Sao Mai Quỳnh Anh làm mới loạt ca khúc xuân kinh điển bằng jazz đương đại

“Em ơi mùa xuân đến rồi đó” album do bkproduction sản xuất và phát hành gồm các ca khúc: “Intro - Mùa xuân đến rồi đó” (Trần Chung), “Nhớ về Hà Nội” (Hoàng Hiệp), “Gửi anh một khúc dân ca” (nhạc sĩ Dân Huyền sáng tác dựa trên làn điệu dân ca “Lý tứ đại”), “Mùa xuân nho nhỏ” (thơ Thanh Hải, nhạc Trần Hoàn), “Nhớ một chiều xuân” (Nguyễn Văn Đông), “Anh cho em mùa xuân” (thơ Kim Tuấn, nhạc Nguyễn Hiền), “Đi qua vùng cỏ non” (Trần Long Ẩn). Đây đều là những ca khúc đã gắn liền với nhiều thế hệ khán giả; điểm khác biệt của dự án nằm ở lựa chọn ngôn ngữ jazz đương đại để kể lại những giai điệu quen thuộc trong một không gian nghe mới.

Quỳnh Anh mở ra hành trình âm nhạc của album như một lời báo tin mùa xuân về theo cách “rất khẽ, rất chậm”

Tên album “Em ơi mùa xuân đến rồi đó” được lấy cảm hứng từ câu hát mở đầu của ca khúc “Mùa xuân đến rồi đó” (nhạc sĩ Trần Chung). Giai điệu này in sâu trong ký ức nhiều thế hệ người Việt, và khi gợi nhắc đến bài hát, công chúng thường liên tưởng đến phiên bản gắn với NSƯT Thu Phương - một tiếng hát gợi không khí Tết miền Bắc xưa. Từ lớp ký ức ấy, Quỳnh Anh mở ra hành trình âm nhạc của album như một lời báo tin mùa xuân về theo cách “rất khẽ, rất chậm”, gắn với cảm giác se lạnh đầu năm và những cuộc sum họp gia đình.

Dù khởi đầu từ sắc xuân miền Bắc, album không bó hẹp trong một không gian địa lý hay cảm xúc đơn lẻ. Nội dung được giới thiệu như bức tranh mùa xuân trải dài khắp ba miền, đặt cạnh nhau những gam màu khác biệt: mùa xuân Bắc Bộ trầm lắng, giàu hoài niệm; mùa xuân phương Nam rực rỡ, ấm áp và giàu sức sống… Những sắc thái ấy được xếp nối theo một mạch cảm xúc liền mạch, nhằm khắc họa sự đa dạng nhưng thống nhất của mùa xuân Việt Nam.

Dấu ấn riêng của “Em ơi mùa xuân đến rồi đó” được nhấn mạnh ở cách kết hợp chất liệu dân ca ba miền với jazz đương đại. Theo mô tả, những giai điệu dân gian quen thuộc được “khoác” diện mạo mới, trang nhã và phóng khoáng nhưng vẫn giữ tinh thần nguyên bản. Jazz trong dự án không được đặt để nhằm phô diễn kỹ thuật, mà đóng vai trò chất xúc tác mở rộng không gian cảm xúc, giúp tôn vinh vẻ đẹp giai điệu Việt Nam trong một cuộc đối thoại tinh tế với âm nhạc thế giới.

Album có sự tham gia của một số nghệ sĩ jazz quốc tế, trong đó nổi bật là Kerry Politzer (piano jazz, nhà soạn nhạc và nhà giáo dục đến từ Portland) và Dan Pugach – nghệ sĩ người Israel từng đoạt giải Grammy, ghi dấu ấn với album “Bianca Reimagined: Music for Paws and Persistence”, tác phẩm giành giải Album Jazz xuất sắc nhất tại Grammy 2025. Bên cạnh đó còn có Ron Jackson (guitar jazz 7 dây) và Tony Guerrero (trumpet, gần bốn thập kỷ hoạt động), góp phần tạo nên màu sắc hòa âm giàu đối thoại văn hóa cho dự án.

Chia sẻ về quá trình hợp tác với các nghệ sĩ jazz quốc tế, Quỳnh Anh cho rằng việc làm việc cùng họ không quá khó như nhiều người vẫn nghĩ. Nữ ca sĩ nói: “Âm nhạc có một điều rất kỳ diệu là luôn có tiếng nói chung. Khi mình đến với họ bằng sự nghiêm túc, bằng những sản phẩm đã được làm một cách chỉn chu, họ cảm nhận được điều đó rất rõ”. Theo Quỳnh Anh, điều khiến cô tự hào là sự trân trọng mà các nghệ sĩ quốc tế dành cho âm nhạc Việt Nam: “Mỗi lần mình và ê-kíp giới thiệu là nghệ sĩ đến từ Việt Nam, các anh chị đều rất quý mến. Thậm chí có người còn chủ động đề xuất muốn tiếp tục đồng hành cùng Quỳnh Anh trong nhiều dự án gắn với âm nhạc Việt Nam hơn nữa”.

Các nghệ sĩ quốc tế tham gia sản xuất album của Sao Mai Quỳnh Anh

Trong “Em ơi mùa xuân đến rồi đó”, nữ ca sĩ cho biết ê-kíp chủ động đưa một số làn điệu dân ca Việt Nam vào các bản phối jazz. Quỳnh Anh chia sẻ: “Mình chơi Jazz - thứ âm nhạc vốn rất quen thuộc với họ, còn họ thì cùng mình khám phá và chơi dân ca Việt Nam - thứ âm nhạc của mình. Với Quỳnh Anh, đó là một niềm tự hào rất lớn, khi hai thế giới âm nhạc khác nhau có thể gặp nhau, lắng nghe nhau và tìm được tiếng nói chung”. Với cô, mỗi lần hợp tác quốc tế không chỉ là tạo ra một sản phẩm, mà còn là một cuộc đối thoại văn hóa: “Quỳnh Anh học được từ họ sự tự do trong tư duy âm nhạc, cách họ tôn trọng bản sắc của nhau. Ngược lại, họ cũng rất tò mò và trân trọng những chất liệu âm nhạc Việt Nam mà mình mang đến”.

Nói về hướng đi giữ bản sắc, Quỳnh Anh bày tỏ: “Từ những trải nghiệm trong quá trình làm việc, Quỳnh Anh tin rằng âm nhạc Việt Nam hoàn toàn có thể đi xa bằng chính bản sắc riêng, không phải bằng cách hòa tan, mà bằng cách giữ lại những gì rất riêng của mình. Khi những giai điệu Việt Nam vang lên trong không gian Jazz quốc tế, Quỳnh Anh cảm thấy đó là một niềm vui rất thật - vui vì âm nhạc của mình được lắng nghe, được đón nhận và vì mình may mắn có cơ hội chia sẻ những giá trị âm nhạc Việt Nam theo cách tự nhiên nhất”.

Hà Phương/VOV.VN