Công nghệ nâng tầm concert Việt

Công nghệ kể chuyện bằng ánh sáng và sân khấu. Ảnh: BTC Concert "Rạng rỡ Việt Nam"

Ánh sáng và sân khấu: khi công nghệ kể chuyện

Trong nhiều năm, sân khấu ca nhạc Việt Nam chủ yếu vận hành với ánh sáng cơ bản và màn LED đơn giản. Nhưng nay, công nghệ đã mở ra một kỷ nguyên mới, nơi ánh sáng và hình ảnh trở thành "ngôn ngữ thứ hai" song hành cùng âm nhạc.

Tại V Concert "Rạng rỡ Việt Nam" diễn ra vào ngày 9/8/2025 ở Trung tâm Triển lãm Việt Nam (Đông Anh, Hà Nội) vừa qua, hệ thống ánh sáng được vận hành bởi bàn GrandMA3 - bộ điều khiển trung tâm với hàng nghìn thông số lập trình sẵn. Chỉ một thao tác nhỏ, kỹ thuật viên có thể điều phối hàng trăm thiết bị đèn chuyển động, đèn LED, hiệu ứng ánh sáng đồng bộ với đồ họa 3D và tiết tấu âm nhạc. Điều này khiến mỗi chùm sáng không chỉ là hiệu ứng thị giác, mà còn là một phần của câu chuyện được kể trên sân khấu.

Nhạc trưởng Đồng Quang Vinh chia sẻ trải nghiệm đặc biệt: "Khi tôi thổi những nốt cao chót vót, ánh sáng cũng hưởng ứng, "nhoay nhoáy" theo. Đến đoạn trầm bổng thì ánh sáng lại rất dịu. Nó thực sự là gia vị, làm cho cảm xúc trong người nghệ sĩ được nhân lên".

Không dừng lại ở ánh sáng, công nghệ cơ khí chính xác còn tạo nên những bàn nâng âm - dương tự động, cho phép nâng hạ nghệ sĩ và đạo cụ chỉ trong vài phút. Những hiệu ứng "bay" của nghệ sĩ kết hợp với màn hình LED khổng lồ tạo cảm giác kỳ ảo, mở ra không gian sáng tạo không giới hạn cho các đạo diễn.

Nghệ sĩ trên cao cùng visual và ánh sáng tại V Fest. Ảnh: BTC.

Tổng đạo diễn sân khấu tại V Concert "Rạng rỡ Việt Nam" Cao Trung Hiếu chia sẻ: "Chúng tôi có một sân khấu khổng lồ, với màn hình LED cực lớn, hệ thống đèn vừa cố định vừa di động, bàn nâng, màn bay qua sân khấu, thậm chí "treo" nghệ sĩ trên cao cùng visual và ánh sáng. Điều khó nhất là sự kết nối đồng bộ, cần cả một ekip cùng ngồi lại để tính toán chính xác từng chi tiết".

Sân khấu của V Concert có diện tích gần 2.000m², trong đó 1.500m² là màn LED độ phân giải cao - con số hiếm thấy trong các đại nhạc hội tại Việt Nam. Hệ thống ánh sáng đa tầng, đồ họa 3D, hiệu ứng mapping… đã biến mỗi tiết mục thành một hành trình mãn nhãn. Đây không chỉ là biểu diễn âm nhạc, mà còn là minh chứng cho sự hòa quyện hoàn hảo giữa nghệ thuật và công nghệ, thể hiện tinh thần Việt Nam theo chuẩn mực quốc tế.

Một số khán giả tham dự V Concert cũng bày tỏ ấn tượng mạnh mẽ với phần dàn dựng sân khấu và ánh sáng. Nhiều bạn trẻ nhận xét ánh sáng không chỉ rực rỡ mà còn "biết kể chuyện", đồng bộ với từng tiết tấu âm nhạc, khiến cả không gian trở nên sống động. Khán giả cho rằng đây là điểm khác biệt rõ rệt so với những chương trình trước đây, giúp họ có cảm giác như được hòa mình vào một "bữa tiệc thị giác" thực sự.

Âm thanh và tương lai công nghiệp biểu diễn

Ánh sáng chạm đến thị giác và âm thanh là linh hồn của concert. Ảnh: BTC.

Nếu ánh sáng chạm đến thị giác, thì âm thanh chính là linh hồn của một concert. Tại các đại nhạc hội lớn tại Việt Nam, mức đầu tư cho hệ thống âm thanh có thể lên tới 2 triệu USD (tương đương 50 tỷ đồng), chiếm tỷ trọng đáng kể trong tổng kinh phí.

Với một sân khấu rộng gần 2.000m² như tại Trung tâm Triển lãm Việt Nam, việc thiết kế hệ thống loa sao cho hàng chục nghìn khán giả đều nghe rõ và cảm nhận được sự bùng nổ là nhiệm vụ then chốt. Các dàn loa hiện đại thường được bố trí khoa học, ôm trọn góc sân khấu, giúp âm nhạc lan tỏa đều, không bị "chết âm" hay chồng chéo.

Anh Nguyễn Trường Sơn (25 tuổi, Hà Nội) cũng bày tỏ: "Mình từng tham gia nhiều concert và thấy rằng công nghệ âm thanh hiện đại thực sự mang lại cảm xúc rất khó tả, những xúc cảm máu lửa, bùng cháy".

Để đạt được chất lượng này, các kỹ sư âm thanh đã chuẩn bị từ 6 tháng trước. Ban tổ chức hợp tác với đối tác Đức - quốc gia nổi tiếng với công nghệ âm thanh hàng đầu thế giới cũng như lựa chọn hệ thống loa đến từ quốc gia này. Kỹ sư âm thanh Ngô Hoàng Nguyên lý giải, Đức luôn là nước có nền công nghiệp và kỹ thuật âm thanh rất tốt, vì vậy ban tổ chức đã chọn loa của Đức.

Một điểm nhấn khác biệt là quyết định sử dụng công nghệ Analog thay vì Digital phổ biến. Theo ông Ngô Hoàng Nguyên: "Âm thanh Analog giúp giọng ca sĩ mềm mại, sáng và "In the face". Trong khi Digital thường làm giọng mỏng, thì Analog mang lại chất âm ấm, dày dặn và chân thực hơn".

Không chỉ dừng lại ở loa hay bàn mix, xu hướng công nghệ âm thanh tại Việt Nam còn bao gồm line array chuẩn quốc tế, projection mapping, AR/VR tương tác và thậm chí drone show đồng bộ bằng AI. Những công nghệ này đã biến mỗi concert thành một "vũ trụ" giải trí, nơi khán giả không chỉ nghe nhạc, mà còn được hòa mình trong một không gian đa giác quan.

Theo các chuyên gia, việc mạnh dạn đầu tư vào công nghệ cao chính là lợi thế cạnh tranh cho thị trường biểu diễn tại Việt Nam. Nó không chỉ nâng tầm trải nghiệm khán giả trong nước, mà còn mở ra cơ hội thu hút nghệ sĩ và tour diễn toàn cầu. Khi âm thanh đạt chuẩn quốc tế và ánh sáng, sân khấu đủ sức sáng tạo, Việt Nam hoàn toàn có thể trở thành điểm đến mới trên bản đồ biểu diễn quốc tế.

Từ đó có thể thấy, công nghệ đang định nghĩa lại ngành công nghiệp biểu diễn nước nhà. Nếu trước đây, các chương trình lớn thường chỉ là dịp đặc biệt với nhiều khó khăn về kỹ thuật, thì nay, sự đầu tư đồng bộ từ ánh sáng, âm thanh, cơ khí sân khấu đến công nghệ AR/VR, drone show đã mở ra triển vọng xây dựng những thương hiệu nhạc hội mang tầm quốc tế. Điều này không chỉ góp phần khẳng định vị thế của nghệ thuật Việt Nam, mà còn thúc đẩy ngành công nghiệp biểu diễn trở thành một lĩnh vực kinh tế sáng tạo, đem lại lợi ích lâu dài về văn hóa và kinh tế cho đất nước.

Nhiên Nhiên