Khi những bản tình ca Phú Quang bước vào hành trình mới

Ba người con và hành trình giữ lại di sản Phú Quang

Đêm nhạc do Nhà hát Hồ Gươm và Phú Quang music & arts đồng tổ chức sẽ diễn ra lúc 20h ngày 12.10.2026 tại Nhà hát Hồ Gươm, tưởng nhớ 5 năm ngày nhạc sĩ Phú Quang qua đời, đồng thời diễn ra trước sinh thần của ông một ngày 13.10.

Đêm nhạc quy tụ nhiều nghệ sĩ từng gắn bó và để lại dấu ấn với âm nhạc Phú Quang qua nhiều thế hệ, trong đó có nghệ sĩ saxophone Trần Mạnh Tuấn, ban nhạc Black Rose, Nhạc trưởng Trần Nhật Minh, Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam cùng các giọng ca Bảo Yến, NSND Thanh Lam, NSND Tấn Minh, Thùy Dung, Hồng Nhung và Trọng Tấn.

Khi ký ức trở thành di sản, tình yêu trở thành sự tiếp nối

Theo Thiếu tướng, NSND Nguyễn Công Bẩy, Phó Cục trưởng Cục Công tác chính trị, Bộ Công an, Giám đốc Nhà hát Hồ Gươm, chỉ đạo thực hiện chương trình, việc Nhà hát Hồ Gươm lựa chọn đồng tổ chức chương trình trước hết xuất phát từ sự trân trọng đối với những giá trị nghệ thuật mà nhạc sĩ Phú Quang để lại cho đời sống âm nhạc Việt Nam, đặc biệt là những tác phẩm viết về Hà Nội.

Phú Quang là một trong những nhạc sĩ có dấu ấn riêng trong đời sống âm nhạc Việt Nam. Nhiều tác phẩm của ông đã đi cùng công chúng qua nhiều thập kỷ, trở thành một phần ký ức của những người yêu Hà Nội và yêu âm nhạc.

Bởi vậy, với Nhà hát Hồ Gươm, việc tổ chức Phú Quang – Còn mãi một tình yêu không đơn thuần là phối hợp thực hiện một chương trình tưởng nhớ một nhạc sĩ tài hoa.

Điều được đặt ra là làm thế nào để những giá trị nghệ thuật đã được khẳng định tiếp tục được giới thiệu, lan tỏa trong đời sống đương đại, trong một không gian nghệ thuật chuyên nghiệp, trang trọng và xứng tầm.

Nguyễn Trinh Hương, người con gái cả, đảm nhiệm vai trò Chỉ đạo nghệ thuật, chịu trách nhiệm định hướng nghệ thuật chung của chương trình

Năm năm kể từ ngày Phú Quang rời xa cõi tạm, những giai điệu của ông vẫn vang lên trong đời sống âm nhạc Việt Nam. Những ca khúc viết về Hà Nội, tình yêu, nỗi nhớ, những cuộc gặp gỡ và chia ly tiếp tục tìm thấy sự đồng điệu nơi công chúng.

Đó là sự đồng điệu của những người từng nghe nhạc Phú Quang từ thuở thanh xuân, nhưng cũng là sự tiếp cận của những thế hệ khán giả trẻ chưa từng có cơ hội gặp ông lúc sinh thời.

Kho tàng hàng trăm tác phẩm của Phú Quang từ lâu đã trở thành một phần ký ức của nhiều thế hệ công chúng. Trong những tác phẩm ấy có một Hà Nội thân thuộc mà khắc khoải, có những câu chuyện về tình yêu, những phận người, niềm vui giản dị và những nỗi buồn khó gọi thành tên.

Từ nền tảng ấy, Còn mãi một tình yêu đặt ra câu hỏi: Sau khi người nhạc sĩ không còn hiện diện, những điều ông để lại sẽ tiếp tục được sống như thế nào?

Năm 2026 đánh dấu một bước chuyển quan trọng trong hành trình gìn giữ di sản âm nhạc Phú Quang, khi các con của ông tiếp nhận gia tài nghệ thuật mà ông để lại.

Sự tiếp nhận này không chỉ mang ý nghĩa gìn giữ những tác phẩm, mà còn là sự tiếp nối một trách nhiệm, một tình yêu dành cho âm nhạc, cho Hà Nội và cho công chúng.

Vì thế, chương trình không được xây dựng như một hồi ức dành cho quá khứ. Điều hướng tới là khẳng định sức sống của một di sản: âm nhạc không chỉ được nhớ đến mà tiếp tục được cất lên; không chỉ được lưu giữ mà tiếp tục được trao truyền.

Còn mãi một tình yêu là dấu mốc khi ba người con của nhạc sĩ Phú Quang cùng đảm nhiệm những vai trò khác nhau trong dự án nghệ thuật về cha mình.

Nguyễn Trinh Hương, người con gái cả, đảm nhiệm vai trò Chỉ đạo nghệ thuật, chịu trách nhiệm định hướng nghệ thuật chung của chương trình.

Nguyễn Giáng Hương đảm nhiệm vai trò Biên tập, tham gia xây dựng nội dung các tác phẩm và quá trình tổ chức sản xuất.

Nguyễn Phú Vương, người con trai út, đảm nhiệm Thiết kế hình ảnh, kiến tạo ngôn ngữ thị giác để các thiết kế, khuôn hình và chi tiết truyền thông cùng góp phần kể câu chuyện về nhạc sĩ Phú Quang một cách tinh tế và thống nhất.

Ba người con, ba công việc khác nhau nhưng cùng hướng tới một mong muốn: gìn giữ những giá trị người cha để lại và đưa di sản ấy đến với công chúng hôm nay bằng tinh thần đương đại nhưng vẫn trọn vẹn sự trân trọng.

Nguyễn Trinh Hương chia sẻ, Còn mãi một tình yêu trước hết là tình yêu của những người con dành cho cha. Nhưng trong quá trình thực hiện, gia đình nhận ra ý nghĩa của chương trình lớn hơn tình cảm riêng của những người ở lại.

Đó là tất cả tình yêu mà Cha đã để lại cho cuộc đời qua âm nhạc – tình yêu dành cho Hà Nội, con người, nghệ thuật và những khán giả đã yêu quý ông suốt nhiều thập kỷ.

Theo Nguyễn Trinh Hương, năm 2026 là dấu mốc đặc biệt khi các con chính thức tiếp nhận toàn bộ di sản âm nhạc mà cha để lại.

NSND Lê Khanh - người dẫn chuyện trong thế giới âm nhạc Phú Quang

Gia đình không xem đó chỉ là sự chuyển giao về mặt pháp lý, mà là sự chuyển giao của một trách nhiệm: gìn giữ tinh thần âm nhạc của Phú Quang, tiếp nối những giá trị ông đã gây dựng và để di sản tiếp tục lan tỏa đến các thế hệ mai sau.

Làm mới để tiếp nối, không làm thay đổi hồn cốt

Một trong những điểm đáng chú ý của Còn mãi một tình yêu là sự song hành của hai lớp ngôn ngữ âm nhạc.

Phần giao hưởng dưới sự chỉ huy của Nhạc trưởng Trần Nhật Minh, qua một số tác phẩm, góp phần làm nổi bật chiều sâu khí nhạc và tư duy giao hưởng trong thế giới âm nhạc Phú Quang.

Trong khi đó, những ca khúc quen thuộc được nhạc sĩ Trần Việt Anh hòa âm, phối khí với hơi thở đương đại. Là một người học trò, Trần Việt Anh trở về với âm nhạc của người thầy bằng sự trân trọng và tình nghĩa.

Những bản phối mới không nhằm thay đổi âm nhạc Phú Quang mà để những giai điệu quen thuộc được cất lên bằng hơi thở hôm nay, đồng thời giữ gìn tinh thần và hồn cốt của tác phẩm.

Vì thế, phần âm nhạc của chương trình không hướng tới sự phô diễn kỹ thuật hay những cách làm mới gây bất ngờ. Thay vào đó là sự tinh tế, tiết chế và thấu hiểu – những phẩm chất làm nên vẻ đẹp riêng của âm nhạc Phú Quang.

Nếu âm nhạc là sợi dây kết nối quá khứ với hiện tại thì sân khấu của chương trình được đạo diễn Phạm Hoàng Nam hình dung như một “Căn phòng ký ức”.

Ý tưởng này bắt nguồn từ mong muốn lúc sinh thời của nhạc sĩ Phú Quang về một không gian lưu giữ những kỷ vật và ký ức dành cho công chúng yêu nhạc.

Thông qua ánh sáng, mỹ thuật, âm thanh, hình ảnh và chuyển động, “Căn phòng ký ức” được xây dựng như nơi quá khứ và hiện tại gặp nhau.

Phú Quang không hiện diện bằng hình hài trên sân khấu, nhưng tinh thần của ông được gợi nhắc qua từng giai điệu, khoảng sáng, câu chuyện, góc Hà Nội và những rung động mà âm nhạc đã để lại trong lòng nhiều thế hệ khán giả.

Đạo diễn Phạm Hoàng Nam cho biết, ông không muốn dựng một sân khấu để khán giả chỉ ngồi xem một đêm nhạc, mà mong muốn họ bước vào một không gian nơi mỗi giai điệu có thể đánh thức một phần ký ức của chính mình.

Với cách tiếp cận đó, “Căn phòng ký ức” không chỉ là thiết kế sân khấu mà trở thành một cách kể câu chuyện về Phú Quang bằng ngôn ngữ nghệ thuật giàu cảm xúc, nơi ký ức tiếp tục được sống bằng nghệ thuật.

Còn mãi một tình yêu là cuộc hội ngộ của nhiều nghệ sĩ từng gắn bó với âm nhạc Phú Quang qua các thời kỳ.

Sự góp mặt của nhiều thế hệ nghệ sĩ được kỳ vọng mang đến những sắc thái mới cho các tác phẩm quen thuộc, đồng thời gìn giữ hồn cốt, sự tinh tế và những khoảng lặng đặc trưng trong âm nhạc của ông.

Nhưng vượt lên trên một chương trình tưởng niệm, đêm nhạc còn là câu chuyện về sự tiếp nối.

Một cuộc đời có thể khép lại, nhưng những giá trị người nghệ sĩ gửi lại trong nghệ thuật có thể vượt qua giới hạn của thời gian.

Với Phú Quang, di sản ấy không chỉ nằm trong những tác phẩm đã được viết, mà còn nằm ở cách những tác phẩm ấy tiếp tục được cất lên, được lắng nghe và được trao truyền.