Lần 'tái sinh' thần kỳ của Tùng Dương

Từng được gắn với danh xưng “divo của dòng nhạc hàn lâm”, Tùng Dương trong mắt công chúng là một nghệ sĩ có tư duy âm nhạc khác biệt, một biểu tượng sáng tạo không ngừng nghỉ của nền âm nhạc Việt Nam. Anh nổi bật nhờ giọng hát nội lực, kỹ thuật thanh nhạc điêu luyện và phong cách biểu diễn đậm chất kịch nghệ. Thế nhưng, thời gian gần đây, Tùng Dương đã khiến nhiều người bất ngờ khi chuyển mình đầy táo bạo, chọn thể hiện những ca khúc nhạc trẻ, vốn là vùng đất của sự dễ nghe, dễ thuộc và gần gũi với số đông khán giả.

Không chỉ dừng lại ở những màn cover gây chú ý, Tùng Dương còn tạo dấu ấn mạnh mẽ với album mới mang tên MULTIVERSE, trong đó ca khúc “Tái sinh” trở thành hiện tượng thực sự. Việc bài hát đạt vị trí #1 Trending YouTube năm 2024 với hơn 20 triệu lượt xem đã chứng minh sức hút của một nghệ sĩ tưởng như “kén tai” trong cộng đồng khán giả đại chúng.

Ảnh: FBNV.

Sự nghiệp sang trang: Từ dòng hàn lâm đến âm nhạc thị trường

Tùng Dương chưa từng là người dễ dãi với âm nhạc. Anh trung thành với những dòng nhạc khó như dân gian đương đại, world music, jazz và cả giao hưởng – nơi đòi hỏi kỹ thuật thanh nhạc cao, chiều sâu tư duy nghệ thuật và khả năng biểu đạt cảm xúc dồi dào. Trong suốt hơn hai thập kỷ hoạt động, Tùng Dương kiên định theo đuổi những thử nghiệm mới, liên tục làm mới mình qua các dự án âm nhạc đầy thử thách.

Tuy nhiên, “Tái sinh” là một cú rẽ ngoạn mục. Ca khúc mang màu sắc nhạc điện tử pha trộn pop hiện đại, dễ nghe hơn, gần gũi hơn, nhưng vẫn không mất đi dấu ấn nghệ sĩ của Tùng Dương. Sự dung hòa giữa nghệ thuật và thị trường này đã mở ra cánh cửa hoàn toàn mới cho nam ca sĩ, đưa anh đến gần hơn với lớp khán giả trẻ tuổi – những người vốn ít tiếp cận dòng nhạc “kén chọn” trước đó.

Không chỉ dừng lại ở một sản phẩm thành công, Tùng Dương từng bước “phá vỡ” hình ảnh cũ khi liên tục cover các bản hit nhạc trẻ như Ai chung tình được mãi, Sợ yêu, và đặc biệt là Ngày chưa giông bão. Điều đáng nói là các bản cover không hề sáo rỗng hay bắt chước bản gốc, ngược lại, mỗi lần anh cất giọng là một lần khán giả được dẫn dắt vào một không gian âm nhạc hoàn toàn khác, sâu hơn, đa chiều hơn và đầy ám ảnh.

Cái tài của Tùng Dương không nằm ở việc “trẻ hóa” chính mình, mà là khả năng “trưởng thành hóa” những ca khúc trẻ, nâng chúng lên tầm khúc ngợi ca nghệ thuật, mà không làm mất đi sự gần gũi vốn có.

Ảnh: FBNV.

Điều gì làm nên màn 'tái sinh' của Tùng Dương?

Điều khiến các bản phối của Tùng Dương trở nên khác biệt và cuốn hút chính là giọng hát đầy nội lực của anh. Với chất giọng baritone mạnh mẽ, giàu âm sắc, nam ca sĩ có thể dễ dàng đưa người nghe đi từ những nốt trầm ấm áp đến những đoạn cao trào bùng nổ mà không làm mất kiểm soát cảm xúc. Kỹ thuật thanh nhạc điêu luyện của Tùng Dương giúp anh xử lý những chi tiết nhỏ nhất trong bài hát từ luyến láy, ngắt nhịp, cho đến các kỹ thuật như falsetto, vibrato, tất cả đều được áp dụng một cách tinh tế và đắt giá.

Chính điều đó đã khiến mỗi bản nhạc, dù là ca khúc thị trường hay dòng hàn lâm, khi qua tay Tùng Dương đều trở thành một tác phẩm nghệ thuật đúng nghĩa.

Một yếu tố khác giúp Tùng Dương tái định nghĩa nhạc trẻ chính là bản phối. Anh không ngần ngại pha trộn giữa pop điện tử với jazz, dân gian đương đại và cả nhạc giao hưởng, tạo nên một không gian âm nhạc đa chiều. Mỗi bản phối của anh đều mang tinh thần “xé khuôn”, phá vỡ giới hạn truyền thống của bài hát gốc, đồng thời bơm vào đó hơi thở mới, vừa nghệ thuật, vừa đại chúng.

Nhờ đó, các ca khúc tưởng chừng đã quá quen thuộc với tai nghe của công chúng bỗng trở nên lạ lẫm, thậm chí có thể gợi mở những tầng nghĩa mới, cảm xúc mới.

Ảnh: FBNV.

Sẽ là thiếu sót nếu chỉ đánh giá Tùng Dương qua âm nhạc mà không nói đến khả năng trình diễn. Với lối diễn xuất như một nghi lễ sân khấu, mỗi lần Tùng Dương bước lên sân khấu là một lần người xem bị cuốn vào “vũ trụ” của anh. Không chỉ là lời ca tiếng hát, mà còn là ánh mắt, cử chỉ, từng động tác được tính toán kỹ lưỡng để truyền tải cảm xúc mạnh mẽ nhất đến khán giả.

Sự hòa quyện giữa âm nhạc và nghệ thuật biểu diễn này chính là yếu tố khiến Tùng Dương khác biệt, khiến mỗi buổi biểu diễn của anh không chỉ là show ca nhạc, mà là một trải nghiệm nghệ thuật thị giác, thính giác trọn vẹn.

Đa chiều sự tranh luận

Không ít lần, các phiên bản cover nhạc trẻ của Tùng Dương trở thành chủ đề tranh luận gay gắt. Người yêu thì tán dương anh đang “cách mạng hóa âm nhạc đại chúng”, kẻ phản đối lại cho rằng anh đã “bóp méo” bản gốc. Tuy nhiên, chính sự tranh cãi đó lại là minh chứng rõ ràng nhất cho sức ảnh hưởng của anh, một nghệ sĩ không thể bị ngó lơ.

Tùng Dương, theo cách riêng của mình, đang thúc đẩy công chúng nghĩ khác, cảm khác và trải nghiệm âm nhạc một cách sâu sắc hơn.

Việc một nghệ sĩ như Tùng Dương tiếp cận nhạc trẻ không chỉ là nỗ lực cá nhân, mà còn là hành trình làm mới gu thưởng thức âm nhạc của khán giả. Anh mang đến một cách nghe khác, một lớp cảm xúc khác cho những ca khúc tưởng như chỉ để “nghe chơi cho vui”.

Từ Tái sinh đến những bản cover đầy sáng tạo, Tùng Dương không đơn thuần tìm kiếm khán giả mới, mà còn góp phần định hướng lại cảm quan thẩm mỹ đại chúng đưa người nghe đi từ bề nổi giai điệu đến chiều sâu nghệ thuật.

Ảnh: FBNV.

Tạm kết

Tùng Dương chưa bao giờ ngừng thay đổi và đó chính là cốt lõi của nghệ thuật. Việc anh chinh phục nhạc trẻ không chỉ giúp làm mới chính mình, mà còn mở ra một hướng đi khác cho thị trường âm nhạc Việt, nơi nghệ thuật và giải trí không đối lập, mà có thể song hành.

Hơn cả một ca sĩ, Tùng Dương là nghệ sĩ tiên phong, người không ngại đạp đổ khuôn mẫu để mở ra biên giới mới cho âm nhạc đương đại. Và mỗi lần anh cất tiếng hát, là một lần âm nhạc Việt Nam lại được “tái sinh” trong một hình hài giàu cảm xúc hơn, sâu sắc hơn, đẹp đẽ hơn.

Minh Quân