Khai mạc triển lãm 'Hội họa và điêu khắc Đinh Phong' tại Hà Nội

Các nghệ sĩ có mặt tại triển lãm "Hội họa và điêu khắc Đinh Phong".

Triển lãm "Hội họa và điêu khắc Đinh Phong" giới thiệu 31 tác phẩm hội họa và điêu khắc, diễn ra từ ngày 30/11 đến 14/12, do Giám tuyển Vũ Huy Thông thực hiện với sự cố vấn nghệ thuật của nhà điêu khắc Đào Châu Hải.

Sinh ra tại Hà Nội và lập nghiệp thành công ở Thành phố Hồ Chí Minh, Đinh Phong mang trong mình một mạch ngầm đam mê mỹ thuật từ rất sớm. Chỉ trong khoảng 5 năm trở lại đây, ông mới thực sự dấn thân mạnh mẽ vào hội họa và điêu khắc - con đường mà ông tự đào tạo cho chính mình thông qua xem, đọc, trải nghiệm và học hỏi từ những nghệ sĩ đi trước.

Các tác phẩm ấn tượng được trưng bày tại triển lãm.

Trước triển lãm lần này, Đinh Phong đã giới thiệu tác phẩm trong triển lãm chung với điêu khắc gia Đào Châu Hải (Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, 2022) và ba triển lãm cá nhân: "Người bay và giấc mơ siêu thực" (Hà Nội, 2020), "Giấc mơ siêu thực" (Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh, 2021), "Hội họa-Điêu khắc Đinh Phong" (Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, 2025).

Nhà nghiên cứu Vũ Huy Thông cho rằng thế giới đã có nhiều nghệ sĩ tự học trở thành tên tuổi vĩ đại, nhưng trường hợp của Đinh Phong mang đến cho ông một sự bất ngờ đặc biệt. Bởi các sáng tác của Đinh Phong gần như không tuân theo bất kỳ logic tạo hình quen thuộc nào của hội họa và điêu khắc.

Triển lãm quy tụ nhiều nghệ sĩ và công chúng yêu nghệ thuật.

Đối với nghệ sĩ được đào tạo bài bản, nguyên tắc tạo hình vừa là nền tảng vừa là giới hạn. Nhưng Đinh Phong, người đi bằng bản năng và trực giác, lại bước thẳng ra khỏi các quy ước ấy để tìm ngôn ngữ riêng. Sự phá vỡ này không phải liều lĩnh mà là kết quả của một hành trình nội tâm nhiều giằng xé.

Trong triển lãm lần này, sắt thép trở nên mềm như lụa, inox sáng như nước, kim loại trầm như đất... Những mảng kim loại được cắt, mài, uốn, oxy hóa, va đập, chồng lớp… dường như đang kể câu chuyện của thời gian, lực và tinh thần người nghệ sĩ.

Các tác phẩm tạo ấn tượng mạnh với người xem.

Họa sĩ Thành Chương đã không giấu được sự ngạc nhiên và thích thú khi đứng trước các tác phẩm. Ông chia sẻ: "Tôi xem rất kỹ và vô cùng thích thú. Có những tác phẩm khiến tôi rung động. Đinh Phong là một trong những nghệ sĩ hiếm hoi tạo ra những điều thật mới mẻ cho mỹ thuật Việt Nam. Tôi phải chạm vào, quan sát thật kỹ để xem nó là gì. Thấy đó là những tấm thép, tấm tôn, lưới thép… mở ra cho mình rất nhiều suy nghĩ về chất liệu".

Nếu cảm xúc của nhà nghiên cứu và đồng nghiệp là sự ngạc nhiên, thì với chính nghệ sĩ Đinh Phong, triển lãm lần này là kết quả của một hành trình vừa sáng tạo, vừa vượt thoát khỏi bế tắc. Nghệ sĩ chia sẻ: "Tôi bắt đầu vẽ cách đây 5 năm. Ba triển lãm trước, tôi chỉ dùng sơn dầu hay acrylic. Nhưng khi làm mãi một chất liệu, một mô-típ, tôi thấy không còn thích thú nữa. Tôi bế tắc. Thậm chí khủng hoảng tinh thần, vì không tìm ra cách thể hiện điều gì mới".

Họa sĩ Thành Chương (giữa) chia sẻ tại triển lãm.

Trong sự bế tắc ấy, ông quay sang quan sát thế giới vật chất chung quanh và sự thử nghiệm ấy đem lại một nguồn năng lượng mới, mà theo họa sĩ lý giải là: "Tìm được chất liệu mới giống như đang lạc trong khu rừng tăm tối rồi bất ngờ thấy ánh sáng. Hay như đang lênh đênh giữa biển, thuyền bị đắm mà vớ được phao cứu sinh. Tôi hạnh phúc vô cùng".

Thế nhưng, sáng tạo với kim loại không phải là con đường êm ái, chính Đinh Phong cũng nhận định: "Đó là công việc lao động cực kỳ vất vả, nặng nề. Phải tập trung cao độ, phải có sức khỏe. Tôi làm đến mòn cả vân tay để tạo ra những tác phẩm này".

Đinh Phong đi từ lao động thuần túy của cơ thể và trực giác để tạo nên một ngôn ngữ hình ảnh riêng, mạnh mẽ, thô ráp mà giàu chất thơ. Với nghệ sĩ, nghệ thuật có thể đến từ bất cứ điều gì - miễn là nó mang tiếng nói riêng của con người sáng tạo.

THỤY PHƯƠNG