Phim trường số Việt Nam - cánh cửa để điện ảnh Việt chinh phục 'bom tấn'

Sự kiện lần này không đơn thuần là một hoạt động trình diễn công nghệ mà còn đánh dấu bước đi mới của điện ảnh Việt Nam trong kỷ nguyên số. Phim trường số Việt Nam mở ra khả năng sản xuất phim với chi phí tối ưu hơn, đồng thời đưa đến cho người làm phim cơ hội thử nghiệm những ý tưởng vốn trước đây khó có thể thực hiện do hạn chế về điều kiện kỹ thuật.

Khi những giấc mơ điện ảnh thành hiện thực

Trong nhiều năm qua, việc sản xuất các đại cảnh hoành tráng, những phân đoạn giả tưởng hay thế giới viễn tưởng vẫn là thử thách lớn của điện ảnh Việt Nam. Chi phí khổng lồ, yêu cầu kỹ thuật phức tạp và sự thiếu hụt hạ tầng khiến nhiều kịch bản giàu trí tưởng tượng buộc phải nằm lại trên giấy. Thế nhưng, sự xuất hiện của Phim trường số Việt Nam đang thay đổi thực tế ấy, biến những giấc mơ điện ảnh tưởng chừng xa vời trở thành khả thi.

Khán giả trải nghiệm tại Phim trường số.

Phim trường số Việt Nam sử dụng công nghệ dựng bối cảnh ảo kết hợp với diễn viên và đạo cụ thực, cho phép tái hiện gần như bất cứ không gian nào: từ vũ trụ bao la, thế giới thần thoại cho đến những thành phố tương lai lung linh ánh sáng. Thay vì phải di chuyển hàng trăm người ra ngoài để quay ngoại cảnh, giờ đây, chỉ cần đứng trước màn hình và hệ thống xử lý đồ họa thời gian thực, đoàn phim đã có thể tạo nên cả một thế giới kỳ vĩ.

Nó giúp chúng ta xây dựng các phim trường khổng lồ với chi phí hợp lý, biến các dự án phim lịch sử, phim cách mạng hoành tráng thành khả thi. Điều này không chỉ giúp tiết kiệm chi phí hàng chục lần, mà quan trọng hơn, nó mở ra cánh cửa cho các đạo diễn trẻ dám thử sức với những dự án táo bạo. Những câu chuyện vốn chỉ nghĩ đến “giấc mơ Hollywood” nay đã có thể được kể ngay tại Việt Nam.

Thế giới điện ảnh đã chứng kiến sự bùng nổ của công nghệ số: từ Hollywood với phim trường ảo, đến Hàn Quốc với K-Content, Trung Quốc với các studio 3D khổng lồ. Việt Nam, với Phim trường số, đang có bước đi tiên phong để gia nhập làn sóng này.

Tại Việt Nam, Phim trường số là mô hình hợp tác 3 bên tiên phong: Các chuyên gia điện ảnh - Nhà quản lý - Sinh viên. Đây là nơi vừa nghiên cứu, sáng tạo, vừa đào tạo, vừa sản xuất thực sự, đảm bảo khi sinh viên tốt nghiệp đã sẵn sàng với kỹ năng nghề nghiệp hiện đại. Mô hình này lần đầu tiên chứng minh sự liên kết chặt chẽ giữa Doanh nghiệp - Nhà quản lý - Nhà trường trong lĩnh vực công nghiệp văn hóa.

Điều này không chỉ mở ra cơ hội cho người làm phim trẻ mà còn khơi dậy sức sáng tạo trong cộng đồng sinh viên yêu điện ảnh, truyền thông, mỹ thuật. Một thế hệ đạo diễn, nhà biên kịch, kỹ thuật viên đồ họa mới sẽ được đào tạo và trưởng thành trong chính môi trường hiện đại ấy, hứa hẹn mang lại diện mạo khác biệt cho điện ảnh Việt Nam trong tương lai gần.

Có thể nói, phim trường số Việt Nam không chỉ tạo ra một bộ phim mà còn là bệ phóng cho giấc mơ của những người trẻ, những người dám nghĩ dám làm và muốn kể câu chuyện của Việt Nam theo một cách hoàn toàn mới.

Bước khởi đầu để điện ảnh Việt bứt phá

Việc ra đời Phim trường số Việt Nam không chỉ là một sự kiện công nghệ, mà còn là bước khởi đầu cho một chiến lược dài hơi: xây dựng nền công nghiệp điện ảnh Việt Nam trong thời đại số. Với khả năng tái hiện các công trình, kiến trúc và hiện vật lịch sử trong môi trường 3D sống động, mang đến trải nghiệm trực quan và chân thực, góp phần gìn giữ và quảng bá giá trị lịch sử, văn hóa Việt Nam thông qua các sản phẩm hoạt hình 3D hấp dẫn.

"Dế Mèn - Cuộc phiêu lưu tới xóm Lầy Lội" là bộ phim sản xuất hoàn toàn ở Phim trường số.

Từ sản phẩm đầu tiên là “Dế Mèn: Cuộc phiêu lưu tới xóm Lầy Lội”, Phim trường số Việt Nam đã chứng minh khả năng sản xuất phim chất lượng cao ngay trong nước. Từ đây, điện ảnh Việt có thể mở rộng sang nhiều thể loại: hoạt hình, kỹ xảo, phim truyền hình số, thậm chí là các dự án hợp tác quốc tế.

Trong thị trường toàn cầu hóa, văn hóa và câu chuyện là sự khác biệt giữa các sản phẩm, tạo ra giá trị cạnh tranh bền vững. Theo GS, TS, NGND Vũ Minh Giang, Việt Nam sở hữu kho tàng tài nguyên văn hóa vô cùng phong phú từ di sản vật thể như di tích lịch sử, kiến trúc cổ, đến di sản phi vật thể như lễ hội, tín ngưỡng, nghệ thuật truyền thống, truyền thuyết dân gian. Đây là một nguồn chất liệu gần như vô tận để khai thác cho âm nhạc, điện ảnh, tạo nên bản sắc riêng của Việt Nam. Nếu có sự đồng hành từ chính sách và doanh nghiệp, Phim trường số Việt Nam sẽ không chỉ dừng ở một mô hình, mà trở thành bệ phóng cho điện ảnh Việt bứt phá, khẳng định vị thế mới trong khu vực và thế giới.

Ông Vũ Duy Nam, Giám đốc Cine Plus, cho biết: “Phim trường số là một giải pháp điện ảnh, giúp xây dựng các bối cảnh lịch sử hoành tráng bằng kỹ thuật tiên tiến. Mọi khán giả có thể đi vào khuôn hình nhờ không gian ảo”.

Đạo diễn Phi Tiến Sơn nhận định: “Phim trường số mở ra cho những người làm phim cơ hội thực hiện những bối cảnh phức tạp, vốn trước đây chỉ dám tưởng tượng trong đầu”.

Nếu như trước đây, khán giả thường quen với việc công nghệ cao chỉ xuất hiện trong những bộ phim Hollywood, thì giờ đây, ngay tại Triển lãm thành tựu 80 năm đất nước, họ đã tận mắt chứng kiến một Phim trường số Việt Nam vận hành. Điều này không chỉ khiến công chúng háo hức, mà còn gợi mở một câu hỏi: liệu công nghệ ấy có thể thật sự bước ra khỏi triển lãm, để đi thẳng vào các dự án phim Việt trong tương lai.

Thực tế, thời gian gần đầy, một số dự án điện ảnh Việt Nam đã bắt đầu ứng dụng các kỹ thuật quay phim kết hợp bối cảnh ảo, song chưa thật sự đồng bộ. Việc hình thành một Phim trường số Việt Nam quy mô lớn, với hệ thống máy móc hiện đại và phần mềm xử lý hình ảnh theo thời gian thực, sẽ là bước ngoặt quan trọng giúp giảm đáng kể chi phí thuê bối cảnh, đồng thời tạo ra tính chủ động cho đoàn làm phim.

Hơn thế nữa, Phim trường số Việt Nam còn cho phép kể những câu chuyện Việt bằng ngôn ngữ hình ảnh toàn cầu. Các tác phẩm điện ảnh khai thác văn hóa, lịch sử, truyền thuyết Việt Nam - vốn khó làm do hạn chế về đại cảnh - nay có thể được dựng một cách sống động, hấp dẫn không kém các phim bom tấn quốc tế. Đây là một cơ hội để phim Việt phát triển, góp phần đẩy mạnh hệ sinh thái công nghiệp điện ảnh ở Việt Nam.

Trong khuôn khổ Triển lãm thành tựu đất nước nhân kỷ niệm 80 năm Ngày Quốc khánh (2/9/1945 - 2/9/2025) với chủ đề “80 năm Hành trình Độc lập - Tự do - Hạnh phúc”, diễn ra tại Trung tâm Hội chợ Triển lãm Quốc gia (Đông Anh, Hà Nội), bộ phim hoạt hình “Dế Mèn - Cuộc phiêu lưu tới xóm Lầy Lội” đã được lựa chọn là 1 trong 13 tác phẩm điện ảnh tiêu biểu được trưng bày và công chiếu tại phòng chiếu phim nhà A của Triển lãm. Đây là sản phẩm đầu tiên sản xuất hoàn toàn tại Phim trường số Việt Nam.

Việc “Dế Mèn: Cuộc phiêu lưu tới xóm Lầy Lội” được giới thiệu trong không gian Phim trường số tại Triển lãm không chỉ là niềm tự hào của ê-kíp, mà còn minh chứng cho bước tiến của ngành điện ảnh Việt Nam trong kỷ nguyên mới: ứng dụng công nghệ hiện đại, hội nhập quốc tế, nhưng vẫn tôn vinh bản sắc văn hóa dân tộc. Ở phần giao lưu, ê-kíp cho biết “Dế Mèn” sẽ trở lại phòng vé tại Trung tâm Chiếu phim quốc gia từ 28/8 và các cụm rạp Galaxy từ ngày 12/9.

Cũng tại đây, khán giả có cơ hội tham quan trải nghiệm Phim trường số, đặc biệt là hoạt động nhập vai trong “Đào, phở và piano” - bộ phim lịch sử gây sốt năm ngoái của đạo diễn Phi Tiến Sơn. Tại đây, khán giả được hướng dẫn quay một đoạn video ngắn trên nền phông xanh. Các máy quay tự động tương tác trực tiếp, kết quả được hiển thị trên màn hình bên cạnh. Ban tổ chức sẽ gửi video cho khán giả ngay sau đó. Ở phim trường, ê-kíp sắp xếp các đạo cụ như áo cờ Tổ quốc, áo trấn thủ, súng giả để người xem nhập vai.

Linh Nguyễn