Từ màn hình quảng cáo đến ánh đèn sân khấu

"Thử việc” ở tuổi 19

Lê Anh Bằng, 23 tuổi, tốt nghiệp ngành Truyền thông quảng cáo tại Western Sydney University (Australia), và hiện nhận học bổng theo học chuyên ngành Production (sản xuất chương trình) tại Los Angeles College of Music (Mỹ), là người có cơ hội trải nghiệm cả 2 môi trường: quảng cáo và sân khấu.

Lê Anh Bằng tại Mỹ

Trước đó, ở tuổi 19, Bằng bắt đầu một cuộc “thử việc” với chính mình khi thử bước vào con đường nghệ sĩ độc lập và tiếp xúc với môi trường âm nhạc chuyên nghiệp. Trải nghiệm này giúp anh nhận ra nghệ thuật không chỉ nằm trên sân khấu. Đằng sau một màn trình diễn là cả hệ thống vận hành, từ ý tưởng, con người đến kỹ thuật và sản xuất.

Một năm sau, Bằng thực tập tại Vinama JSC, tham gia các chiến dịch truyền thông, tổ chức sự kiện và sản xuất TVC quảng cáo. Đây là giai đoạn anh tiếp cận chuỗi công việc từ thương hiệu, thông điệp, khán giả, ý tưởng sáng tạo đến triển khai thực tế.

Đến năm 21 tuổi, Bằng bước vào lĩnh vực sự kiện trực tiếp, làm việc với TenCue, một công ty sự kiện có trụ sở tại San Francisco (Mỹ), trong một dự án phối hợp với đối tác tại Phú Quốc. Công việc liên quan đến hậu cần, điều phối kỹ thuật và sản xuất chương trình giúp anh tiếp cận sâu hơn với hoạt động phía sau sân khấu.

“Nếu quảng cáo bắt đầu bằng câu hỏi khán giả cần gì, sân khấu đặt thêm bài toán làm thế nào để cả một hệ thống cùng vận hành và tạo nên trải nghiệm đáng nhớ”, Bằng chia sẻ.

Sau đó Bằng có cơ hội tham gia các sân khấu của những nghệ sĩ và nhóm nhạc quốc tế như Imagine Dragons, Keshi, 2NE1, BABYMONSTER, Daesung. Bằng cũng đồng hành cùng nghệ sĩ Minh Tốc & Lam, đại diện Việt Nam biểu diễn tại ASEAN-KOREAN Round Music Festival ở Kuala Lumpur (Malaysia) với vai trò kỹ thuật sân khấu.

Nhìn sân khấu từ phía khán giả

Theo Bằng, một trong những giá trị lớn nhất mà truyền thông quảng cáo mang đến cho công việc sân khấu là cách nhìn từ phía khán giả. Trong nghệ thuật, người làm đôi khi bắt đầu bằng câu hỏi: “Mình muốn tạo ra điều gì?”. Nhưng tư duy quảng cáo buộc người làm đặt thêm câu hỏi: “Mình đang tạo điều đó cho ai?”. Một tiết mục có thể rất hay, nhưng câu hỏi quan trọng hơn là: “Hay với ai?”.

Lê Anh Bằng (bìa phải) tại một sự kiện

Quảng cáo luôn phải cạnh tranh cho sự chú ý của người xem. Với Bằng, sân khấu cũng vậy. Khán giả có thể trò chuyện, nhìn điện thoại, mất tập trung hoặc chưa biết nghệ sĩ là ai. Vì vậy, phần mở màn, hình ảnh, âm thanh, nhịp độ chương trình và cách nghệ sĩ xuất hiện đều góp phần quyết định khả năng giữ chân khán giả.

Tư duy về “điểm chạm” trong truyền thông cũng có thể được áp dụng vào sân khấu. Một thương hiệu không chỉ xuất hiện trong TVC mà còn qua mạng xã hội, bao bì, sự kiện và nhiều điểm tiếp xúc khác. Tương tự, một concert không bắt đầu từ khoảnh khắc nghệ sĩ bước ra sân khấu.

"Trải nghiệm của khán giả được hình thành từ lúc nhìn thấy poster, mua vé, bước vào địa điểm tổ chức, cho đến phần mở màn, âm thanh, ánh sáng và màn trình diễn. Ngay cả cảm xúc sau khi chương trình kết thúc cũng là một phần của trải nghiệm", Bằng chia sẻ.

Những gam màu gặp nhau

Đi qua nhiều lĩnh vực giúp Bằng nhìn khái niệm “đa nhiệm” theo một cách khác. Đa nhiệm không nhất thiết là làm tất cả mọi việc, mà là khả năng kết nối kiến thức từ nhiều lĩnh vực để giải quyết cùng một bài toán.

Với Bằng, quảng cáo và sân khấu có lẽ vẫn chưa phải câu trả lời cuối cùng cho con đường nghề nghiệp. Những lần bước qua các vai trò khác nhau là cách anh thử nghiệm để hiểu những kiến thức tưởng như không liên quan có thể bổ trợ cho nhau đến đâu. “Có thể mình vẫn chưa biết đâu sẽ là con đường cuối cùng. Nhưng ít nhất, mỗi trải nghiệm cho mình thêm một góc nhìn để hiểu mình muốn làm gì tiếp theo”, Bằng nói.

Từ màn hình quảng cáo đến ánh đèn sân khấu, những trải nghiệm đã qua đang giúp Bằng có thêm một lợi thế: nhìn một câu chuyện không chỉ từ phía người tạo ra nó, mà còn từ phía người tiếp nhận. "Và đôi khi, chính góc nhìn đó là điểm bắt đầu để một thông điệp không chỉ được nhìn thấy hay nghe thấy, mà thực sự được ghi nhớ", Bằng đúc kết.