Cảm thức thời gian qua những nét vẽ về nguồn cội

"Màu thời gian" là cuộc hội ngộ của 4 họa sĩ: Nguyễn Minh Chính, Nguyễn Minh Hải, Hà Huy Hiệp và Nguyễn Lương Huyên. (Ảnh: CHIÊU ANH)

Khai mạc vào tối 10/11, triển lãm "Màu thời gian" là cuộc hội ngộ của 4 họa sĩ tài năng: Nguyễn Minh Chính, Nguyễn Minh Hải, Hà Huy Hiệp và Nguyễn Lương Huyên.

Mượn ý thơ của Đoàn Phú Tứ: "Màu thời gian không xanh/Màu thời gian tím ngát/Hương thời gian không nồng/Hương thời gian thanh thanh", trong triển lãm lần này, các tác giả mang đến những gam màu đa sắc về thời gian. Họ dùng hội họa để bộc bạch, bày tỏ những chiêm nghiệm về cuộc sống và quan niệm đối với nghệ thuật.

Với họa sĩ Nguyễn Minh Hải, thời gian được khắc họa qua từng trạng thái của sen. Sen vốn được xem là biểu tượng của sự tinh khiết, thanh cao, chứa đựng sức sống mãnh liệt. Qua từng nét vẽ, hình ảnh về sen hiện lên vừa gần gũi, vừa siêu thực, gợi nhắc về sự thuần khiết trong tâm hồn và cội nguồn tinh thần của người Việt.

Tác phẩm "Tịnh liên 3" của họa sĩ Nguyễn Minh Hải.

Vừa để lại nhiều dấu ấn trong lòng công chúng yêu mỹ thuật qua trưng bày cá nhân "Miền ký ức: Sự trở về nguyên vẹn của Nguyễn Minh Hải", ở triển lãm nhóm "Màu thời gian" này, anh mang đến bộ tranh về sen đầy cảm xúc, góp một gam màu riêng về thời gian.

"Tôi mượn vòng đời của sen để ngụ ý về sự luân hồi. Trong cùng một bức tranh, người xem có thể thấy được hình ảnh nụ sen hé mở, bông sen nở rộ và cả đài sen còn sót lại sau khi hoa tàn. Dường như, cả một đời sen được gói gọn vào tầm mắt", Nguyễn Minh Hải giãi bày.

Vẫn theo đuổi đề tài quen thuộc - phong cảnh Hà Nội, thế nhưng, mỗi tác phẩm được Nguyễn Lương Huyên giới thiệu lần này lại mang đến một cảm xúc mới. Dùng sơn mài để vẽ, anh biến sắc thái thời gian thành chất liệu sáng tạo nghệ thuật sống động. Tranh của Huyên không chỉ mang tới một sự biểu đạt về thị giác mà còn là sự lắng đọng của cảm xúc, chứa đựng những chiêm nghiệm sâu sắc về nguồn cội.

Sử dụng chất liệu sơn dầu, Hà Huy Hiệp đề cao giá trị tinh thần trong đời sống con người vào từng tác phẩm. Ngôn ngữ tạo hình và đề tài dân gian được anh thể hiện một cách cụ thể và rõ ràng. Qua từng lớp màu và bố cục, người xem có thể cảm nhận được sự trân trọng của anh dành cho những giá trị văn hóa truyền thống. Với Hiệp, ấy là nền móng vững chắc cho sự phát triển của mỗi cá nhân và cộng đồng.

Tác phẩm "Bình minh Dagarar" của họa sĩ Nguyễn Minh Chính.

Cùng theo đuổi chất liệu sơn dầu, tranh của họa sĩ Nguyễn Minh Chính lại mang đến một cảm giác tự do, phóng khoáng. Anh vẽ đất trời, vẽ biển bạc, vẽ núi non. Anh vẽ ruộng bậc thang quanh co hòa trong màn sương thơ mộng.

Dạo quanh một vòng triển lãm, Nguyễn Minh Chính dừng lại hồi lâu trước tác phẩm "Bình minh Dagarar". Anh kể rằng, cuối năm 2023, anh từng có dịp đến Ấn Độ.

"Đứng trước khung cảnh rộng lớn của Dagarar, ngắm nhìn những ngư dân đánh bắt cá, tôi chợt nhớ đến hình ảnh thân thuộc, bình dị ở các làng chài Việt Nam. Cùng là cảnh sinh hoạt trên biển, nhưng sự khác biệt về thời gian và không gian cảm nhận đã mang lại cho tôi những ấn tượng khó quên. Và 'Bình minh Dagarar' đã ra đời từ đó", họa sĩ Nguyễn Minh Chính cho biết.

Từ non nước đến mây trời, mỗi bức họa đều gợi nhắc về nguồn cội. Dường như, cả màu và hương thời gian trong tác phẩm của Nguyễn Minh Chính đều vẹn nguyên dẫu trải qua biết bao thăng trầm. Trong tranh của anh, không gian không chỉ được tái hiện bằng màu sắc mà còn thấm đẫm hương thời gian, gợi nên thứ cảm xúc mơ hồ, khó phai trong tâm trí người xem.

Nguyễn Minh Hải bộc bạch: "Trong lần kết hợp này, mỗi họa sĩ đã mang đến một góc nhìn riêng về thời gian. Tôi mượn sen để nói về vòng luân hồi của một đời. Thời gian trong tranh của Nguyễn Minh Chính như ngưng đọng tại thời điểm được anh thu vào tầm mắt. Với Hà Huy Hiệp, đó là cảm hứng dân gian được tái hiện dưới lăng kính hội họa. Còn Nguyễn Lương Huyên lại mang đến chiều sâu không gian, thời gian với những kiến trúc đặc trưng của Hà Nội".

Triển lãm "Màu thời gian" sẽ kéo dài đến hết ngày 19/11, tại tầng 2, Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền (Hà Nội).

CHIÊU ANH