Xu hướng âm nhạc nào sẽ 'lên ngôi' tại Vpop trong năm 2025?

Năm 2024, thị trường nhạc Việt chứng kiến cuộc chuyển mình mạnh mẽ với sự xuất hiện của nhiều xu hướng và dòng chảy nổi bật, phản ánh sự phát triển không ngừng của ngành công nghiệp giải trí trong nước. Các nghệ sĩ không chỉ chú trọng vào việc phát hành sản phẩm âm nhạc mà còn mạnh dạn sáng tạo, thử nghiệm với những thể loại mới, mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc phong phú và đa dạng.

Trong đó, một số xu hướng đã được nghệ sĩ và khán giả yêu thích trong thời gian qua dự báo sẽ tiếp tục phát triển mạnh mẽ và bùng nổ hơn nữa. Những xu hướng này hứa hẹn mở ra những bước đột phá mới, đưa nền âm nhạc Việt Nam hội nhập sâu rộng và phát triển bền vững trên trường quốc tế.

EP - Giải pháp thay thế album dài

Trong vài năm gần đây, xu hướng phát hành EP (Extended Play) đã bùng nổ mạnh mẽ tại thị trường âm nhạc Vpop. Với số lượng từ 4 đến 6 ca khúc, EP đã trở thành lựa chọn tối ưu thay thế cho album truyền thống dài hơi. Đây là giải pháp lý tưởng không chỉ đáp ứng nhu cầu nghe nhạc nhanh chóng, tiện lợi của khán giả mà còn giúp nghệ sĩ duy trì sự hiện diện đều đặn trên thị trường.

Chỉ tính riêng trong năm 2024, số lượng EP mà các nghệ sĩ Việt đã phát hành được nhận định là "áp đảo" sản phẩm album hoàn chỉnh. Điều này cho thấy xu hướng thực hiện EP đang trở nên rất phổ biến và được ưu chuộng nhất trong bối cảnh thị trường hiện tại. Một số EP thành công trong năm qua có thể kể đến như: FLVG (Low G ft. tlinh), Suýt 01 (Ngọt), Lặng (Shiki), MỘNG MEE (AMEE), Nhắm mắt, bật nhạc, tắt phone (Hồ Ngọc Hà), Chia tay (Juky San), Duyệt (Hoàng Yến Chibi), Là em (Pháo), SOULBER (Vsoul), FLEXIBLE (Chi Pu), Keep cầm ca (Binz),...

"MỘNG MEE" của AMEE

Với sự phát triển mạnh mẽ của các nền tảng nghe nhạc trực tuyến như: Spotify, Apple Music, YouTube và SoundCloud, việc tiếp cận âm nhạc trở nên dễ dàng và thuận tiện hơn bao giờ hết. Khán giả có thể nghe những bản nhạc yêu thích mọi lúc mọi nơi, điều này đã thay đổi thói quen tiêu thụ âm nhạc. Trong khi trước đây người nghe có thể kiên nhẫn lắng nghe một album dài, thì hiện nay họ thường ưu tiên những sản phẩm ngắn gọn và dễ dàng tiếp nhận. Chính vì thế, EP - với số lượng bài hát vừa đủ để mang lại sự mới mẻ nhưng không quá dài dòng - trở thành lựa chọn lý tưởng cho cả nghệ sĩ và người nghe.

"Nhắm mắt, bật nhạc, tắt phone" của Hồ Ngọc Hà

Một trong những lý do quan trọng khiến xu hướng làm EP trở nên phổ biến chính là yếu tố kinh tế. Việc sản xuất một album đầy đủ đòi hỏi nhiều tài nguyên, thời gian và chi phí. Đối với những nghệ sĩ độc lập hoặc những người mới vào nghề, EP là một lựa chọn hợp lý giúp giảm bớt chi phí nhưng vẫn có thể tạo ra một sản phẩm âm nhạc chất lượng. Thêm vào đó, EP có thể được phát hành nhanh chóng hơn, giúp nghệ sĩ duy trì sự hiện diện liên tục trên thị trường mà không phải mất quá nhiều thời gian để hoàn thiện một album.

EP không chỉ là một phương tiện để tiết kiệm chi phí, mà còn là không gian sáng tạo lý tưởng cho các nghệ sĩ. Với số lượng bài hát ít ỏi, họ có thể tự do thử nghiệm các thể loại âm nhạc khác nhau mà không bị ràng buộc bởi một chủ đề hay phong cách quá rộng lớn như trong album. Bên cạnh đó, một EP còn có thể là nơi nghệ sĩ khai thác và giới thiệu một concept hay câu chuyện ngắn gọn, giúp tạo sự độc đáo và khác biệt trong mắt người hâm mộ.

Thị trường âm nhạc Việt Nam trong những năm qua đã chứng kiến sự phát triển mạnh mẽ của cộng đồng nghệ sĩ độc lập. Những nghệ sĩ này không còn phụ thuộc quá nhiều vào các công ty thu âm lớn, mà có thể tự sản xuất và phát hành âm nhạc của mình. Trong bối cảnh đó, EP trở thành công cụ lý tưởng giúp họ tiếp cận và duy trì mối quan hệ với người hâm mộ. Các nghệ sĩ có thể tự do sáng tạo và chia sẻ âm nhạc mà không phải lo ngại về áp lực thương mại lớn như khi làm một album hoàn chỉnh.

Shiki cũng gia nhập đường đua Vpop năm 2024 với EP đầu tay mang tên "Lặng".

Cùng với sự phát triển của các nền tảng âm nhạc toàn cầu, âm nhạc Việt Nam đang ngày càng được quốc tế biết đến nhiều hơn. EP là một sản phẩm dễ dàng tiếp cận với khán giả quốc tế, giúp nghệ sĩ Việt Nam có thể nhanh chóng giới thiệu mình ra thế giới mà không cần phải chờ đợi một album hoàn chỉnh. Hơn nữa, với sự đa dạng hóa về thể loại âm nhạc, từ pop, rap, EDM đến ballad, EP trở thành một phương tiện tuyệt vời để các nghệ sĩ thử sức và mở rộng phạm vi người nghe.

Một lợi ích không thể bỏ qua của EP là khả năng duy trì sự kết nối giữa nghệ sĩ và khán giả. Thay vì phải chờ đợi hàng năm mới có một sản phẩm âm nhạc mới, EP cho phép nghệ sĩ phát hành âm nhạc một cách thường xuyên hơn, giữ cho người hâm mộ luôn cảm thấy được quan tâm. Các bài hát trong EP có thể được phát hành dần dần, tạo sự kỳ vọng và hứng thú cho khán giả. Đây cũng là cách giúp nghệ sĩ xây dựng và duy trì mối quan hệ lâu dài với cộng đồng yêu nhạc của mình.

Sự bùng nổ của xu hướng làm EP trong nhạc Việt là một phản ánh rõ nét của sự thay đổi trong cách thức tiêu thụ và sản xuất âm nhạc trong thời đại số. EP không chỉ mang lại lợi ích về mặt kinh tế cho nghệ sĩ mà còn tạo ra một không gian sáng tạo rộng mở, giúp các nghệ sĩ thể hiện bản thân một cách linh hoạt và hiệu quả hơn. Với sự phát triển mạnh mẽ của thị trường âm nhạc độc lập và khả năng kết nối quốc tế, EP ngày càng trở thành sản phẩm âm nhạc phổ biến và cần thiết trong xu hướng âm nhạc hiện đại.

Hoàng Yến Chibi kỷ niệm 10 năm hoạt động ca hát bằng EP "Duyệt"

Tuy nhiên, cũng cần phải thừa nhận rằng, mặc dù EP đang trở thành một trong những xu hướng âm nhạc được yêu thích tại thị trường nhạc Việt trong những năm gần đây, nhiều nghệ sĩ vẫn lựa chọn phát hành album đầy đủ thay vì phiên bản rút gọn.

Một trong những lý do quan trọng khiến các nghệ sĩ Vpop vẫn tiếp tục duy trì việc phát hành full album chính là khả năng thể hiện sự hoàn thiện trong sáng tác, xây dựng một câu chuyện xuyên suốt và mang đến những tác phẩm đỉnh cao trong sự nghiệp của họ. Nhìn nhận một cách khách quan, việc EP và album ngày càng được sản xuất với tần suất nhiều hơn trước đây sẽ góp phần tạo nên một thị trường âm nhạc sôi động và đa dạng, mang lại những hiệu ứng tích cực đáng chú ý.

Trước hết, việc này giúp đa dạng hóa lựa chọn cho khán giả. Thay vì chỉ có những single, người nghe giờ đây có thêm sự lựa chọn về EP (với vài bài hát) hoặc album (với nhiều bài hát), mỗi sản phẩm lại mang một chủ đề, phong cách âm nhạc riêng biệt, từ đó phục vụ nhu cầu thưởng thức đa dạng của công chúng. Thứ hai, EP và album còn mang đến một trải nghiệm âm nhạc trọn vẹn. Các nghệ sĩ có thể kể câu chuyện âm nhạc của mình một cách liền mạch, giúp khán giả hiểu rõ hơn ý tưởng, thông điệp mà họ muốn truyền tải. Điều này làm phong phú thêm trải nghiệm nghe nhạc, khơi dậy cảm xúc sâu sắc và tạo kết nối mạnh mẽ giữa người nghệ sĩ và người hâm mộ.

Sự bùng nổ của live concert

Song song với sự phổ biến của EP, mô hình live concert đang phát triển mạnh mẽ, trở thành một trong những xu hướng nổi bật nhất trong năm 2024. Nhiều nghệ sĩ đầu tư công phu vào các buổi biểu diễn trực tiếp, mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc chân thực và đầy cảm xúc.

Một số sự kiện nổi bật có thể kể đến là "Bảo tàng của nuối tiếc" của nam ca sĩ Vũ, tổ chức tại TP.HCM và Hà Nội; Mỹ Tâm không chỉ thành công rực rỡ với những đêm nhạc MY SOUL 1981 ở các địa điểm nổi tiếng trong nước mà còn đem buổi hòa nhạc này ra nước Mỹ, nhận được sự đón nhận nồng nhiệt.

MY SOUL 1981 của Mỹ Tâm

Không kém cạnh, Trung Quân cũng tạo dấu ấn mạnh mẽ trong sự nghiệp âm nhạc của mình với hai đêm live concert 1689 tổ chức tại TP.HCM và Hà Nội. Trong khi đó, Hà Anh Tuấn đã khiến giới mộ điệu phải trầm trồ khi "chơi lớn" tổ chức live concert SKETCH A ROSE tại những "thánh đường" biểu tượng của âm nhạc thế giới, đó là Nhà hát Sydney Opera House (Australia) và Nhà hát Esplanade (Singapore).

1689 của Trung Quân

Điều gì đã tạo nên sức hấp dẫn và thành công cho những live concert này? Chính là sự kết hợp hoàn hảo của âm nhạc sống động và những yếu tố tạo nên trải nghiệm độc đáo và không thể thay thế.

. Trải nghiệm trực tiếp và kết nối cảm xúc sâu sắc: Điểm mạnh lớn nhất của live concert chính là khả năng mang đến một trải nghiệm âm nhạc chân thật và sống động, nơi khán giả có thể cảm nhận sâu sắc từng nốt nhạc, từng lời hát. Không gì sánh được với cảm giác hòa mình vào không khí cuồng nhiệt của đám đông, cùng nghệ sĩ chia sẻ những khoảnh khắc tuyệt vời. Âm nhạc trực tiếp không chỉ là âm thanh thuần túy, mà là sự kết nối cảm xúc mạnh mẽ, khiến người tham gia cảm thấy như đang sống trong chính khoảnh khắc đó.

. Tương tác và cộng đồng: Mỗi live concert không chỉ là một buổi biểu diễn đơn thuần mà còn là nơi khán giả và nghệ sĩ cùng tạo nên những kết nối đặc biệt. Mỗi cử chỉ, ánh mắt, và lời ca đều như một thông điệp được gửi trao, tạo nên sự tương tác không lời giữa người tham gia và nghệ sĩ. Cảm giác đồng điệu trong đám đông, sự sẻ chia đam mê âm nhạc, chính là yếu tố giúp xây dựng một cộng đồng gắn kết, điều mà không phải bất kỳ mô hình giải trí nào cũng có thể đem lại. Sự tương tác này không chỉ thúc đẩy mối quan hệ giữa fan và nghệ sĩ mà còn tạo dựng một cộng đồng thân thiết, gắn bó trong một xã hội ngày càng trở nên xa cách.

. Công nghệ hiện đại: Công nghệ đã và đang trở thành một yếu tố then chốt, góp phần nâng tầm chất lượng các buổi live concert. Nhờ sự phát triển vượt bậc của thiết bị âm thanh và hình ảnh, mỗi buổi hòa nhạc giờ đây không chỉ là một chương trình âm nhạc mà còn là một tác phẩm nghệ thuật đa chiều, với những hiệu ứng ánh sáng, hình ảnh động và âm thanh sống động đến từng chi tiết.

. Mô hình giải trí sáng tạo và đa dạng: Live concert hiện đại không chỉ là nơi để thưởng thức âm nhạc mà còn là sự kết hợp hài hòa của nhiều yếu tố giải trí khác. Các sân khấu hoành tráng, những màn trình diễn vũ đạo ấn tượng, cùng những hiệu ứng ánh sáng lạ mắt đều góp phần tạo ra một không gian kỳ diệu, khiến khán giả như bị cuốn vào một vũ trụ âm nhạc riêng biệt. Các nghệ sĩ và nhà sản xuất luôn không ngừng sáng tạo, mang đến những ý tưởng mới lạ, làm mới trải nghiệm của khán giả và khiến mỗi buổi biểu diễn trở thành một sự kiện nghệ thuật toàn diện.

"SKETCH A ROSE" của Hà Anh Tuấn.

Có thể thấy, mô hình live concert đã trở thành một phần không thể thiếu trong nền văn hóa âm nhạc đương đại. Sự kết hợp hài hòa giữa âm nhạc sống động, công nghệ hiện đại, sự tương tác cộng đồng và yếu tố giải trí đa dạng đã tạo ra một sức hút khó cưỡng cho mô hình này. Với sự phát triển không ngừng của công nghệ và các nền tảng trực tuyến, live concert hứa hẹn sẽ còn tiếp tục bùng nổ, trở thành xu hướng dẫn đầu trong ngành công nghiệp giải trí toàn cầu và tại Việt Nam.

"Bảo tàng của nuối tiếc" (Vũ.) là những live concert nổi bật và gây được tiếng vang lớn trong năm qua.

Nhạc Việt Đậm Chất Văn Hóa Dân Gian

Nhạc Việt đang chứng kiến sự giao thoa giữa âm nhạc truyền thống và hiện đại, và đây là một xu hướng được khán giả đón nhận nhiệt tình trong năm 2024. Nhiều nghệ sĩ Việt Nam lựa chọn khai thác các yếu tố văn hóa dân gian, từ nhạc cụ truyền thống đến hình ảnh văn hóa, để tạo dựng bản sắc âm nhạc riêng biệt.

Thực tế cho thấy, Hoàng Thùy Linh không phải là nghệ sĩ đầu tiên đưa chất liệu văn hóa Việt Nam vào âm nhạc, nhưng cô là một trong những người thành công nhất khi kết hợp nhuần nhuyễn giữa âm nhạc hiện đại và các yếu tố văn hóa dân gian truyền thống. Với tư duy sáng tạo và bản sắc riêng, Hoàng Thùy Linh không chỉ tái hiện những giá trị văn hóa quen thuộc mà còn thổi vào đó hơi thở đương đại, giúp chúng trở nên gần gũi và hấp dẫn hơn với khán giả trẻ.

Thành công của Hoàng Thùy Linh không chỉ góp phần nâng cao giá trị văn hóa dân tộc, mà còn truyền cảm hứng mạnh mẽ cho thế hệ nghệ sĩ trẻ. Nữ ca sĩ đã chứng minh rằng việc hòa quyện giữa âm nhạc truyền thống và hiện đại không chỉ không làm mất đi vẻ đẹp nguyên bản, mà còn tạo ra những sản phẩm âm nhạc độc đáo, mới mẻ và đầy sức sống.

Sau thành công của Hoàng Thùy Linh, làn sóng thử nghiệm chất liệu văn hóa dân gian trong âm nhạc trở nên mạnh mẽ và lan rộng trong Vpop. Nhiều ca sĩ, dù có phong cách âm nhạc khác nhau, cũng bắt đầu khai thác và làm mới các thể loại nhạc truyền thống để tạo ra những sản phẩm âm nhạc độc đáo.

Ví dụ như Phương Mỹ Chi với Vũ trụ Cò bay đã mang âm hưởng của cải lương kết hợp cùng âm nhạc hiện đại, tạo ra một không gian âm nhạc vừa quen thuộc, vừa lạ lẫm cho người nghe. Hòa Minzy cũng rất thành công khi lồng ghép chất liệu dân gian vào bài hát Thị Mầu, giúp ca khúc không chỉ dễ tiếp cận mà còn sâu sắc, đậm đà bản sắc dân tộc.

Không thể không nhắc đến Đức Phúc với Người ơi người ở đừng về, nơi anh đã khéo léo pha trộn âm nhạc đương đại với các yếu tố dân gian, mang lại cảm giác tươi mới mà vẫn giữ được tính truyền thống. Bảo Yến Rosie trong Mời buồn sang chơi cũng đem lại một làn gió mới cho âm nhạc Việt khi kết hợp chất liệu dân gian với các yếu tố nhạc pop, jazz, mở ra một hướng đi mới cho việc giao thoa giữa âm nhạc dân gian và âm nhạc hiện đại.

Điều này cho thấy rằng không chỉ Hoàng Thùy Linh mà nhiều nghệ sĩ khác đang tích cực thử nghiệm và kết hợp những giá trị văn hóa Việt Nam vào trong âm nhạc. Đây là một xu hướng đầy hứa hẹn và sẽ tiếp tục phát triển mạnh mẽ trong thời gian tới, tạo nên một không gian âm nhạc đa dạng và phong phú, vừa giữ gìn được bản sắc văn hóa dân tộc, vừa đáp ứng được thị hiếu của công chúng hiện đại.

Tạm kết

Nhìn chung, năm 2025 hứa hẹn sẽ là một năm sôi động của thị trường âm nhạc Việt Nam với nhiều xu hướng đáng chú ý. Việc nghệ sĩ đầu tư vào các EP giúp họ thể hiện màu sắc cá nhân một cách rõ nét hơn, trong khi những live concert chất lượng cao mang đến trải nghiệm chân thực, kết nối sâu sắc hơn với khán giả.

Đặc biệt, sự lên ngôi của các sản phẩm âm nhạc mang đậm chất liệu văn hóa Việt Nam không chỉ giúp tôn vinh bản sắc dân tộc mà còn mở ra cơ hội để âm nhạc Việt vươn tầm quốc tế. Với những xu hướng này, chúng ta có thể kỳ vọng vào một bức tranh âm nhạc đa dạng, sáng tạo và đầy cảm hứng trong năm 2025.

Team Âm Nhạc