AMV: xu hướng lớn tiếp theo của K-pop và công đoạn chuẩn bị tiến vào thị trường Trung Quốc

AMV: Xu hướng mới của tương lai K-pop

Thế giới K-pop không ngừng phát triển và xu hướng thay đổi trong chớp mắt. Một ngày, tất cả đều là về thẩm mỹ retro tươi sáng, và ngày hôm sau, hình ảnh gothic u ám và u ám thống trị các sân khấu trở lại. Nhưng gần đây, một xu hướng khác đang thu hút sự chú ý của người hâm mộ: video âm nhạc hoạt hình hoàn chỉnh.

Mặc dù hoạt hình thỉnh thoảng xuất hiện trong K-pop, nhưng hiện nay nó đang được các nghệ sĩ và nhóm sản xuất đón nhận hoàn toàn. Cho dù là 2D, 3D hay phong cách kết hợp, ngày càng có nhiều nhóm nhạc phát hành video âm nhạc hoạt hình mang đến góc nhìn mới mẻ, cách điệu về âm thanh và khái niệm của họ. Sự thay đổi này đặc biệt đáng chú ý trong những lần trở lại gần đây, khi các nghệ sĩ sử dụng hoạt hình để khám phá cốt truyện có thể khó truyền tải thông qua các định dạng dựa trên hành động trực tiếp hoặc biểu diễn.

Một trong những ví dụ mang tính biểu tượng nhất là BTS, với video đầy cảm xúc của họ cho We Are Bulletproof: The Eternal. Hình ảnh tông màu pastel, kết hợp với một câu chuyện hoài niệm, đã tạo được tiếng vang sâu sắc với người hâm mộ. Đó không chỉ là một video mà là sự tôn vinh hành trình của BTS và mối liên hệ của họ với ARMY. Một ví dụ khác là Make It Right, có bảng màu đất và hoạt hình theo phong cách giấy. Cả hai video đều mang đến điều gì đó khác biệt về mặt hình ảnh và cảm xúc so với các bản phát hành K-pop thông thường.

Nối tiếp BTS là PLAVE, một nhóm đưa khái niệm hoạt hình lên một tầm cao mới. Toàn bộ thương hiệu của họ xoay quanh bản sắc hoạt hình với các video âm nhạc kết hợp giữa tưởng tượng thần tượng với hoạt hình tiên tiến. Mỗi bản phát hành đều bổ sung vào quá trình xây dựng thế giới của họ, tạo ra một vũ trụ kỹ thuật số mang lại cảm giác đắm chìm và độc đáo.

Gần đây nhất, RIIZE đã tung ra video ca nhạc Midnight Mirage, trong đó có các phiên bản cách điệu của từng thành viên trong bối cảnh mơ mộng, tương lai. MV không dựa vào các cảnh nhảy hoặc quay trực tiếp mà thay vào đó kể một câu chuyện phong phú về mặt hình ảnh thông qua hoạt hình. Đây là một động thái sáng tạo giúp họ trở nên khác biệt trong một tháng trở lại rầm rộ.

Có một nhu cầu ngày càng tăng đối với cách kể chuyện theo ý tưởng trong K-pop, và hoạt hình mở ra cánh cửa cho những khả năng sáng tạo. Những MV này có thể phá vỡ ranh giới của thời gian, không gian và vật lý, cho phép các thần tượng xuất hiện trong bối cảnh kỳ ảo, biến thành những sinh vật kỳ diệu hoặc thể hiện biểu tượng sâu sắc hơn thông qua hình ảnh cách điệu.

Chúng cũng mang đến sự thay đổi so với các video nặng về vũ đạo thống trị hầu hết các bản phát hành. Trong các video âm nhạc hoạt hình, trọng tâm chuyển từ vũ đạo đồng bộ sang phát triển nhân vật và cốt truyện. Người hâm mộ có thể trải nghiệm thông điệp của nghệ sĩ theo cách điện ảnh và thường là cảm xúc hơn. Chưa kể, các nhân vật và thế giới được chế tác tỉ mỉ, giúp bạn dễ dàng xem lại cũng như tìm thấy những chi tiết mới mỗi lần.

Còn quá sớm để nói liệu hoạt hình có trở thành tiêu chuẩn hay không, nhưng sự phổ biến ngày càng tăng của nó là không thể phủ nhận. Khi nhiều nhóm nhạc thử nghiệm và người hâm mộ phản hồi tích cực, chúng ta có thể tiếp tục thấy định dạng này được sử dụng không chỉ cho các bản nhạc đặc biệt mà còn cho các đĩa đơn chính và thậm chí là album ý tưởng.

Khi Kpop gần như thống lĩnh thị trường toàn cầu và tiếp tục vượt qua các ranh giới nghệ thuật, có một điều chắc chắn: dù là live-action hay hoạt hình hoàn toàn, thì việc kể chuyện sẽ tiếp tục phát triển.

K-pop định hình nền móng ở Trung Quốc

Để chuẩn bị cho việc chính phủ Trung Quốc dỡ bỏ lệnh cấm nội dung Hàn Quốc đã có hiệu lực từ khoảng năm 2016, các công ty giải trí hàng đầu ở Hàn Quốc đã đưa ra các chính sách chiến lược để chuẩn bị nền móng tiếp cận thị trường tiềm năng và đông dân nhất thế giới này.

Điều đặc biệt của việc dỡ bỏ lệnh cấm này ra đúng vào thời điểm nền công nghiệp giải trí Hàn Quốc đang bùng phát nhiều bất ổn và cần tái định đình cơ cấu để theo kịp sự phát triển của thời đại bao gồm cả về nội dung sáng tạo cũng như tìm kiếm các thế hệ thần tượng mới kế thừa.

Một trong những điều được các chuyên gia hiện nay nhận định là khó khăn nhất đối với Kpop đó là việc tuyển lựa các thành viên để thành lập các nhóm nhạc, đặc biệt là nhóm nhạc nam. Ngoại trừ việc ngày càng khan hiếm những người trẻ tài năng và sở hữu ngoại hình thực sự, thì đối với những người đủ điều kiện việc trở thành thần tượng lại không phải là lựa chọn đầu tiên của họ ngày nay. Họ thường nhắm đến việc trở thành YouTuber hoặc người có sức ảnh hưởng. Vì vậy, ngay cả khi cố gắng mời họ vào ngành công nghiệp thần tượng, thì điều đó cũng rất khó khăn. Những đứa trẻ mà nền công nghiệp thần tượng Hàn Quốc đang tìm kiếm hiện nay được gọi là thế hệ Alpha. Chúng đã có iPad, hay thiết bị công nghệ tiên tiến phát triển từ khi sinh ra, vì vậy, thuyết phục đơn giản không hiệu quả vào thời điểm này. Chúng ta phải cho họ thấy điều gì đó thực sự thuyết phục được thế hệ của chúng. Việc tiếp cận với thị trường tỷ dân của Trung Quốc sẽ mở ra hướng đi mới và bổ sung nguồn 'thần tượng' mới tiềm năng mà đang khan hiếm tại Hàn Quốc cho nền công nghiệp K-pop.

BTS.

Trước bối cảnh đó, các 'ông lớn' như Hybe, SM Entertainment đã có những động thái nhất định. HYBE Labels đã đăng ký hợp pháp chi nhánh riêng của mình tại Trung Quốc để hỗ trợ các hoạt động của nghệ sĩ HYBE tại đại lục. HYBE China hiện là chi nhánh nước ngoài thứ tư của công ty, sau HYBE Japan, HYBE America và HYBE Latin America. Trong khi đó, Pledis China, trước đây được Pledis Entertainment ra mắt vào năm 2018 trước khi sáp nhập với HYBE Labels, sẽ tiếp tục giám sát các hoạt động của Seventeen tại Trung Quốc. Các đối tác là 'Big 4' của HYBE bao gồm SM Entertainment, YG Entertainment và JYP Entertainment hiện đều đang điều hành các chi nhánh riêng của họ tại Trung Quốc, nhằm hỗ trợ các hoạt động khác nhau của nghệ sĩ tại Trung Quốc. Theo HYBE Labels, hiện tại vẫn chưa có kế hoạch thành lập hoặc ra mắt bất kỳ nghệ sĩ mới nào có trụ sở tại Trung Quốc.

Trong khi đó, SM Entertainment đã công bố quan hệ đối tác toàn cầu, cam kết xây dựng một hệ thống hợp tác và phát triển mạnh mẽ với Tencent Music Entertainment Group (Trung Quốc). Công ty sẽ sớm trở thành cổ đông lớn của SM sau khi mua khoảng 2,21 triệu cổ phiếu của công ty từ HYBE Labels với giá hơn 243 tỷ KRW (~ 178 triệu đô la Mỹ) sau ngày hôm nay (30/5). Bản ghi nhớ này không chỉ bao gồm hợp tác trong lĩnh vực phân phối âm nhạc mà còn bồi dưỡng các nghệ sĩ mới hướng đến thành công trên thị trường châu Á, phát triển IP, lập kế hoạch và sản xuất sự kiện và tổ chức các chuyến lưu diễn tại Trung Quốc...Đầu tiên, SM Entertainment và Tencent sẽ hợp tác để ra mắt nhóm nhạc nam 'siêu sao' tiếp theo của Trung Quốc trong vòng 2-3 năm tới. SM Entertainment sẽ đóng góp khả năng phát hiện tài năng, đào tạo và sản xuất, trong khi Tencent sẽ xử lý các hoạt động quảng bá, phân phối âm nhạc và quản lý, tất cả đều hướng đến mục tiêu tạo ra nhóm nhạc nam hàng đầu châu Á.

NCT Dream X Mark thống trị hoàn hảo Lễ hội trường Đại học.

Ngoài ra, SM và Tencent sẽ hợp tác chặt chẽ để phát triển IP bao gồm thẻ ảnh vật lý và kỹ thuật số, MD nhân vật, cửa hàng pop-up và nội dung phương tiện. Về mặt sản xuất sự kiện, SM Entertainment và Tencent dự định tổ chức SMTOWN LIVE tại Hồng Kông vào năm 2026 như là bước khởi đầu cho mối quan hệ hợp tác lâu dài của họ, trước khi tiếp tục lên kế hoạch cho các chuyến lưu diễn toàn quốc cho các nghệ sĩ SM Entertainment tại Trung Quốc, bao gồm cả dịch vụ phát trực tiếp. Thông qua quan hệ đối tác chiến lược này, SM Entertainment hy vọng sẽ mở rộng phạm vi hoạt động và ảnh hưởng toàn cầu, bao gồm cả thị trường Trung Quốc, trong khi Tencent tìm cách tận dụng năng lực sản xuất và phát triển IP mạnh mẽ của SM.

Ly Ly