'Tình yêu Stockholm': Vở kịch chạm vào cảm xúc của khán giả

Kim (Nguyễn Minh Anh – MeA Minh Anh) và Jake (Trần Quốc Nam – Nam Trần) – hai con người yêu nhau say đắm, đắm chìm trong đam mê, nhưng đồng thời cũng mắc kẹt trong những tầng lớp tổn thương, ghen tuông và khống chế.

Chiều 14-5, sân khấu Eclipse đã phúc khảo vở kịch hình thể "Tình yêu Stockholm" – vở kịch hình thể sẽ được công diễn tại Cua Studio (01 Trương Đình Hợi, P.18, Q.4, TP HCM), với hai phiên bản tiếng Anh và Việt sẽ diễn ra vào các ngày 16, 17, 18, 23, 24, 30, 31-5 và 1, 6, 7, 8, 14, 15-6.

Chủ đề vở diễn nói về tình yêu lứa đôi có thể cứu rỗi khi một trong hai nhận ra điều khiến trái tim họ bị tan nát và muốn chữa lành. Tình yêu cũng có thể giam cầm và chính là lời thì thầm dữ dội, khốc liệt nhưng đầy nhân văn về một mối quan hệ sâu đậm của hai trái tim yêu, sẽ giúp họ tha thứ và bước tới.

Vở kéo dài 90 phút, đưa khán giả bước vào hành trình đầy ám ảnh của Kim (Nguyễn Minh Anh – MeA Minh Anh) và Jake (Trần Quốc Nam – Nam Trần) – hai con người yêu nhau say đắm, đắm chìm trong đam mê, nhưng đồng thời cũng mắc kẹt trong những tầng lớp tổn thương, ghen tuông và khống chế.

Dưới bàn tay đạo diễn tài hoa John Andrew Cunnington – người đồng thời đảm nhận thiết kế sân khấu – và dựa trên kịch bản của tác giả Bryony Lavery, "Tình yêu Stockholm" không dùng lời thoại để kể chuyện như kịch truyền thống. Thay vào đó, mọi cảm xúc – từ đam mê, ngọt ngào đến giằng xé, ngột ngạt – được thể hiện bằng chuyển động cơ thể, ánh sáng, âm nhạc và khoảng lặng.

Từ trái sang: John Andrew Cunnington và hai diễn viên Nguyễn Minh Anh - Trần Quốc Nam

Đạo diễn Tôn Thất Cần – Phó Chủ tịch Thường trực Hội Sân Khấu TP HCM nhận xét: "Đây là một hình thức kịch hình thể mang tính thể nghiệm nhưng rất gần gũi và chạm sâu vào cảm xúc người xem. Chỉ có điều đài từ của diễn viên cần được điều chỉnh vì kịch không dùng micro, khán phòng lại không có sự cách âm tốt, dẫn đến nhiều đoạn thoại khán giả không nghe rõ".

Bằng nghệ thuật xử lý không gian khéo léo, tác giả đã dựng vở kịch khiến người xem theo chân Kim và Jake đi vào cuộc hành trình yêu đương mãnh liệt, cuốn hút nhưng cũng đầy hỗn loạn. Họ trao nhau ánh mắt nồng nàn và cả những cái nhìn đầy nghi ngờ. Họ ôm chặt nhau như sợ mất đi – nhưng cũng chính tay nhau bóp nghẹt niềm tin và tự do. Trong mối quan hệ đó, họ không chỉ là người yêu, mà còn là người giữ chìa khóa và kẻ bị giam cầm – những vai trò đổi vai liên tục trong một vòng lẩn quẩn không hồi kết.

Xử lý không gian, ánh sáng của vở rất lạ, tạo nên nhiều cung bậc tình cảm cho người xem và gợi trí tưởng tượng sâu sắc về chủ đề của vở kịch

"Tình yêu Stockholm" hứa hẹn sẽ khiến người xem thổn thức trước những câu hỏi không lời: Khi nào tình yêu là kết nối? Khi nào nó trở thành xiềng xích? Làm sao để nhận ra ranh giới mong manh giữa quan tâm và kiểm soát, giữa tình cảm và tổn thương?

Từng chuyển động của hai diễn viên với lời thoại đan xen, có khi độc thoại, hai nhân vật kể câu chuyện bằng hình thể kết hợp cùng âm thanh và ánh sáng do Huỳnh Phát và Trần Hoàng Thạch Thảo thiết kế và âm nhạc nguyên bản do Thạch Thảo sáng tác, đã tạo nên một không gian sân khấu đầy thú vị.

Với sự đầu tư chỉn chu từ giám đốc sản xuất Lang Thanh Nhi và Aaron Toronto, phục trang tối giản nhưng đầy dụng ý của Thạch Thảo, "Tình yêu Stockholm" không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật – nó là một cú chạm tinh tế vào những góc khuất của tâm hồn con người hiện đại.

Bằng hình thể và âm nhạc, họ kể câu chuyện rất sinh động, đầy cảm xúc trong hình thức dàn dựng rất mới

Vở kịch không chỉ dành cho những người đang yêu. Nó dành cho tất cả ai từng yêu, từng tổn thương, từng ngộp thở trong mối quan hệ mà họ không biết là nên giữ hay nên buông. Bởi "Tình yêu Stockholm" không kể một câu chuyện xa lạ – nó phản chiếu một phần nào đó của khán giả.

Bài và ảnh: Thanh Hiệp