Margot Robbie: Từ 'kỷ nguyên Barbie' đến dấu mốc trưởng thành với 'Đồi gió hú'

Sau hơn một thập kỷ chinh phục Hollywood, Margot Robbie bước vào năm 2026 với một lựa chọn có thể xem là bước ngoặt: hóa thân thành Catherine Earnshaw trong “Đồi gió hú” của đạo diễn Emerald Fennell. Nếu Barbie từng mở ra một kỷ nguyên rực rỡ sắc hồng và tính biểu tượng đại chúng, thì “Đồi gió hú” lại là hành trình đi vào chiều sâu, nơi ánh nhìn, nhịp thở và khoảng lặng trở thành trung tâm của diễn xuất.

Margot Robbie trong vai Catherine Earnshaw, ánh mắt u uất gợi cảm xúc phức tạp, phản chiếu tâm lý nhân vật đầy mâu thuẫn. (Ảnh: Warner Bros Pictures)

Từ Queensland đến vị thế ngôi sao hạng A

Sinh ra tại Dalby, Queensland (Úc) Margot Robbie với hành trang cô mang đến Hollywood không chỉ là nhan sắc, mà còn là sự bền bỉ được rèn từ tuổi nhỏ.

Sau những bước khởi đầu với series truyền hình Úc “Neighbours”, cô thực sự gây tiếng vang toàn cầu khi xuất hiện trong “The Wolf of Wall Street” của Martin Scorsese, đối diễn ngang sức với Leonardo DiCaprio. Tiếp đó là Harley Quinn trong “Suicide Squad”, màn hóa thân gai góc ở “I, Tonya” giúp cô nhận đề cử Oscar đầu tiên, rồi vai Sharon Tate trong “Once Upon a Time in Hollywood” của Quentin Tarantino.

Margot khi trong series truyền hình đình đám “Neighbours”.

Margot Robbie trong "The Wolf of Wall Street" – vai diễn đột phá đưa cô trở thành hiện tượng Hollywood, ghi dấu ấn bằng thần thái sắc sảo và bản lĩnh đối diễn bên cạnh Leonardo DiCaprio.

Đỉnh cao thương mại đến với “Barbie”, bộ phim không chỉ tạo địa chấn phòng vé mà còn đưa cô trở thành biểu tượng văn hóa đại chúng toàn cầu. Quan trọng hơn, thành công ấy khẳng định Margot Robbie là một nhà sản xuất chiến lược, biết lựa chọn và định hình dự án thay vì chỉ tham gia như một ngôi sao được mời gọi.

Margot Robbie trong "I, Tonya" – màn hóa thân gai góc và đầy nội lực giúp cô nhận đề cử Oscar đầu tiên cho hạng mục Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất, đánh dấu bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp.

Cú rẽ thẩm mỹ: từ sắc hồng sang gothic

Chính vì vậy, việc Margot Robbie nhận vai Catherine Earnshaw trong chuyển thể từ tiểu thuyết của Emily Brontë không đơn thuần là thay đổi kịch bản. Đó là một tuyên ngôn thẩm mỹ.

Nếu “Barbie” vận hành trên bảng màu tươi sáng, thì “Đồi gió hú” phủ lên nhân vật lớp không khí Victoria u trầm. Corset siết chặt, ren cổ cao, nhung tối màu và cấu trúc phục trang dày đặc không chỉ tái hiện thế kỷ XIX mà còn phản chiếu tâm thế Catherine: kiêu hãnh nhưng đầy rạn nứt.

Ngay từ thảm đỏ quảng bá, Margot Robbie đã chủ động dẫn dắt công chúng vào quỹ đạo ấy bằng những thiết kế đậm chất Victorian, như thể cô đang “làm lạnh” hình ảnh ngôi sao Hollywood của mình, thay ánh đèn rực rỡ bằng những mảng tối giàu kết cấu.

Từ màn ảnh đến thảm đỏ, Margot Robbie và “Barbie” không chỉ là vai diễn thành công, mà đã trở thành dấu ấn thương hiệu.

Trưởng thành trong diễn xuất: sức nặng của sự tiết chế

Điểm đáng chú ý nhất trong màn hóa thân lần này là sự tiết chế. Catherine của Margot không bùng nổ cảm xúc theo cách dễ thấy. Thay vào đó, cảm xúc vận hành âm ỉ dưới bề mặt.

Trong những cảnh đối diện Heathcliff do Jacob Elordi thủ vai, kịch tính không nằm ở thoại mà ở khoảng lặng. Ánh mắt cô nhiều lần như giữ lại hơn là phô bày. Có những khung hình, nhân vật gần như bất động, nhưng sự căng thẳng lan ra từ bàn tay siết chặt mép váy hay nhịp thở nén sâu.

So với năng lượng bộc trực của Harley Quinn hay sự rực rỡ mang tính biểu tượng trong “Barbie”, Catherine là một bước chuyển hoàn toàn khác. Nếu trước đây Margot thường gây ấn tượng bằng cường độ, thì ở “Đồi gió hú”, cô thuyết phục bằng chiều sâu và khả năng kiểm soát.

“Đồi gió hú” đánh dấu cú rẽ đáng chú ý của Margot Robbie hậu “Barbie”. (Ảnh: Warner Bros Pictures)

Margot Robbie trong thiết kế corset siết eo cổ điển, cấu trúc trang phục tôn lên tinh thần Victorian và sự kìm nén nội tâm của Catherine. (Ảnh: Warner Bros Pictures)

Một Catherine nhiều tầng mâu thuẫn

Trong nguyên tác, Catherine Earnshaw là nhân vật gây tranh cãi bởi sự thất thường và ích kỷ. Phiên bản của Margot Robbie không làm mềm đi những góc cạnh ấy. Trái lại, cô khắc họa nhân vật như một chuỗi xung đột nội tại.

Yêu Heathcliff nhưng không đủ dũng cảm để từ bỏ trật tự xã hội. Khát khao đam mê nhưng vẫn bị nỗi sợ nghèo đói và mất vị thế chi phối. Khi đứng trước lựa chọn hôn nhân an toàn, ánh mắt Catherine không chỉ cho thấy toan tính, mà còn lộ rõ nỗi bất an.

Margot không cố khiến khán giả yêu thương nhân vật. Cô để Catherine hiện diện như một con người phức tạp, đôi khi khó chịu, nhưng chân thực. Chính sự không “nịnh” cảm xúc người xem ấy tạo nên trọng lượng cho vai diễn.

(Ảnh: Warner Bros Pictures)

Tổng thể tạo hình Catherine của Margot Robbie, một bước chuyển từ biểu tượng sắc hồng sang thẩm mỹ tối giản, đậm chiều sâu và cấu trúc. (Ảnh: Warner Bros Pictures)

Diễn xuất hòa vào không gian

Một trong những nét trưởng thành rõ rệt của Margot Robbie là khả năng hòa mình vào nhịp điệu phim. Catherine của cô không đứng tách khỏi bối cảnh Yorkshire gió lộng, mà như tan vào đó.

Sau một thập kỷ bùng nổ tại Hollywood, Margot Robbie chọn thử thách mới với “Đồi gió hú”. Rời sắc hồng rực rỡ, cô bước vào thế giới gothic u tối, nơi diễn xuất tiết chế và nội tâm phức tạp trở thành thước đo cho sự trưởng thành nghề nghiệp. (Ảnh: Warner Bros Pictures)

Trong các cảnh quay dài, mái tóc rối trong gió, bước chân chậm giữa đồng cỏ xám và những bức tường đá ẩm lạnh trở thành phần mở rộng của nội tâm nhân vật. Thiên nhiên không chỉ là phông nền, mà là tấm gương phản chiếu tâm trạng.

Đây là kiểu vai đòi hỏi diễn viên biết nhường chỗ cho không gian và ánh sáng. Margot Robbie cho thấy cô đã sẵn sàng cho những vai diễn không cần phô trương kỹ thuật, mà xây dựng bằng nhịp chậm và độ dày cảm xúc.

Margot Robbie cùng tạo hình tóc và makeup gothic, tổng thể hình ảnh thể hiện sự hòa hợp giữa thẩm mỹ và diễn xuất. (Ảnh: Warner Bros Pictures)

Từ biểu tượng đại chúng đến diễn viên của khoảng lặng

Nếu “The Wolf of Wall Street” là cánh cửa bước vào Hollywood, “I, Tonya” là lời khẳng định thực lực, “Barbie” là đỉnh cao biểu tượng, thì “Đồi gió hú” có thể xem như dấu mốc trưởng thành.

Ở đó, Margot Robbie không còn cần chứng minh mình có thể tỏa sáng giữa phòng vé. Cô chọn bước vào không gian của những mảng tối, của nội tâm phức tạp và sự tự vấn.

Hành trình của Margot Robbie không chỉ là câu chuyện thành công. Đó còn là quá trình tái định nghĩa bản thân qua từng vai diễn. Và trong những khoảng lặng đầy gió của “Đồi gió hú”, cô cho thấy một điều rõ ràng: hào quang có thể đến từ ánh sáng, nhưng chiều sâu lại được tạo nên trong bóng tối.

Hải Hà/VOV.VN