Triển lãm 'Sắc quê 3' đong đầy tình yêu quê hương của họa sĩ Quỳnh Thơm

Quang cảnh triển lãm "Sắc quê 3".

Là người con của quê hương Vĩnh Tường (Vĩnh Phúc), họa sĩ Quỳnh Thơm (sinh năm 1971), đã gắn bó với nghệ thuật với tinh thần lặng lẽ mà bền bỉ, thổi hồn vào từng bức tranh đậm đà hồn quê. Triển lãm "Sắc quê 3" là minh chứng cho hành trình sáng tạo không ngừng nghỉ ấy, nơi anh tái hiện vẻ đẹp mộc mạc, dung dị qua ngôn ngữ hội họa đầy rung cảm.

Họa sĩ Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam (bên trái) tại triển lãm.

Trong triển lãm lần này, người xem có dịp chiêm ngưỡng những bức tranh trực họa (chiếm đến 90% số lượng tác phẩm) với màu sắc tươi sáng, gần gũi và sâu lắng. Đặc biệt, có khoảng 6 bức tranh khổ lớn (1,26mx1,86m) được họa sĩ vẽ trong trạng thái thăng hoa cảm xúc, không qua nhiều lớp xử lý cầu kỳ, giúp giữ trọn vẹn cái "thần" của khoảnh khắc. Hình ảnh ao làng, lũy tre, đồng lúa, mái nhà, con đường… hiện lên sống động, như những mảnh ghép ký ức đang hồi sinh giữa dòng chảy thời gian.

Hội họa với tôi là một không gian đặc biệt của thế giới tinh thần, nơi tôi được sống thật với những gì mình yêu thương, trải nghiệm, lưu luyến và hy vọng... Không phải kỹ thuật hay lý thuyết, chính cảm xúc đã dẫn dắt tôi trên hành trình ấy.

Họa sĩ Quỳnh Thơm.

Dù gắn bó lâu năm với lĩnh vực thiết kế đồ họa, họa sĩ Quỳnh Thơm vẫn luôn dành những khoảng lặng sâu sắc cho hội họa. Trong 5-6 năm trở lại đây, anh quay trở lại với con đường sáng tác tranh, miệt mài vẽ để níu giữ những giá trị đang dần phai nhòa bởi đô thị hóa.

Công chúng có dịp thưởng thức các tác phẩm hội họa đậm nét quê hương.

Không dừng lại ở việc tái hiện vẻ đẹp quê hương, "Sắc quê 3" còn phản ánh tinh tế những chuyển mình của xã hội hiện đại, qua lăng kính đầy nhân văn và tự sự của người nghệ sĩ. Anh kết hợp hài hòa giữa vẻ đẹp truyền thống và những yếu tố hiện đại, từ đường nét đến bố cục, tạo nên một tiếng nói nghệ thuật mới mẻ, lay động người xem ở cả trong và ngoài nước.

Nhiều khách nước ngoài đã quyết định mua tranh của anh ngay trước thềm triển lãm, chỉ bởi bị cuốn hút bởi vẻ đẹp mộc mạc và cảm xúc thuần khiết mà tác phẩm mang lại. Điều đó càng khẳng định sức lan tỏa mạnh mẽ của nghệ thuật Việt, khi được thể hiện bằng trái tim chân thành.

Cũng lặng lẽ như nghiệp cầm cọ, họa sĩ còn làm thiện nguyện không ồn ào, phô trương. Nhiều lần anh gửi gắm một phần thu nhập từ tranh bán được cho những mảnh đời khó khăn với đúng tinh thần mộc mạc mà anh đã sống, đã trao gửi qua từng bức vẽ quê hương. Ở anh, nghệ thuật không tách rời khỏi lòng nhân ái của trái tim nghệ sĩ đúng nghĩa, sống trọn với đam mê, và sẻ chia bằng tất cả yêu thương.

Một kỷ niệm vui trước thềm triển lãm "Sắc quê" lần này là chiều ngày 11/4, khi bức tranh "Ao quê" (kích thước 80x120cm) còn đang chuẩn bị theo chuyến xe từ xưởng vẽ về Hà Nội thì bất ngờ một nhà sưu tập tranh tại Thành phố Hồ Chí Minh đã chủ động liên hệ họa sĩ với mong muốn được sở hữu tác phẩm.

Tác phẩm "Chiều ao quê", chất liệu Acrylic, kích thước 60cmx80cm.

Khoảnh khắc ấy, với họa sĩ Quỳnh Thơm chứa đựng niềm vui giản dị nhưng sâu lắng bởi sức lan tỏa của nghệ thuật lắng đọng bao tâm huyết đã kết thành trái ngọt. "Ao quê" mở ra không gian ký ức chan chứa: mặt nước trong veo, những rặng tre già soi bóng, vài cánh bèo lặng lẽ trôi... tất cả tựa lời thì thầm của thời gian, của tuổi thơ và những mùa quê lặng lẽ trôi qua trong tâm tưởng.

Tác phẩm "Đất lành chim đậu", chất liệu Acrylic, kích thước 60cmx80cm.

Đây không phải lần đầu tiên có tình huống "chốt tranh" đầy bất ngờ ngay trước thềm triển lãm của Quỳnh Thơm. Anh không nhìn nhận ở giá trị vật chất, mà hạnh phúc bởi sự đồng cảm, tiếng nói chung giữa nghệ sĩ và người thưởng thức, Đó có thể là những người xa quê nhưng vẫn luôn tha thiết tìm về miền ký ức mộc mạc, thân thương, cũng có thể là người nước ngoài ngỡ ngàng trước vẻ đẹp bản sắc của Việt Nam.

Tác phẩm "Buổi sớm ngày mùa", chất liệu Acrylic, kích thước 60cmx70cm.

Trong hành trình nghệ thuật của mình, họa sĩ Quỳnh Thơm không ồn ào mà chọn con đường trầm lặng. Anh luôn vẽ như một cách giữ lại những mảnh hồn quê đang dần phai mờ trong guồng quay hiện đại. Và có lẽ, chính vì sự chân thành đó mà tranh của anh luôn chạm đến trái tim người xem, dù họ ở Hà Nội, phương nam, hay một xứ sở nào khác trên thế giới.

Một tác phẩm thuộc chuỗi chủ đề "Ao quê", chất liệu Acrylic, kích thước 136cmx186cm.

Khi bước vào không gian triển lãm "Sắc quê 3", nhiều người dừng lại thật lâu trước từng bức tranh, không phải vì sự cầu kỳ trong kỹ thuật, mà chính từ sự mộc mạc, gần gũi đến lặng người của những khung cảnh tưởng như chỉ còn trong ký ức.

Có người đứng lặng trước một bức tranh ao làng, ánh mắt ngân ngấn nước. Có người khẽ mỉm cười khi thấy lại màu vàng của nắng chiều trên ruộng lúa chín, tựa như thấy bóng dáng mẹ cha một thời lam lũ.

Một tác phẩm khổ lớn 156cmx156cm tại triển lãm.

Không ít công chúng chia sẻ, tranh của Quỳnh Thơm khiến họ như được trở về những ngày thơ ấu, trở về với con đường đất quanh co, nhịp cầu cong cong, bát nước chè xanh đầu ngõ… Những điều giản đơn, tưởng đã ngủ yên trong tâm trí, bỗng sống lại đầy chân thực qua từng mảng màu sáng trong, từng nét cọ đầy cảm xúc.

Tác phẩm "Sang bãi", chất liệu Acrylic, kích thước 70cmx80cm.

James Whitmore, một vị khách nước ngoài xúc động chia sẻ: "Tôi không hiểu hết câu chuyện trong từng bức tranh, nhưng tôi cảm nhận được sự yên bình, sự chân thật và một tình yêu sâu sắc mà người nghệ sĩ dành cho quê hương mình, cho đất nước Việt Nam. Bằng thẩm mỹ, cảm xúc... tác phẩm của họa sĩ đã chạm sâu vào trái tim người yêu nghệ thuật".

Tác phẩm "Chuồng vịt" vừa được nhà sưu tập tại Thành phố Hồ Chí Minh đặt mua trước thềm triển lãm.

Với nhiều người xem, tranh của Quỳnh Thơm vừa để ngắm, vừa để lắng nghe. Lắng nghe tiếng gió thổi qua hàng cau, tiếng trâu đằm dưới ao, tiếng lòng của chính mình khi được gợi nhắc về những điều cốt lõi trong đời sống: tình yêu thương, cội nguồn, sự bình yên.

Trong tranh của Quỳnh Thơm, sắc vàng hiện lên như một ký ức sống động và bền bỉ. Đó có thể là ánh nắng rót xuống mái nhà tranh giữa buổi chiều quê, là sắc vàng của rơm mới, lúa chín, mầu ký ức những tháng năm bình yên đang chảy trôi chậm rãi qua từng nét cọ.

Một tác phẩm được họa sĩ trực họa ngày 5/4.

Sắc vàng trong tranh anh không rực rỡ chói chang, mà luôn phảng phất chút hanh hao, nồng ấm như mầu nắng vắt qua đôi vai mẹ gánh gồng chiều xưa. Sắc màu ấy gợi lên sự ấm nồng của đất đai, trìu mến của mùa vụ và cả tinh thần lặng lẽ, bền bỉ của những phận người quê.

90% tác phẩm trong triển lãm được họa sĩ trực họa.

Thỉnh thoảng, sắc vàng còn được điểm xuyết bằng một thoáng tím lãng đãng của chòm hoa xoan - thứ sắc tím dịu nhẹ, mơ màng như sương khói đầu mùa. Gam tím trong tranh Quỳnh Thơm không nhiều, nhưng mỗi khi xuất hiện lại như một nốt trầm, chạm đến một miền ký ức dịu dàng.

Ao quê là mảng đề tài xuyên suốt, đậm dấu ấn trong sáng tác của Quỳnh Thơm.

Phông nền cơ bản ấy luôn được ôm ấp bởi mầu xanh của cây lá, sông hồ, trời trong. Lớp nền dịu dàng nâng đỡ cảm xúc, tạo nên sự hài hòa nhẹ nhõm giữa cảnh vật và nội tâm. Sắc xanh của Quỳnh Thơm là mầu của thiên nhiên, của niềm hy vọng, sự sống bất tận và tình yêu không lời dành cho quê hương xứ sở.

Họa sĩ giới thiệu về tác phẩm của mình.

Trong mỗi bức tranh, những gam mầu ấy hòa quyện như một bản giao hưởng thấm đẫm hồn quê, nơi người xem không chỉ "thấy" mà còn "cảm", không chỉ ngắm mà còn như được trở về trong chính miền ký ức của mình.

Triển lãm "Sắc quê 3" sẽ kéo dài từ ngày 14/4 đến hết ngày 24/4/2025. Với những ai yêu nghệ thuật, yêu quê hương, đây là cơ hội quý giá để được lắng nghe những bản hòa tấu ký ức, nơi mỗi bức tranh là một câu chuyện về tình yêu, nỗi nhớ và niềm tin vào những giá trị vĩnh cửu của văn hóa Việt.

Mai Lữ