Âm nhạc và kiến trúc có điểm gì chung?
Kiến trúc và âm nhạc, một bên 'đục đẽo' không gian, một bên 'định hình' thời gian, nhưng đều hướng đến mục tiêu: tạo nên trải nghiệm và cảm xúc của con người.
Ngày 4/4, tại Học viện Âm nhạc Quốc gia, Hà Nội, diễn ra chương trình Art.itecture #2 – Xây dựng cảm xúc: Cách âm nhạc và kiến trúc định hình trải nghiệm của con người.

Art.itecture #2 kết hợp giữa trình diễn và thể hiện sự giao thoa giữa âm nhạc và kiến trúc. Ảnh: BTC
Khi kiến trúc “gặ
p” âm nhạc
Sự kiện kết hợp giữa phần diễn giải/giới thiệu và biểu diễn âm nhạc giao hưởng trực tiếp, mang đến trải nghiệm đa giác quan độc đáo, truyền cảm hứng và giàu năng lượng giữa kiến trúc và âm nhạc.
Linh hồn của sự kiện là sự hiện diện của nhạc trưởng Olivier Ochanine và các nghệ sĩ Dàn nhạc giao hưởng Mặt trời (SSO).

Nhạc trưởng Olivier Ochanine minh họa, làm rõ kiến trúc và âm nhạc luôn gắn liền với nhau và đã cùng nhau trải qua nhiều giai đoạn thay đổi. Ảnh: BTC
Sự kiện tác động đến tư duy người nghe bằng những liên tưởng trí tuệ mới mẻ, đồng thời tạo nên những “xúc chạm” trực tiếp về không gian, thời gian, thanh âm, nhịp điệu.
Trong đó, nhạc trưởng Olivier Ochanine lần lượt giới thiệu, làm rõ yếu tố cấu trúc của âm nhạc giao hưởng và kiến trúc, cho thấy tầm quan trọng của hai loại hình sáng tạo này trong việc định hình trải nghiệm của con người.
Ông khẳng định:"Trong kiến trúc và âm nhạc, chúng ta không chỉ xây dựng không gian hay tạo ra âm thanh, chúng ta tạo ra điều kiện để cảm xúc con người xuất hiện. Chúng ta định hình không gian – và không gian định hình lại chúng ta".

Nhạc trưởng Olivier Ochanine chia sẻ: "Nếu tìm kiếm sự khác biệt giữa một nhà soạn nhạc và một kiến trúc sư, tôi nghĩ chúng ta có thể đồng ý với nhau rằng, nhà soạn nhạc thiết kế cách chúng ta chuyển động trong thời gian, còn kiến trúc sư thiết kế cách chúng ta chuyển động trong không gian. Cả hai đều đang định hình trải nghiệm và cảm xúc của chúng ta". Ảnh: BTC
Từ góc nhìn này, âm nhạc và kiến trúc không còn là hai “lãnh địa” riêng biệt, mà trở thành hai phương thức song hành trong việc tạo nên trải nghiệm và cảm xúc.
Một bản giao hưởng có thể được “xây dựng” như một công trình, và một công trình kiến trúc cũng có thể được “cảm nhận” như một bản nhạc, nơi mỗi chi tiết đều góp phần tạo nên nhịp điệu cảm xúc tổng thể...
Nhìn kiến trúc dưới góc độ liên ngành
Chương trình Art.itecture #2 nằm trong khuôn khổ ART.ITECTURE, chuỗi trình hiện giúp mở rộng cách nhìn về kiến trúc qua nghệ thuật và trải nghiệm, nhằm tạo ra những liên tưởng trí tuệ mới mẻ.
Dựa trên ba giá trị cốt lõi Độc đáo - Sáng tạo - Toàn cầu, ART.ITECTURE hướng đến tinh thần nhân văn, nơi kiến trúc được nhìn như một thực hành văn hóa gắn với con người và xã hội.

Quan điểm kiến trúc là "nghệ thuật đục đẽo không gian tạo ra cảm xúc", KTS. Hoàng Vũ Lân mong muốn mọi người hãy nhìn kiến trúc dưới góc độ liên ngành, gắn với điện ảnh, âm nhạc... Ảnh: BTC
Về lý do ra đời chuỗi ART.ITECTURE, KTS. Hoàng Vũ Lân cho biết: Muốn giải quyết vấn đề chúng ta đang có, chúng ta phải hiểu biết rộng hơn. Ngày ngày, những người làm kiến trúc, và nghệ sĩ cũng vậy, gặp phải tình trạng mà kiến trúc sư hay gọi là bí ý tưởng. Có lẽ nếu chúng ta hiểu biết hơn về các bộ môn nghệ thuật khác, và về văn hóa, thì cái “bí” của chúng ta hoàn toàn được giải quyết.
"Tôi ấp ủ ý tưởng này đã lâu, đó là một chương trình chia sẻ với sứ mệnh mang đến một góc nhìn khác về kiến trúc. Phải là những người khác, không phải là những người hành nghề trong lĩnh vực kiến trúc xây dựng. Và tất nhiên rồi, họ phải có góc nhìn rất khác biệt. Đấy là lý do chúng ta có cái tên Art (nghệ thuật) và Architecture (kiến trúc), ART.ITECTURE", KTS. Hoàng Vũ Lân nói.











