Giới nhà giàu săn tranh Ấn Độ, Christie's thu gần 24 triệu USD

Tất cả 93 tác phẩm trong một bộ sưu tập tư nhân đều được bán thành công tại Christie's London, mang về gần 24 triệu USD và thiết lập nhiều kỷ lục mới cho nghệ thuật Nam Á.

 Đấu giá viên Camille de Foresta bán bức tranh Người đánh cá của Ganesh Pyne, thu về hơn 3,8 triệu bảng Anh. Ảnh: Christie's.

Đấu giá viên Camille de Foresta bán bức tranh Người đánh cá của Ganesh Pyne, thu về hơn 3,8 triệu bảng Anh. Ảnh: Christie's.

Trong phiên đấu giá nghệ thuật hiện đại và đương đại Nam Á đầu tiên tại London (Anh) sau 7 năm, Christie’s thu về 18,9 triệu bảng (23,9 triệu USD), Artnet đưa tin.

Ngày 11/6, toàn bộ 93 tác phẩm trong phiên đấu giá Những bóng hình huyền ảo: Nghệ thuật Nam Á từ một bộ sưu tập danh tiếng (Sublime Shadows: South Asian Art From a Distinguished Collection), đều thuộc một bộ sưu tập tư nhân danh tiếng, đã được bán với mức giá vượt dự báo ban đầu. Kết quả này giúp phiên đấu giá trở thành sự kiện nghệ thuật Nam Á thành công nhất mà Christie’s từng tổ chức tại London.

Bộ sưu tập được gây dựng trong suốt thập niên 1990 và 2000, quy tụ nhiều tác phẩm quan trọng của các nghệ sĩ đặt nền móng cho mỹ thuật hiện đại Nam Á.

Ông Varun Kaji, cố vấn nghệ thuật Nam Á, nhận định đây không đơn thuần là thành công của những tác phẩm chất lượng. Theo ông, bộ sưu tập được xây dựng với tầm nhìn rõ ràng và sự theo đuổi nhất quán, điều này đã nhận được sự đánh giá tích cực từ thị trường.

3 tác phẩm của Ganesh Pyne trở thành tâm điểm của phiên đấu giá. Sinh ra tại Kolkata (Ấn Độ), họa sĩ được biết đến với những sáng tác mang màu sắc siêu thực, pha trộn giữa chất huyền bí của văn hóa dân gian và thần thoại Bengal.

Tác phẩm The Fisherman (Người đánh cá) (bên trái) và Woman the Serpent (Người đàn bà hóa rắn) (bên phải) của Ganesh Pyne. Ảnh: Christie's.

Dẫn đầu là The Fisherman (Người đánh cá) (1979), bức tranh màu keo trên vải khắc họa một người ngư dân gầy gò giữa tấm lưới đan chằng chịt. Tác phẩm được gõ búa ở mức 3,8 triệu bảng (4,9 triệu USD), gấp 10 lần ước tính cao nhất trước phiên đấu giá.

Đứng tiếp theo là Under the Red Cloud (Dưới tầng mây đỏ) (1970), mô tả một nhân vật đang vươn mình khỏi mặt nước, hướng về ngọn lửa dài phát ra từ chiếc đèn. Tác phẩm đạt 2,4 triệu bảng (3 triệu USD), cao gấp 8 lần ước tính ban đầu.

Woman the Serpent (Người đàn bà hóa rắn) (1975), được cho là lấy cảm hứng từ nữ thần rắn Manasha trong tín ngưỡng Bengal, cũng mang về 2,4 triệu bảng.

Theo ông Varun Kaji, kết quả của ba tác phẩm cho thấy thị trường đang đánh giá lại vị thế của các danh họa hiện đại Ấn Độ. Nhiều tên tuổi lớn của nước này từ lâu vẫn được định giá thấp hơn đáng kể so với các nghệ sĩ phương Tây có tầm ảnh hưởng tương đương.

Phiên đấu giá của Christie’s cũng ghi nhận kỷ lục mới dành cho hai nghệ sĩ Abanindranath Tagore và Kattingeri Krishna Hebbar.

Tagore được xem là một trong những nhân vật đặt nền móng cho nghệ thuật hiện đại Ấn Độ trong nửa đầu thế kỷ XX. Bức chân dung Mahatma Gandhi mặc áo kurta trắng, được thực hiện năm 1922, được bán với giá hơn 1 triệu bảng, vượt xa mức định giá cao nhất chỉ 50.000 bảng.

Theo cơ sở dữ liệu giá của Artnet, tác phẩm đắt thứ hai của Tagore từng được bán đấu giá là Untitled (Siva-Simantini) (Không tên (Siva-Simantini)) lấy cảm hứng từ hai hình tượng trong văn hóa Hindu, với mức giá 555.750 USD vào năm 2013.

 Tác phẩm Mahatma Gandhi (1922) của Abanindranath Tagore được bán với giá hơn 1 triệu bảng, vượt xa mức định giá ban đầu. Ảnh: Christie’s.

Tác phẩm Mahatma Gandhi (1922) của Abanindranath Tagore được bán với giá hơn 1 triệu bảng, vượt xa mức định giá ban đầu. Ảnh: Christie’s.

Trong khi đó, Hebbar nổi tiếng nhờ kết hợp kỹ thuật hội họa phương Tây và Ấn Độ để khắc họa cuộc sống thường nhật. Tác phẩm Untitled (Gulmohar Tree) (Không tên (Cây phượng vĩ)) (1962) của ông đạt mức giá 698.500 bảng. Một tác phẩm khác là Untitled (Woman Making Chapatis) (Không tên (Người phụ nữ làm bánh chapati)) (1959) được bán với giá 406.400 bảng.

Kỷ lục trước đó của Hebbar được thiết lập vào tháng 3 năm nay tại Sotheby’s New York, khi tác phẩm Ajanta (1974) được bán với giá 768.000 USD.

Theo ông Kaji, thành công của Hebbar cho thấy thị trường đang có lượng nhà sưu tập đa dạng và nhu cầu bền vững, yếu tố giúp phân biệt một thị trường khỏe mạnh với một cơn sốt nhất thời.

Một điểm nhấn khác của phiên đấu giá là bức tranh trừu tượng mang hai gam màu cam và đỏ rực của Vasudeo S. Gaitonde, được thực hiện trong thời gian ông sinh sống tại New York. Tác phẩm Untitled (1971) đạt mức giá 2,3 triệu bảng.

Kỷ lục đấu giá của Gaitonde hiện là 14 triệu USD, được trả cho một bức tranh không tên tông vàng ánh kim tại nhà đấu giá Saffronart ở Mumbai (Ấn Độ) vào năm 2013.

Kết quả tại London tiếp nối đà tăng trưởng mà Christie’s ghi nhận tại New York (Mỹ) hồi tháng 3, khi phiên đấu giá nghệ thuật hiện đại và đương đại Nam Á mang về 27 triệu USD, cũng là mức kỷ lục của phân khúc này.

Trong 5 khu vực nghệ thuật lớn của châu Á gồm Trung Quốc, Ấn Độ, Nhật Bản, Hàn Quốc và Đông Nam Á, Ấn Độ hiện là thị trường có kết quả nổi bật nhất.

Theo dữ liệu từ Artnet, tỷ lệ bán thành công của các phiên đấu giá nghệ thuật Ấn Độ trong năm 2025 đạt 89%. Trong khi đó, nhà đấu giá AstaGuru có trụ sở tại Mumbai cho biết doanh thu đã tăng 138% trong giai đoạn từ năm tài chính 2023-2024 đến 2025-2026.

Ông Damian Vesey, chuyên gia nghệ thuật Nam Á tại Christie’s, cho rằng nghệ thuật Nam Á đang trở thành một trong những điểm sáng của thị trường toàn cầu. Theo ông, sức mua mạnh mẽ và sự cạnh tranh xuyên suốt phiên đấu giá đã tạo nên những kết quả ấn tượng, vượt xa kỳ vọng ban đầu.

Thư Vũ

Nguồn Znews: https://lifestyle.znews.vn/gioi-nha-giau-san-tranh-an-do-christie-s-thu-gan-24-trieu-usd-post1659352.html