Vì sao các album Kpop ngày càng giống hàng hóa lưu niệm?

Sau nhiều năm tăng trưởng nhờ doanh số bán album vật lý, ngành công nghiệp Kpop đang trải qua một sự thay đổi cấu trúc đáng chú ý. Mặc dù doanh số bán album đã giảm so với thời kỳ đỉnh cao, tổng doanh thu vẫn tiếp tục mở rộng nhờ các công ty đa dạng hóa hoạt động sang tổ chức concert, bán hàng hóa lưu niệm và cung cấp dịch vụ trả phí cho người hâm mộ. Trong bối cảnh này, album vật lý không còn chỉ là phương tiện truyền tải âm nhạc mà ngày càng trở thành "cánh cửa" thu hút sự tương tác của người hâm mộ.

Theo số liệu của Circle Chart, tổng doanh số album của 400 sản phẩm phát hành hàng đầu năm 2025 đạt khoảng 90,9 triệu bản tính đến tháng 11, giảm khoảng 2,56 triệu bản so với cùng kỳ năm trước. Mốc 100 triệu album bán ra mỗi năm, từng được coi là biểu tượng cho sự phát triển của Kpop, đã không đạt được trong năm thứ hai liên tiếp.

Các nhóm nhạc nam như Stray Kids dẫn đầu doanh số với gần 7 triệu bản, tiếp theo là SEVENTEEN, NCT Wish, ENHYPEN, BOYNEXTDOOR và ZeroBaseOne. Dù các nghệ sĩ hàng đầu vẫn đạt doanh số hàng triệu bản, các chuyên gia nhận định điều này cho thấy sự chững lại sau nhiều năm người hâm mộ mua album ồ ạt.

Tuy doanh số album giảm, ngành công nghiệp Kpop vẫn ghi nhận hiệu quả tài chính mạnh nhờ các buổi biểu diễn trực tiếp. Trong báo cáo Boxscore cuối năm 2025 của Billboard, HYBE Labels xếp thứ tư trong số các nhà tổ chức sự kiện hàng đầu thế giới, thu về 469,2 triệu USD từ 213 buổi lưu diễn toàn cầu, thu hút hơn 3,3 triệu người tham dự.

Album thông minh "WICHU" của nhóm nhạc NCT Wish

Các công ty khác cũng đạt doanh thu đáng kể từ hoạt động biểu diễn trực tiếp:

- SM Entertainment: 52,5 tỷ won (36,2 triệu USD) trong quý 3 năm 2025, tăng 37,5% so với cùng kỳ năm trước.

- JYP Entertainment: doanh thu từ các buổi biểu diễn tăng gần gấp ba lần.

- YG Entertainment: khoảng một phần ba doanh thu đến từ các buổi biểu diễn trực tiếp, nhờ các nhóm như BLACKPINK và 2NE1.

Doanh thu từ hàng hóa cũng trở thành nguồn thu lớn. HYBE ghi nhận doanh thu từ hàng hóa và bản quyền tăng 70% so với cùng kỳ, đạt 168,3 tỷ won trong quý 3/2025. Các công ty khác như SM, YG, JYP cũng đạt doanh thu hàng chục tỷ won từ việc bán đồ lưu niệm. "Người hâm mộ hiện chi tiền cho những món đồ có giá trị thiết thực hơn là mua album chỉ để tăng thứ hạng ca sĩ", một nhân vật trong ngành cho biết. "Họ vẫn tận tâm, nhưng cách thể hiện sự ủng hộ đã đa dạng hơn".

Mặc dù vậy, album vẫn giữ vai trò quan trọng. Âm nhạc thu âm chiếm khoảng 30% tổng doanh thu, khiến các công ty triển khai nhiều chiến lược để tăng doanh số bán album.

Hình ảnh bên trong cửa hàng bán đồ lưu niệm "HOLIDAY with MINITEEN POP-UP" của nhóm nhạc SEVENTEEN.

Các album Kpop thường có nhiều phiên bản, kèm theo thẻ ảnh ngẫu nhiên, khuyến khích người hâm mộ mua nhiều bản để sở hữu một món đồ cụ thể hoặc bộ sưu tập đầy đủ. Hình thức xổ số tại sự kiện ký tặng cũng được áp dụng: mua album được tính là vé tham gia, mua càng nhiều càng tăng cơ hội được chọn. Nhiều người hâm mộ sẵn sàng mua hàng chục thậm chí hơn 100 bản sao cùng album để đảm bảo cơ hội gặp gỡ thần tượng, trực tiếp hoặc qua video call.

Phiên bản "Little Mimi" của album "NOT CUTE ANYMORE" phát hành tháng 11 năm 2025 của nhóm nhạc nữ Kpop ILLIT, kèm theo một búp bê mini độc quyền / Ảnh: Belift Lab

Các công ty còn tái cấu trúc album như hàng hóa thương mại, tập trung vào mặt hàng chức năng hoặc sưu tầm, có thể dùng hoặc mặc. Ví dụ:

- Album NOT CUTE ANYMORE của ILLIT, phiên bản Little Mimi, bao gồm móc khóa búp bê mini, đĩa CD mini, sách lời bài hát, thẻ ảnh và sáu phiên bản khác nhau, trong đó có phiên bản giới hạn tăng giá trị sưu tầm.

- Album Steady (2024) của NCT Wish được phát hành dưới dạng "album thông minh" đóng gói như móc khóa hình ngôi sao, kết hợp âm nhạc kỹ thuật số với phụ kiện mang hình ảnh nhân vật nhóm.

Nhà phê bình Lee Moon-won nhận xét: "Người tiêu dùng không còn mua hàng hóa chỉ để thưởng thức sản phẩm, mà coi gu thẩm mỹ văn hóa là phần cốt lõi của bản sắc cá nhân. Việc mua hàng hóa lưu niệm trở thành cách để người hâm mộ khẳng định bản sắc, và các hình thức tiêu dùng do người hâm mộ thúc đẩy này có thể lan rộng ra thị trường âm nhạc toàn cầu".

Hoài Thương