'Dó - Space' - Đi qua những mùa dó

Vũ Thái Bình là một cái tên không xa lạ trong giới mỹ thuật Việt Nam. Tên anh gắn liền với nghệ thuật vẽ tranh màu nước trên chất liệu độc đáo rất Việt Nam là giấy dó.

Họa sĩ Vũ Thái Bình (sinh năm 1976 tại Hưng Yên) có lẽ là người chung thủy với giấy dó nhất. Từng có nhiều người yêu cái mỏng mảnh bình dị đầy chất dân tộc của giấy dó, nhưng ít ai vẽ nhiều và gần như coi nó là chất liệu duy nhất trong sáng tác của mình như anh.

Chính thức ra mắt trong triển lãm cá nhân “Sắc dó 1” năm 2016, sau gần 15 năm làm việc miệt mài trên nhiều chất liệu, họa phẩm, và cũng từng ấy năm tìm tòi, trải nghiệm trên chất liệu giấy dó và kỹ thuật vẽ màu nước chồng màu nhiều lớp.

Cái “Nghệ”, cái “Thuật” của tranh màu nước trên giấy dó Vũ Thái Bình dần được khẳng định qua các triển lãm cá nhân và các triển lãm “Góp Dó” với nhóm các họa sĩ, triển lãm Mỹ thuật toàn quốc, rồi triển lãm “Sắc dó 2” (năm 2018), “Sắc dó 3” (năm 2021)... Mỗi lần, mỗi cuộc lại mới mẻ, lại thẳm sâu hơn.

Họa sĩ Lương Xuân Đoàn - Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam đánh giá: “Rung động với nét đẹp thường ngày của con người và muôn vật chốn quê xa bái ngái thượng ngàn. Mặt dó mượt mềm chiều lòng kẻ nặng tình, cho Vũ Thái Bình cuống lên khi hồn gọi hình, hình đợi hồn trong những khoảng trống siêu nhiên của Dó Việt. Nước cứ vô bờ trong cảm xúc vô thức. Màu đa sắc thả mờ nhòe đến không màu, vây bủa như lạt mềm buộc hờ để bạn và tôi khó thoát giữa những sợi tơ trời mong manh nơi bức họa”.

Hội họa của Vũ Thái Bình và dó là những quan sát thanh khiết, sắc màu dung dị cùng bút pháp cá tính, bằng chất liệu quê hương đã đưa cuộc sống an trú trong tranh.

Như Vũ Thái Bình nói: “Kỹ thuật chỉ là phương tiện, còn cảm xúc là điều cực kỳ quan trọng trong nghệ thuật”. Điều đặc biệt trong tranh của Thái Bình là, mặc dù tiết chế tối đa về màu sắc, nhưng những sắc độ tinh tế trong đó vẫn cho người xem cảm nhận được thế giới đầy đủ sắc màu. Anh đã lấy sự mỏng manh, nhòe mờ của màu để tô đậm cảm xúc. Bởi thế, những bức tranh kiệm giản màu sắc ấy lại vẫn có được sự rực rỡ theo cách của chúng. Đó là sự rực rỡ của muôn màu cảm xúc đang thăng hoa và dẫn dụ người xem vào thế giới bí ẩn đẹp đẽ được bày trên giấy dó.

Khác với việc đưa tác phẩm tới công chúng trong không gian triển lãm có phần giới hạn và thời gian quy ước. Trên hành trình sáng tạo, Vũ Thái Bình muốn có một không gian thực và bền vững. Ở đấy, người yêu tranh giấy dó có thể đến sáng tạo, chiêm ngưỡng, thưởng thức bất cứ lúc nào. Ở đấy có nơi ăn chốn ở, có học tập và lao động. Và hơn cả, Dó - Space có con người với những thường ngày góp chung. Vì thế “Dó - Space” (Không gian Dó) ra đời.

Đặt tại số 51 phố Hoàng Ngân, phường Nhân Chính, quận Thanh Xuân, Hà Nội, “Dó - Space” đúng như tên gọi là nơi hoàn toàn thuộc về Dó. Đó còn là kết quả, sự hội ngộ của họa sĩ Vũ Thái Bình và những người bạn cùng ý tưởng. Kiến trúc sư Đoàn Văn Tuấn, người thiết kế và chỉ đạo thi công phần kiến trúc, xây dựng công trình thì giản dị nói: “Tôi đã đơn giản làm một việc, đó là cảm nhận và biến hiện thực trong hội họa của Vũ Thái Bình thành giấc mơ kiến trúc của tôi”.

Chia sẻ về ý tưởng thực hiện “Không gian Dó” của mình, họa sĩ Vũ Thái Bình cho biết: “Tôi cho rằng, dù đang làm công việc gì mọi người hãy say mê và hết mình. Dó - Space mong gửi gắm một chất xúc tác ý niệm về nơi ở tới những người yêu mỹ thuật. Và ở đó, trong 3 chiều không gian, biết đâu yên bình tìm trú ngụ trong mỗi người ghé qua. Giữa cuộc sống còn nhiều bộn bề, âu lo nhất là trong thời kỳ dịch bệnh như hiện nay thì hành trình sống an trú là điều nhiều người hướng đến”.

“Dó - Space” của họa sĩ Vũ Thái Bình lần này là một sáng tạo thú vị mang đến không chỉ cho người yêu giấy dó nói riêng, giới mỹ thuật nói chung mà còn cho tất cả chúng ta.

Tử Hưng