8 cuốn sách hé lộ những góc khuất của ngành thời trang

Không chỉ là nguồn cảm hứng sáng tạo, nhiều cuốn sách còn ghi lại những bước ngoặt quan trọng của ngành công nghiệp thời trang, từ cuộc đời các biểu tượng như André Leon Talley, Diana Vreeland, Vivienne Westwood đến sự trỗi dậy của thời trang Mỹ, thời trang bền vững và đế chế xa xỉ. Ảnh: WWD.

The Chiffon Trenches: A Memoir - André Leon Talley: Trong cuốn hồi ký, André Leon Talley kể lại hơn nửa thế kỷ làm báo thời trang, từ những ngày còn là phóng viên đến khi trở thành Giám đốc Tin tức thời trang của Vogue trong thập niên 1980. Bên cạnh hậu trường hào nhoáng, ông cũng chia sẻ nhiều trải nghiệm chân thực về một ngành công nghiệp đầy cạnh tranh, mối quan hệ với các nhà thiết kế, nhân vật có ảnh hưởng và những góc khuất ít được công chúng biết đến. Ảnh: @andreltalley.

Deluxe: How Luxury Lost Its Lustre - Dana Thomas: Điều gì giúp Louis Vuitton, Gucci hay Chanel từ những doanh nghiệp gia đình nhỏ trở thành các tập đoàn xa xỉ toàn cầu? Trong Deluxe, nhà báo Dana Thomas lần theo lịch sử phát triển của những thương hiệu nổi tiếng, đồng thời phân tích cách ngành hàng xa xỉ thay đổi khi mở rộng quy mô kinh doanh trên toàn thế giới. Cuốn sách cũng đặt ra câu hỏi về việc các thương hiệu có còn giữ được tính độc quyền và giá trị nguyên bản khi trở thành những “cỗ máy” doanh thu. Ảnh: Penguin Books.

The Battle of Versailles - Robin Givhan: Năm 1973, 5 nhà thiết kế Mỹ đối đầu với các nhà mốt Pháp tại buổi trình diễn thời trang quốc tế ở Versailles. Sự kiện sau này được gọi là “Trận chiến Versailles” và được xem là bước ngoặt đưa thời trang Mỹ lên bản đồ thế giới. Qua quá trình nghiên cứu công phu, nhà báo đoạt giải Pulitzer Robin Givhan tái hiện cuộc đối đầu lịch sử này, đồng thời lý giải vì sao chiến thắng của các nhà thiết kế Mỹ thay đổi cán cân quyền lực trong ngành thời trang vốn do Pháp thống trị trước đó. Ảnh: Flatiron Books.

D.V. - Diana Vreeland: Trước Anna Wintour hay Grace Mirabella, Vogue từng được định hình bởi Diana Vreeland. Cuốn hồi ký D.V. đưa độc giả theo chân nữ tổng biên tập huyền thoại qua những giai đoạn sôi động nhất của thời trang thế kỷ XX. Với lối kể chuyện giàu năng lượng và đầy cá tính, Vreeland chia sẻ những câu chuyện về cuộc sống, công việc cũng như thời kỳ vàng son của ngành thời trang. Ảnh: Ecco.

Iris Apfel: Accidental Icon - Iris Apfel: Được biết đến với mái tóc bạc, cặp kính gọng lớn và phong cách ăn mặc rực rỡ, Iris Apfel chỉ trở thành hiện tượng mạng xã hội ở tuổi ngoài 100. Trong Accidental Icon, bà tập hợp những ghi chép, quan sát và suy ngẫm về thời trang, phong cách sống và sáng tạo. Cuốn sách phản ánh hành trình của một doanh nhân, nhà thiết kế nội thất và biểu tượng thời trang, đồng thời truyền tải quan điểm rằng phong cách cá nhân quan trọng hơn việc chạy theo xu hướng. Ảnh: @iris.apfel.

Fashionopolis: The Price of Fast Fashion and the Future of Clothes - Dana Thomas: Sau Deluxe, Dana Thomas tiếp tục khai thác một chủ đề khác của ngành thời trang: thời trang nhanh. Fashionopolis điều tra tác động môi trường và xã hội của mô hình sản xuất đại trà, đồng thời giới thiệu những nhà thiết kế, doanh nghiệp đang tìm kiếm giải pháp bền vững hơn cho ngành may mặc. Cuốn sách được xem như lời cảnh báo dành cho cả người tiêu dùng và giới thiết kế về cái giá phải trả của văn hóa tiêu dùng quá mức. Ảnh: Apollo.

Vivienne Westwood - Vivienne Westwood & Ian Kelly: Nhà thiết kế Vivienne Westwood không chỉ là biểu tượng của phong cách punk mà còn là một nhà hoạt động xã hội có sức ảnh hưởng. Được chấp bút bởi nhà viết tiểu sử Ian Kelly, cuốn hồi ký tái hiện những cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của Westwood, từ sự hình thành của phong trào punk tại Anh những năm 1970 đến quá trình đưa tinh thần nổi loạn này bước vào thế giới thời trang cao cấp. Ảnh: Picador.

Punk: Chaos to Couture - Andrew Bolton: Nếu muốn tìm hiểu sâu hơn về lịch sử punk trong thời trang, Punk: Chaos to Couture là một tài liệu đáng tham khảo. Andrew Bolton phân tích cách phong cách punk, khởi nguồn từ văn hóa đường phố và được Vivienne Westwood góp phần định hình, từ đó ảnh hưởng đến haute couture và thời trang đại chúng trong nhiều thập niên. Cuốn sách cho thấy một trào lưu từng bị xem là nổi loạn dần trở thành nguồn cảm hứng lâu dài của các nhà thiết kế trên khắp thế giới. Ảnh: Nhà xuất bản Đại học Yale.