Khi hào quang mùa đầu trở thành áp lực

Mùa 2 của “Ca sĩ mặt nạ” không còn duy trì được sức hút như mùa đầu tiên. Ảnh: NSX

Với mùa sau, sự háo hức của khán giả đã giảm nhiệt bởi cảm giác quen thuộc, thậm chí hụt hẫng, nhàm chán. Thực trạng này không chỉ xuất hiện ở một vài chương trình riêng lẻ mà đã trở thành vấn đề của các nhà đài, đơn vị sản xuất.

“Cái bóng” của mùa 1

Trường hợp tiêu biểu là Ca sĩ mặt nạ (The masked singer). Sau mùa 1 tạo hiệu ứng bùng nổ trên mạng xã hội, mùa 2 dù vẫn được đơn vị sản xuất đầu tư mạnh tay nhưng lại nhận về không ít phản hồi trái chiều. Khán giả cho rằng, chương trình dần “nhạt màu” khi phần lộ diện kém cảm xúc hơn, thiết kế mascot và lựa chọn ca khúc chưa đủ hấp dẫn. Việc thay đổi cấu trúc phát sóng cũng khiến người xem khó chịu, có người còn tuyên bố bỏ dở giữa chừng. Điều này cho thấy, chỉ cần một vài điều chỉnh chưa hợp lý, sức hút tích lũy từ mùa đầu của gameshow có thể nhanh chóng suy giảm.

Cùng chung cảnh ngộ, Anh trai say hi mùa 2 cũng rơi vào “vòng xoáy” của sự so sánh. Các cuộc tranh luận trên mạng xã hội thường xoay quanh việc mùa mới không còn cảm giác khám phá, khi khán giả đã hiểu rõ công thức nội dung và dự đoán được diễn biến chương trình.

Sau bùng nổ của mùa 1, thu hút lượng lớn khán giả theo dõi, mùa 2 lên sóng năm 2025 mang theo kỳ vọng rất cao từ khán giả. Chương trình tiếp tục được đầu tư quy mô, quy tụ 30 nghệ sĩ tài năng. Tuy nhiên, ngay từ giai đoạn đầu phát sóng, nhiều ý kiến cho rằng Anh trai say hi mùa 2 chưa tạo được hiệu ứng lan tỏa, dẫn tới các cuộc tranh luận về việc show có dấu hiệu “hụt hơi” hay không?

Nếu mùa đầu gây tò mò nhờ concept mới và dàn nghệ sĩ tạo nhiều khoảnh khắc viral, thì mùa sau khó tránh khỏi cảm giác quen thuộc khi cấu trúc chương trình gần như giữ nguyên. Bên cạnh đó, sự chênh lệch độ nổi tiếng giữa các nghệ sĩ khiến một số sân khấu thiếu điểm nhấn, dù vẫn xuất hiện những tiết mục đạt thành tích tốt trên bảng xếp hạng âm nhạc. Thậm chí, kết quả chung cuộc với chiến thắng của Negav cũng tạo ra nhiều tranh luận trong cộng đồng người xem, cho thấy mức độ phân hóa rõ rệt trong cảm nhận của khán giả đối với Anh trai say hi mùa 2.

Tránh bị “đọc vị”

Thực tế cho thấy, không ít gameshow truyền hình Việt Nam đánh mất sức hút khi bước sang mùa thứ hai. Hiện tượng này lặp lại nhiều lần đến mức gần như trở thành một quy luật quen thuộc của thị trường giải trí. Nhận thức rõ điều đó, nhà sản xuất Anh trai vượt ngàn chông gai đã lựa chọn hướng đi thận trọng: Thay vì triển khai mùa tiếp theo, họ quyết định phát triển một format hoàn toàn mới mang tên Tân binh toàn năng, nhằm tạo sự mới mẻ và tránh rơi vào lối mòn quen thuộc.

Có thể thấy, thành công vang dội của mùa đầu vừa là lợi thế thương hiệu, vừa là áp lực không nhỏ cho các mùa kế tiếp. Ở mùa 1, chương trình thường tạo được sức hút nhờ yếu tố mới lạ: Format lần đầu xuất hiện, dàn nghệ sĩ mang lại nhiều bất ngờ và cách dàn dựng chưa bị khán giả “đọc vị”.

Tuy nhiên, chính thành công ấy lại vô hình trung thiết lập một chuẩn mực cao. Khi bước sang mùa tiếp theo, chương trình không chỉ phải duy trì chất lượng mà còn phải vượt qua cái bóng của chính mình. Ký ức ấn tượng sẽ khiến khán giả dễ dàng so sánh, thậm chí “vô thức” lấy đó làm thước đo để đánh giá, từ đó tạo ra áp lực kỳ vọng ngày càng lớn.

Ngoài ra, mùa 2 đôi khi phải đối mặt với sự “cạn kiệt” yếu tố bất ngờ về dàn khách mời. Ở mùa đầu, để đẩy sức hút lên đỉnh điểm, đơn vị sản xuất thường chơi “tất tay” khi mời nhiều sao hạng A, nhiều nghệ sĩ có khiếu ăn nói để tạo tương tác tự nhiên. Tuy nhiên, khi chương trình thành công, việc mời lại nghệ sĩ cũ khiến nội dung dễ lặp lại, còn thay thế hoàn toàn lại tiềm ẩn rủi ro mất kết nối với người xem. Không ít gameshow gặp khó khi dàn nghệ sĩ mùa sau thiếu “phản ứng hóa học”, dẫn tới các tình huống kém tự nhiên và giảm tính giải trí.

Cùng với đó, sự bão hòa gameshow trên truyền hình và nền tảng số khiến khán giả có nhiều lựa chọn hơn. Khi hàng loạt chương trình cùng khai thác mô típ thi đấu, hài hước, người xem dễ chuyển sang các show nước ngoài để tìm kiếm sự mới mẻ. Sự cạnh tranh này khiến “vòng đời” hấp dẫn của một gameshow ngày càng ngắn, đặc biệt với các chương trình phụ thuộc vào yếu tố viral.

Để gameshow truyền hình Việt Nam duy trì sức hút, điều quan trọng nhất là thay đổi tư duy sản xuất từ “lặp lại thành công” sang “phát triển thương hiệu”. Thay vì giữ nguyên công thức từng tạo hiệu ứng ban đầu, các nhà sản xuất cần xem mùa tiếp theo như một phiên bản nâng cấp về nội dung, cảm xúc và trải nghiệm khán giả. Sự đổi mới không nhất thiết phải phá bỏ hoàn toàn format, mà nằm ở cách làm mới luật chơi, nhịp dựng và cách kể câu chuyện xuyên suốt chương trình.

Bên cạnh đó, chiến lược lựa chọn nghệ sĩ cần được tính toán kỹ lưỡng. Việc giữ lại một vài gương mặt tạo dấu ấn giúp duy trì cảm giác kết nối, nhưng đồng thời cũng cần bổ sung những nhân tố mới có cá tính rõ ràng, khả năng tạo tương tác và mang đến năng lượng khác biệt.

Quan trọng hơn, yếu tố quyết định không nằm ở mức độ nổi tiếng của khách mời, mà ở sự tương thích giữa họ và tinh thần chương trình. Thực tế cho thấy, nhiều gameshow suy giảm sức hút khi ưu tiên lựa chọn nghệ sĩ theo độ “hot” nhất thời, thay vì cân nhắc sự phù hợp về tính cách, khả năng tương tác hay mức độ thích ứng với cấu trúc gameshow. Ngược lại, một dàn khách mời được xây dựng có chủ đích - đa dạng về nghề nghiệp, thế hệ và phong cách - sẽ tạo ra những tương tác tự nhiên, giàu tính bất ngờ, đồng thời hạn chế cảm giác lặp lại so với mùa trước.

ĐÌNH TOÁN