Thất bại của 'Thế hệ kỳ tích' không đến phòng vé

Đạo diễn Hoàng Nam thừa nhận "phim thất bại phòng vé, buồn vì cú ngã đau" - Ảnh: NSX

Cuối năm 2025, Thế hệ kỳ tích ra rạp với kỳ vọng rõ ràng, trong bối cảnh khán giả trẻ đang thay đổi nhanh hơn cách điện ảnh Việt hình dung và đối thoại với họ. Bộ phim do Hoàng Nam đạo diễn được giới thiệu như một tác phẩm hướng tới thế hệ trẻ, mang tinh thần tích cực, đặt trọng tâm vào khởi nghiệp, niềm tin và khát vọng vươn lên trong xã hội hiện đại. Sau thành công doanh thu của phim đầu tay, đây được xem là bước đi tiếp theo nhằm khẳng định con đường làm điện ảnh của Hoàng Nam.

Về đề tài, Thế hệ kỳ tích không đứng ngoài mối quan tâm chung của xã hội. Người trẻ, công nghệ, sự dịch chuyển của giá trị sống đang là những vấn đề hiện diện thường trực trong đời sống đương đại. Điện ảnh Việt cũng đang đối diện yêu cầu phải tìm được cách nói phù hợp với khán giả trẻ nếu không muốn bị đẩy ra ngoài dòng chảy giải trí đang thay đổi nhanh chóng.

Chính trong bối cảnh đó, Thế hệ kỳ tích từng được kỳ vọng như một nỗ lực bắt nhịp thời đại. Nhưng thực tế phòng vé nhanh chóng phủ định kỳ vọng ấy. Chỉ sau ít ngày công chiếu, doanh thu thấp và suất chiếu bị cắt giảm đã khiến bộ phim rời rạp trong im lặng. Thất bại lộ rõ ngay từ đầu, không cần chờ đến những lý giải phức tạp phía sau.

Đáng chú ý, đạo diễn Hoàng Nam không né tránh kết quả này. Anh công khai thừa nhận thất bại phòng vé và gọi đó là một cú ngã đau, đồng thời bày tỏ mong muốn được lắng nghe phản hồi từ khán giả.

Sự thẳng thắn hiếm thấy ấy, dù xuất phát từ tinh thần cầu thị, cũng mở ra một câu hỏi đáng suy nghĩ: khi cảm xúc cá nhân của người làm phim được đặt ra công khai, điện ảnh còn được tiếp nhận như một tác phẩm độc lập hay bắt đầu trượt sang một không gian cần được cảm thông.

"Thế hệ kỳ tích" - bộ phim nói về giới trẻ, công nghệ trong xã hội hiện đại

Thất bại được ghi nhận từ thị trường, chuyên môn và khán giả

Từ góc độ thị trường, đây là một thất bại khó tranh cãi. Phim không tạo được lực kéo ban đầu, không có hiệu ứng truyền miệng tích cực và cũng không đủ sức trụ lại trong môi trường rạp chiếu cạnh tranh gay gắt. Khi khán giả không đến rạp, mọi chiến lược phía sau đều trở nên vô nghĩa.

Giới chuyên môn nhìn nhận thất bại này bằng những đánh giá khá thống nhất. Nhiều ý kiến cho rằng kịch bản phim đơn giản hóa hiện thực, xung đột được giải quyết dễ dãi, thiếu những lớp mâu thuẫn đủ sâu để nhân vật phát triển tự nhiên.

Phim tham nhiều chủ đề như gia đình, khởi nghiệp, niềm tin, thế hệ trẻ, nhưng mỗi chủ đề chỉ dừng lại ở mức minh họa. Diễn xuất của dàn diễn viên trẻ bị đánh giá là chưa đủ nội lực để gánh vai trung tâm, trong khi các vai phụ dù tròn trịa nhưng không đủ tạo lực đẩy cho toàn bộ câu chuyện.

Phim có sự đan xen giữa hai thế hệ diễn viên

Phản ứng của khán giả cũng cho thấy khoảng cách rõ rệt giữa ý đồ của phim và trải nghiệm người xem. Trên mạng xã hội và các diễn đàn phim ảnh, nhiều khán giả cho rằng bộ phim mang cảm giác bị giảng giải, thiếu sự đồng cảm với đời sống thực tế của người trẻ.

Không ít người thừa nhận họ không phản đối thông điệp tích cực, nhưng không tìm thấy chính mình trong cách câu chuyện được kể. Điều đáng chú ý là phần lớn các ý kiến đều không phủ nhận thiện chí của ê kíp, mà đặt vấn đề ở phương pháp tiếp cận.

Những lý do quen thuộc không giải thích được thất bại

Từ những phản ứng ban đầu của thị trường và dư luận, các lý do quen thuộc nhanh chóng được nhắc lại. Phim thiếu ngôi sao đủ sức bảo chứng phòng vé trong bối cảnh cạnh tranh ngày càng khốc liệt. Chiến lược truyền thông có thời điểm chuyển từ quảng bá sang kêu gọi ủng hộ, tạo cảm giác phản cảm. Thời điểm phát hành cũng bất lợi khi phải đối đầu cùng lúc với phim ngoại lẫn phim nội đang có sức hút lớn. Những lý do này đều tồn tại trên thực tế và không thể phủ nhận.

Tuy nhiên, nếu chỉ dừng lại ở đó, thất bại của Thế hệ kỳ tích sẽ bị thu gọn thành một câu chuyện kỹ thuật và hoàn cảnh. Thực tế cho thấy, điện ảnh Việt không thiếu những bộ phim có kịch bản chưa hoàn hảo, diễn viên không phải ngôi sao, thậm chí ra rạp trong thời điểm bất lợi, nhưng vẫn tìm được khán giả và tạo được đời sống riêng.

Điều khiến Thế hệ kỳ tích thất bại theo cách nhanh và dứt khoát hơn không nằm ở từng yếu tố riêng lẻ. Bộ phim được làm dựa trên một hình dung về khán giả đã không còn phù hợp với thực tế tiếp nhận hôm nay. Khi khán giả không còn đứng ở vị trí người được dẫn dắt, mọi công thức quen thuộc đều trở nên vô hiệu.

"Thế hệ kỳ tích" kể câu chuyện về thế hệ trẻ, khát vọng khởi nghiệp và "kỳ tích" đổi đời

Khi điện ảnh bắt đầu từ một giả định lệch

Sai lầm lớn nhất của Thế hệ kỳ tích không nằm ở từng cảnh phim, mà nằm ở giả định nền tảng: giả định rằng thế hệ trẻ đang thiếu niềm tin và cần được truyền cảm hứng. Ngay từ tên gọi, bộ phim đã mang theo tinh thần đó. Nhưng giả định này không còn phù hợp với bối cảnh xã hội hiện nay.

Khán giả trẻ không thiếu động lực sống. Họ đang trực tiếp đối diện với áp lực công việc, sự bấp bênh của cơ hội, những mâu thuẫn giữa kỳ vọng cá nhân và thực tế xã hội. Điều họ cần từ điện ảnh không phải là những thông điệp được đóng gói sẵn, mà là sự phản ánh trung thực những phức tạp họ đang sống cùng. Khi một bộ phim chọn cách làm mềm hiện thực, giảm nhẹ bi kịch và giải quyết xung đột bằng những lối thoát thuận lợi, nó vô tình tạo ra khoảng cách với trải nghiệm thật của khán giả.

Trong một trao đổi với báo chí sau khi phim rời rạp, Hoàng Nam thừa nhận rằng anh đã quá tin vào cảm xúc tích cực và chưa lường hết được sự thay đổi trong cách khán giả trẻ tiếp nhận điện ảnh hiện nay. Phát ngôn này, khi đặt cạnh đánh giá của giới chuyên môn, cho thấy thất bại của Thế hệ kỳ tích không phải do một yếu tố đơn lẻ, mà là hệ quả của một lựa chọn tư duy nhất quán nhưng không còn phù hợp.

Một cảnh trong phim "Thế hệ kỳ tích"

Dấu vết của tư duy sáng tạo nội dung mạng

Xuất phát điểm của đạo diễn cũng góp phần quan trọng định hình cách câu chuyện được kể. Trước khi bước vào điện ảnh, Hoàng Nam được biết đến rộng rãi với tư cách một nhà sáng tạo nội dung trên YouTube, nơi anh xây dựng được lượng người theo dõi lớn bằng các video mang tinh thần truyền cảm hứng, nhịp nhanh, thông điệp rõ ràng và cảm xúc trực diện. Chính môi trường đó hình thành một kiểu tư duy kể chuyện ưu tiên tốc độ, tác động cảm xúc tức thì và kết luận mạch lạc trong thời gian ngắn.

Trong không gian sáng tạo nội dung mạng xã hội, cách kể chuyện này tỏ ra hiệu quả. Người kể thường nói thẳng điều mình muốn nói, dẫn người xem đi nhanh tới một cảm xúc được định trước. Nhưng điện ảnh vận hành theo một logic khác. Điện ảnh cần sự tích lũy, cần những lớp mâu thuẫn không được giải quyết ngay, cần những khoảng trống để khán giả tự suy nghĩ và tự hoàn tất câu chuyện trong đầu mình.

Khi tư duy nội dung mạng được áp thẳng vào điện ảnh, câu chuyện rất dễ rơi vào trạng thái nói thay khán giả, giải thích thay khán giả và cảm xúc hóa thay khán giả. Thế hệ kỳ tích đã đi đúng vào vùng lệch này khi ưu tiên thông điệp hơn hành trình, ưu tiên kết luận hơn trải nghiệm, khiến bộ phim giống một lời khẳng định được dựng sẵn hơn là một hành trình mở để người xem cùng tham dự.

Khi thiện chí không thể thay thế đối thoại

Cách bộ phim được kêu gọi ủng hộ sau khi ra rạp càng làm lộ rõ vấn đề này. Dù xuất phát từ tâm thế chân thành, việc kêu gọi cảm thông đã vô tình đặt điện ảnh vào vùng đạo đức. Khán giả không bước vào rạp để tham gia một cuộc thử nghiệm, càng không có nghĩa vụ phải mua vé để chứng minh sự tử tế của mình.

Điện ảnh không thể vận hành bằng lòng thương cảm. Một tác phẩm văn hóa chỉ có thể đứng vững khi nó đủ sức đối thoại với công chúng bằng chính cấu trúc nghệ thuật và sự trung thực của câu chuyện. Khi thiện chí được đặt lên trước đối thoại, sự từ chối của khán giả không còn là phản ứng cảm tính, mà trở thành một phản xạ văn hóa hợp lý.

"Thế hệ kỳ tích" khép lại với doanh thu dưới 1 tỉ đồng

Một thất bại cần được hiểu đúng

Khán giả không quay lưng với điện ảnh Việt. Điều họ từ chối không phải là phim nội địa, cũng không phải những nỗ lực kể chuyện về xã hội đương đại, mà là những bộ phim không coi họ như đối tác đối thoại bình đẳng. Khi khán giả bước vào rạp, họ mang theo trải nghiệm sống, năng lực phán đoán và quyền lựa chọn. Họ không cần được dẫn dắt tinh thần, càng không cần được trấn an bằng những thông điệp sẵn có.

Sự từ chối của khán giả, trong trường hợp này, không nên bị nhìn như phản ứng tiêu cực hay biểu hiện quay lưng. Ngược lại, đó là một phản xạ văn hóa lành mạnh. Nó cho thấy công chúng đã trưởng thành hơn trong cách tiếp nhận điện ảnh, không còn dễ dãi với những câu chuyện được dựng sẵn để truyền cảm hứng một chiều. Khi một bộ phim không tạo được không gian đối thoại, khán giả có quyền rút lui, và sự rút lui ấy chính là một hình thức phản hồi nghiêm túc.

Nếu được nhìn nhận đúng, thất bại của Thế hệ kỳ tích không phải là dấu chấm hết, mà là một lời nhắc quan trọng. Nó nhắc rằng điện ảnh không thể tồn tại bằng thiện chí, bằng mong muốn được cảm thông hay bằng những lời kêu gọi chia sẻ.

Điện ảnh chỉ có thể đứng vững khi chấp nhận đặt mình ngang hàng với công chúng, đối thoại với họ bằng chính cấu trúc nghệ thuật và sự trung thực của câu chuyện.

Và chính ở điểm đó, sự từ chối của khán giả, nếu được nhìn nhận nghiêm túc, có thể là điều lành mạnh nhất mà điện ảnh Việt nhận được từ một thất bại như Thế hệ kỳ tích.

Tiểu Vũ