu tiên của điện ảnh Việt (Ảnh: FBNV).

Tuy nhiên, đi cùng với thành công doanh thu là những tranh cãi không dứt. Khán giả và giới phê bình chia rẽ trước phong cách làm phim của Trấn Thành. Một bộ phận ca ngợi anh đưa những góc khuất xã hội lên màn ảnh, trong khi số khác cho rằng anh quá nặng cảm xúc, thuyết giảng, kịch hóa những chi tiết vốn đã rất đời thường.

Một nghịch lý rõ ràng: Phim của Trấn Thành thường rất “đời”, nhưng lại khiến người xem cảm thấy “kịch”. Có thể vì anh luôn cố gắng nhấn mạnh thông điệp, khiến cảm xúc bị đẩy đến mức gần như “ép buộc” khán giả phải cảm động, khóc, hoặc đồng cảm.

Trấn Thành chia sẻ anh làm phim hài vì muốn thay đổi "khẩu vị" cho khán giả (Ảnh: NSX)

Từ góc độ sáng tạo, Trấn Thành là một nghệ sĩ theo đuổi chiều sâu nội dung. Nhưng từ góc nhìn thị trường, chính sự cá nhân hóa này lại khiến tác phẩm của anh dễ bị tổn thương trước phản ứng dư luận. Trong thời đại mạng xã hội, một ý kiến tiêu cực có thể lan truyền nhanh chóng, và Trấn Thành với độ nổi tiếng vốn có luôn là tâm điểm của mọi cuộc tranh luận.

Hai hướng đi – Hai kiểu áp lực

Nếu Lý Hải đối mặt với áp lực duy trì chất lượng thương hiệu, thì Trấn Thành lại phải vượt qua chính cái bóng của mình và làm mới nội dung ở mỗi dự án. Một bên chọn bảo tồn, một bên chọn bứt phá. Một bên chấp nhận làm phim “dễ xem, dễ hiểu, dễ cảm”, một bên chấp nhận bị ghét để nói lên những gì mình cho là đúng.

Cả hai đều thành công đó là sự thật không thể phủ nhận. Nhưng sự đón nhận lại không công bằng. Lý Hải được yêu mến vì quen thuộc, vì mộc mạc và trung thành với công chúng đại chúng. Trấn Thành thì luôn chịu sự so sánh, soi xét, và đôi khi là định kiến, chỉ vì anh chọn con đường ít người đi và khó chiều lòng số đông.

Lý Hải đang âm thầm thực hiện "Lật Mặt 9", với định hướng tiếp tục khai thác yếu tố văn hóa, dân gian. Với sự hậu thuẫn từ lượng khán giả trung thành và uy tín đã xây dựng nhiều năm qua, phần tiếp theo của series này gần như chắc chắn sẽ là cú hit phòng vé bất chấp sự “an toàn” về công thức.

Trong khi đó, Trấn Thành đang ấp ủ dự án mới mang tên "Thỏ Ơi!!", dự kiến ra mắt vào Tết 2026. Dù chưa tiết lộ chi tiết về kịch bản lẫn diễn viên, thì nhiều nguồn tin cho rằng đây sẽ là một bộ phim nhẹ nhàng hơn, có thể hướng tới khán giả gia đình hoặc trẻ em, một bước đi “giảm tải áp lực” sau chuỗi phim nặng tính xã hội. Đây có thể là một bước ngoặt mới trong hành trình sáng tạo của Trấn Thành, giúp anh thoát ra khỏi hình ảnh “đạo diễn tâm lý” để thử sức với một không gian điện ảnh giàu màu sắc hơn.

Dù kịch bản đã chuẩn bị từ lâu nhưng tới ngày 20/08/2025 đạo diễn "nghìn tỷ" mới chính thức khởi quay (Ảnh: FBNV)

Câu chuyện của Lý Hải và Trấn Thành không chỉ là câu chuyện về hai cá nhân, mà còn phản ánh rõ một thực tế rằng điện ảnh Việt đang trong giai đoạn giao thoa giữa truyền thống và hiện đại, giữa đại chúng và nghệ thuật cá nhân và mỗi đạo diễn chọn một con đường, một cách kể chuyện, và phải đối mặt với những áp lực tương ứng. Khán giả có quyền yêu – ghét – tranh luận, nhưng điều quan trọng là điện ảnh Việt cần những tiếng nói đa dạng, và cả Lý Hải lẫn Trấn Thành đều đang làm rất tốt vai trò của mình.

Hạnh Nhân - CTV