'Bridgerton 4' – Có gì ở bộ phim cổ tích Lọ Lem theo phong cách 18+ đang gây sốt?

“Bridgerton” là một trong những thương hiệu phim 18+ nổi tiếng nhất của Netflix, bộ phim đã tạo nên sức hút bền bỉ khi cả 3 mùa trước đều gây tiếng vang lớn, liên tục lọt top xem nhiều nhất và trở thành hiện tượng trên mạng xã hội. “Bridgerton” bước sang mùa 4 với một thay đổi tinh tế nhưng đáng chú ý. Series không từ bỏ vẻ lãng mạn vốn là thương hiệu, song bắt đầu tháo bỏ lớp hào quang cổ tích để đối diện trực diện hơn với những bất cân bằng xã hội ẩn sâu trong câu chuyện tình yêu.

Mùa phim mới, xoay quanh Benedict Bridgerton và Sophie Baek, không đơn thuần kể lại câu chuyện Lọ Lem theo phong cách trưởng thành 18+. Nó còn đặt ra một câu hỏi sâu sắc hơn: liệu tình yêu có đủ sức phá vỡ những cấu trúc quyền lực đã tồn tại hàng thế kỷ?

“Bridgerton 4” tiếp tục duy trì sức hút với sự kết hợp giữa cổ tích, lãng mạn và yếu tố trưởng thành. (Ảnh: Netflix)

Khi cổ tích bị đặt dưới lăng kính hiện thực

Công thức kể chuyện của “Bridgerton” từ trước đến nay khá rõ ràng: một thành viên của gia tộc Bridgerton bước vào hành trình tình yêu, đối diện mâu thuẫn cá nhân và xã hội, rồi cuối cùng tìm thấy hạnh phúc trong hôn nhân. Tuy nhiên, mùa 4 bắt đầu phá vỡ sự an toàn quen thuộc đó.

Khoảnh khắc gặp gỡ định mệnh giữa Benedict và Sophie tại vũ hội hóa trang xa hoa. (Ảnh: Netflix)

Mối tình giữa Benedict và Sophie mang đầy đủ mô-típ cổ tích Lọ Lem - cuộc gặp gỡ định mệnh tại vũ hội hóa trang, sự hấp dẫn ngay từ ánh nhìn đầu tiên và khoảng cách thân phận tưởng chừng không thể vượt qua. Nhưng khác với những phiên bản cổ tích truyền thống, mùa phim không xây dựng câu chuyện như hành trình hướng đến hạnh phúc tất yếu, mà đặt nó trong trạng thái mong manh và nhiều rủi ro.

Sophie Baek với hình tượng Lọ Lem được xây dựng với góc nhìn hiện đại và thực tế. (Ảnh: Netflix)

Vũ hội hóa trang trong tập mở đầu không chỉ là không gian lãng mạn. Nó giống một ẩn dụ thị giác về sự tạm thời của giấc mơ. Khi chiếc mặt nạ rơi xuống, danh tính thật của Sophie cũng đồng thời kéo câu chuyện trở về với thực tế khắc nghiệt, nơi giai cấp không phải là rào cản mang tính biểu tượng, mà là hệ thống quyền lực có khả năng quyết định số phận con người.

Sophie Baek – Lọ Lem của thời đại tự ý thức

Điểm mạnh nhất của mùa 4 nằm ở việc tái định nghĩa hình tượng Lọ Lem. Nếu trong cổ tích truyền thống, Lọ Lem là biểu tượng của sự chịu đựng và chờ đợi phép màu, thì Sophie Baek đại diện cho mẫu nhân vật nữ hiện đại, người không chấp nhận đánh đổi phẩm giá để đổi lấy tình yêu.

Sophie được xây dựng bằng những khoảng lặng nhiều hơn lời thoại. Cô không kể lể bi kịch đời mình, không tìm kiếm sự thương hại, cũng không coi tình yêu là con đường duy nhất để thoát khỏi thân phận. Chính lựa chọn giữ lại lòng tự trọng trong những thời khắc dễ bị cám dỗ nhất đã khiến nhân vật trở nên phức tạp và thuyết phục.

Diễn xuất của Yerin Ha góp phần quan trọng tạo nên chiều sâu này. Nữ diễn viên thể hiện Sophie với sự cân bằng tinh tế giữa mong manh và kiên định. Nhân vật không mang dáng vẻ nổi loạn, nhưng sức mạnh lại nằm ở sự tỉnh táo và khả năng kiểm soát cảm xúc, yếu tố khiến Sophie trở thành một trong những nhân vật nữ trưởng thành nhất của loạt phim.

Sophie Baek đối diện những lựa chọn khó khăn giữa tình yêu và phẩm giá cá nhân. (Ảnh: Netflix)

Benedict và nghịch lý của đặc quyền

Trong khi Sophie đại diện cho những giới hạn xã hội, Benedict lại là hiện thân của đặc quyền. Nhân vật từ lâu được khắc họa như nghệ sĩ tự do, phóng khoáng và giàu lòng trắc ẩn. Tuy nhiên, mùa 4 buộc Benedict đối diện một nghịch lý: anh có thể yêu chân thành, nhưng lại không hoàn toàn hiểu hệ quả xã hội mà tình yêu ấy có thể gây ra cho người mình yêu.

Sự phát triển nhân vật Benedict không diễn ra qua những biến cố kịch tính, mà qua quá trình nhận thức dần về vị thế của bản thân. Anh tin rằng tình yêu có thể xóa nhòa mọi khoảng cách, nhưng niềm tin đó lại vô tình phản ánh góc nhìn của người sống trong vùng an toàn xã hội.

Điểm đáng giá của mùa phim là không cố gắng lý tưởng hóa Benedict. Bộ phim cho phép nhân vật mắc sai lầm, thậm chí đưa ra những lựa chọn gây tranh cãi, qua đó tạo nên xung đột giàu tính hiện thực. Chính sự không hoàn hảo này khiến câu chuyện trở nên đáng suy ngẫm hơn so với mô hình tình yêu lý tưởng ở các mùa trước.

Những khoảnh khắc thân mật giữa hai nhân vật chính được xử lý tiết chế nhưng giàu cảm xúc. (Ảnh: Netflix)

Khi yếu tố 18+ trở thành công cụ kể chuyện

Một trong những yếu tố làm nên thương hiệu “Bridgerton” là cách khai thác tình dục và ham muốn một cách trực diện. Tuy nhiên, mùa 4 sử dụng yếu tố này với góc nhìn trưởng thành hơn.

Các phân đoạn thân mật không còn đơn thuần nhằm tạo sức hút thị giác. Thay vào đó, chúng được sử dụng để phản ánh cấu trúc quyền lực trong mối quan hệ tình cảm. Việc ai có quyền chủ động, ai phải đối diện hậu quả xã hội sau những lựa chọn cá nhân được đặt ra như một câu hỏi xuyên suốt.

Không gian vũ hội lộng lẫy tiếp tục là dấu ấn thị giác đặc trưng của “Bridgerton”. (Ảnh: Netflix)

Chính sự tiết chế này khiến mùa phim mang sắc thái trầm hơn, đồng thời tạo ra phản ứng trái chiều từ khán giả, một số cho rằng thiếu đi sự bùng nổ cảm xúc quen thuộc, trong khi số khác đánh giá cao chiều sâu tâm lý mà bộ phim hướng tới.

Mùa 4 đánh dấu bước chuyển quan trọng khi mở rộng không gian kể chuyện sang đời sống của tầng lớp lao động – những người vốn chỉ xuất hiện như phông nền trong các mùa trước. Việc đưa khán giả vào nhà bếp, phòng giặt và các khu vực hậu trường không chỉ giúp làm phong phú thế giới phim, mà còn tạo nên góc nhìn xã hội rõ rệt hơn.

Tuyến truyện xoay quanh gia tộc Penwood, cùng sự xuất hiện của Araminta do Katie Leung thể hiện, góp phần phác họa hệ thống quyền lực phức tạp trong xã hội quý tộc. Qua đó, “Bridgerton” không chỉ kể câu chuyện tình yêu cá nhân, mà còn đặt nó trong bối cảnh xã hội rộng lớn hơn.

Vẫn là bữa tiệc thị giác, nhưng mang nhiều tầng nghĩa

Về mặt hình ảnh, mùa 4 tiếp tục phát huy thế mạnh của series với thiết kế trang phục, ánh sáng và bối cảnh được đầu tư tỉ mỉ. Tuy nhiên, cái đẹp lần này không chỉ phục vụ thẩm mỹ, mà còn trở thành ngôn ngữ kể chuyện.

Vũ hội hóa trang được xây dựng như không gian của giấc mơ, nơi danh tính và giai cấp tạm thời bị xóa nhòa. Khi câu chuyện quay trở lại đời sống thực, bảng màu chuyển sang tông trầm, ánh sáng ít rực rỡ hơn, phản ánh sự khắc nghiệt của thực tại xã hội.

Thế giới Bridgerton được mở rộng với góc nhìn về đời sống của tầng lớp lao động. (Ảnh: Netflix)

Không gian riêng tư giữa Benedict và Sophie được thiết kế ấm áp nhưng thiếu cảm giác an toàn tuyệt đối, như một ẩn dụ về mối quan hệ luôn đứng trước nguy cơ bị thế giới bên ngoài phá vỡ.

Trong bối cảnh thị trường truyền hình toàn cầu cạnh tranh gay gắt, việc “Bridgerton” lựa chọn hướng đi trưởng thành hơn có thể xem là chiến lược giữ chân khán giả lâu dài. Thay vì tiếp tục khai thác công thức cổ tích quen thuộc, mùa 4 đặt ra những câu hỏi phức tạp về tình yêu, giai cấp và trách nhiệm cá nhân.

Nhịp kể chậm và nhiều khoảng lặng có thể khiến một bộ phận khán giả cảm thấy thiếu cao trào, nhưng lại cho thấy tham vọng kể chuyện mang tính chiều sâu của ê-kíp sản xuất.

Trang phục và bối cảnh được đầu tư công phu, tái hiện xã hội thượng lưu Anh thế kỷ 19. (Ảnh: Netflix)

Khi cổ tích không còn là nơi trú ẩn

“Bridgerton” mùa 4 không phá bỏ thế giới lộng lẫy đã tạo dựng. Thay vào đó, bộ phim chọn cách soi chiếu những vết nứt tồn tại bên dưới bề mặt hào nhoáng. Câu chuyện tình giữa Benedict và Sophie không được xây dựng để thỏa mãn giấc mơ cổ tích, mà để đặt câu hỏi về chính giấc mơ ấy.

Mối tình vượt giai cấp giữa quý tộc và người hầu gái tạo nên xung đột trung tâm mùa phim. (Ảnh: Netflix)

Thông qua việc nhấn mạnh phẩm giá cá nhân, quyền lựa chọn và hệ quả xã hội của tình yêu, mùa 4 cho thấy bước trưởng thành rõ rệt của loạt phim. Đây không chỉ là câu chuyện tình lãng mạn, mà còn là lời bình luận về những giới hạn mà con người phải đối diện khi bước ra khỏi thế giới mộng tưởng.

Hải Hà/VOV.VN