12 bộ phim thập niên 70 vẫn giữ nguyên sức hút theo thời gian

Thập niên 1970 là một trong những giai đoạn định hình quan trọng nhất của lịch sử điện ảnh thế giới. Đây là thời kỳ mà các đạo diễn trẻ nổi lên với tinh thần cách tân mạnh mẽ, đẩy ranh giới sáng tạo của điện ảnh lên một tầm cao mới. Dù đã qua nửa thế kỷ, nhưng những bộ phim sau đây vẫn sống mãi với thời gian, bởi sự táo bạo, chiều sâu nội dung và sức ảnh hưởng mạnh mẽ mà chúng mang lại.

1. The Exorcist - Quỷ ám (1973)

Dưới bàn tay đạo diễn William Friedkin, The Exorcist trở thành bộ phim kinh dị đầu tiên được đề cử giải Oscar Phim xuất sắc nhất – điều chưa từng có trong lịch sử điện ảnh vào thời điểm đó. Câu chuyện về cô bé Regan bị quỷ ám không chỉ gây chấn động bởi hiệu ứng ghê rợn, mà còn là ẩn dụ sâu sắc về đức tin, sự vô thức và ranh giới giữa khoa học và tâm linh. Ngay cả đến ngày nay, nhiều khán giả vẫn cho rằng The Exorcist là bộ phim kinh dị hay nhất mọi thời đại – và nỗi sợ mà nó gieo rắc vẫn còn nguyên vẹn.

2. Rocky (1976)

Được viết và thủ vai chính bởi Sylvester Stallone chỉ trong vài ngày, Rocky là minh chứng sống cho giấc mơ Mỹ: một người vô danh có thể vươn lên bằng ý chí và lòng quyết tâm. Nhân vật Rocky Balboa – một võ sĩ "vô danh tiểu tốt" – không chiến thắng về mặt thể thao, nhưng lại chiến thắng trong lòng khán giả nhờ lòng kiên trì và trái tim quả cảm. Phim không chỉ đoạt giải Oscar cho Phim hay nhất, mà còn tạo ra một biểu tượng văn hóa đại chúng sống mãi đến tận ngày nay.

3. Alien (1979)

Khi Ridley Scott giới thiệu Alien ra thế giới, ông đã kết hợp nhuần nhuyễn giữa kinh dị và khoa học viễn tưởng – hai thể loại vốn hiếm khi được dung hòa trước đó. Với thiết kế sinh vật ngoài hành tinh do H.R. Giger đảm nhiệm, bộ phim mang đến một hình ảnh ghê rợn và mang tính biểu tượng chưa từng thấy. Sigourney Weaver trong vai Ripley không chỉ là nữ anh hùng đầu tiên thực sự mạnh mẽ trên màn ảnh, mà còn trở thành hình mẫu cho thế hệ nữ chính hành động sau này. Không có gì ngạc nhiên khi Alien vẫn được nhắc đến như một kiệt tác của thể loại sci-fi horror.

4. The Sting - Lừa bịp (1973)

Là sự tái hợp ăn ý giữa Paul Newman và Robert Redford sau Butch Cassidy and the Sundance Kid, The Sting là một tác phẩm pha trộn hoàn hảo giữa tội phạm, hài hước và mưu mẹo. Câu chuyện về hai tay lừa đảo lên kế hoạch trả thù một trùm tội phạm đã được kể lại với nhịp điệu lôi cuốn, đầy bất ngờ và vô cùng giải trí. Nhạc nền mang âm hưởng ragtime cũng là điểm sáng, khiến The Sting mang đậm không khí hoài cổ và sang trọng.

5. Dog Day Afternoon (1975)

Không chỉ là phim tội phạm đơn thuần, Dog Day Afternoon là một tác phẩm đầy tính nhân văn và xã hội. Al Pacino vào vai Sonny – một người đàn ông cướp ngân hàng không vì lòng tham mà vì muốn kiếm tiền cho người yêu chuyển giới của mình – đã thể hiện một trong những vai diễn xúc động và chân thật nhất sự nghiệp. Bộ phim khai thác đề tài LGBTQ+ và khủng hoảng bản sắc cá nhân vào thời điểm mà xã hội Mỹ vẫn còn đầy định kiến, khiến nó càng thêm đặc biệt và đáng nhớ theo thời gian.

6. Enter the Dragon - Long tranh hổ đấu (1973)

Enter the Dragon không chỉ là bộ phim giúp Lý Tiểu Long trở thành huyền thoại toàn cầu, mà còn là cầu nối giữa điện ảnh phương Đông và phương Tây. Với những màn đối kháng mãn nhãn, triết lý võ đạo sâu sắc và phong thái bất khuất của nhân vật chính, bộ phim góp phần định hình phong cách hành động hiện đại. Được sản xuất ngay trước khi Lý Tiểu Long qua đời, tác phẩm này như một lời chia tay vĩnh viễn – và bi tráng – của một biểu tượng bất tử.

7. The Godfather - Bố Già (1972)

Không có danh sách phim 1970 nào trọn vẹn nếu thiếu The Godfather. Francis Ford Coppola không chỉ tạo ra một bộ phim mafia đỉnh cao, mà còn vẽ nên một bi kịch cổ điển về gia đình, quyền lực và đạo đức. Hình ảnh Marlon Brando trong vai Vito Corleone, những lời thoại như “I’m gonna make him an offer he can’t refuse” – đều đã trở thành biểu tượng văn hóa toàn cầu. Hơn nửa thế kỷ trôi qua, Bố Già vẫn là cột mốc tối thượng cho nghệ thuật kể chuyện trong điện ảnh.

8. Jaws - Hàm cá mập (1975)

Bằng cách khai thác nỗi sợ nguyên thủy nhất của con người – nỗi sợ bị săn mồi – Steven Spielberg đã khiến khán giả từ chối xuống biển chỉ sau một lần xem Jaws. Dù con cá mập máy gặp nhiều trục trặc kỹ thuật trong quá trình quay, Spielberg lại khéo léo dùng sự vắng mặt của nó để xây dựng căng thẳng – một quyết định sáng suốt biến Jaws thành một bộ phim hồi hộp hoàn hảo. Đây cũng là khởi đầu cho khái niệm “bom tấn mùa hè” mà chúng ta quen thuộc ngày nay.

9. Carrie (1976)

Lần đầu tiên một tiểu thuyết của Stephen King được chuyển thể lên màn ảnh, và kết quả là một bộ phim kinh dị tâm lý đầy ám ảnh. Carrie kể về một cô gái tuổi teen bị bắt nạt, bị mẹ tôn giáo cực đoan kiểm soát, và cuối cùng bùng phát siêu năng lực trong một màn trả thù đáng sợ. Brian De Palma đạo diễn phim với ngôn ngữ hình ảnh sáng tạo, kỹ thuật dựng phim độc đáo và kết thúc gây sốc. Đây là một tác phẩm đã mở đường cho nhiều phim chuyển thể King sau này.

10. Monty Python and the Holy Grail - Monty Python và cái Chén thánh (1975)

Một bộ phim hài “phi lý” nhưng thông minh đến không tưởng. Monty Python and the Holy Grail là tác phẩm gây cười mọi thế hệ – kể cả người chưa biết gì về truyền thuyết vua Arthur. Phim châm biếm từ tôn giáo, hiệp sĩ đến chính trị, triết học – tất cả đều được lồng ghép trong những tình huống lố bịch nhưng cực kỳ sâu cay. Dù được làm với ngân sách hạn hẹp, bộ phim lại có sức ảnh hưởng khổng lồ, đặc biệt trong giới làm phim và sáng tạo nội dung hiện đại.

11. Star Wars: A New Hope - Chiến tranh giữa các vì sao: Niềm hi vọng mới (1977)

George Lucas không chỉ làm phim – ông đã tạo ra cả một vũ trụ. Star Wars mở đầu cho loạt phim đồ sộ, và thiết lập nên các quy chuẩn mới cho kỹ xảo, âm nhạc phim, xây dựng thế giới và tiếp thị. Câu chuyện đơn giản về chàng trai trẻ chiến đấu chống lại đế chế độc tài vang vọng như một bản anh hùng ca cổ điển. Nhưng chính tinh thần phiêu lưu, tình bạn và niềm tin vào điều tốt đẹp đã khiến A New Hope vượt qua ranh giới điện ảnh – trở thành hiện tượng văn hóa toàn cầu.

12. Taxi Driver - Tài xế taxi (1976)

Một tác phẩm u ám nhưng đầy nghệ thuật về sự cô lập trong lòng thành phố hiện đại. Dưới sự chỉ đạo của Martin Scorsese, Taxi Driver không chỉ phản ánh sự rối loạn tâm lý hậu chiến, mà còn đặt ra câu hỏi về đạo đức, công lý và bạo lực trong xã hội Mỹ. Robert De Niro với câu thoại “You talkin’ to me?” đã bước vào huyền thoại. Taxi Driver không dễ xem, nhưng là một trong những tác phẩm điện ảnh quan trọng nhất thế kỷ 20.

Duy Tuấn