Liên hoan phim Cannes 2026: Tôn vinh điện ảnh sáng tạo, giàu bản sắc đương đại

Dòng phim nghệ thuật là trung tâm

LHP Cannes 2026 vắng những buổi công chiếu rềnh rang, hào nhoáng từ những siêu phẩm bom tấn Hollywood, đồng thời trở lại với giá trị cốt lõi làm nên uy tín của một liên hoan phim số 1 thế giới, đó là ưu tiên tập trung cho dòng điện ảnh thể hiện dấu ấn tác giả và những tiếng nói cá nhân mạnh mẽ của nghệ thuật thứ bảy.

Danh sách 22 phim tranh giải Cành Cọ Vàng chứng kiến sự áp đảo của các tác phẩm đến từ châu Âu và châu Á, trong khi Hollywood xuất hiện ít hơn thường lệ. Không khí Cannes 2026 được nhiều nhà phê bình mô tả như một mùa liên hoan “thuần điện ảnh” hiếm thấy trong nhiều năm qua, cho thấy giá trị nghệ thuật được đặt lên trước sức hút thương mại.

Thảm đỏ Cannes 2026 vẫn đầy sức hút

Đạo diễn Park Chan-wook trở thành người Hàn Quốc đầu tiên giữ vai trò Chủ tịch Ban Giám khảo hạng mục Cành Cọ Vàng. Sự hiện diện của nhà làm phim “Oldboy”(đoạt giải Grand Prix tại LHP Cannes năm 2004) không chỉ mang ý nghĩa biểu tượng cho điện ảnh Hàn Quốc mà còn phản ánh vị thế ngày càng lớn của điện ảnh châu Á trên bản đồ điện ảnh thế giới. Ông Park Chan Wook phát biểu rằng, điện ảnh không thể tách rời thời đại và các vấn đề xã hội, đồng thời khẳng định: “Cành Cọ Vàng nên thuộc về bộ phim xứng đáng nhất chứ không phải bộ phim dễ chịu nhất”. Quan điểm này thể hiện tinh thần nghệ thuật độc lập của Ban Giám khảo Cannes năm nay và ưu tiên giá trị khai phá điện ảnh hơn là trao giải sao cho “an toàn” hoặc chiều lòng số đông.

Các tác phẩm nổi bật ở Cannes 2026 thuộc dòng phim nghệ thuật quốc tế

Điện ảnh Hàn Quốc còn ghi dấu ấn tranh giải Càng Cọ Vàng với bộ phim “Hope” của đạo diễn Na Hong-jin, do Hwang Jung Min và Jo In Sung đóng chính. Sự kết hợp giữa khoa học viễn tưởng, hành động kinh dị và tâm lý xã hội giúp tác phẩm trở thành đề tài được bàn luận sôi nổi bậc nhất tại Cannes. Nhiều cây bút bình luận đã khen ngợi “Hope” vừa mang tính giải trí “liều cao”, vừa có ý nghĩa ẩn dụ về xã hội đương đại.

Cannes 2026 đánh dấu sự trở lại của nhiều đạo diễn kỳ cựu, từ nhà làm phim Tây Ban Nha Pedro Almodovar với “Autofiction” hay đạo diễn Paweł Pawlikowski với phong cách điện ảnh đen trắng “Fatherland” lấy bối cảnh Tây Đức và Đông Đức thời kỳ Chiến tranh Lạnh. “All of a Sudden” của đạo diễn Nhật Bản Ryusuke Hamaguchi là bộ phim có tính nhân văn dài gần 3,5 giờ về bệnh tật, sự chăm sóc con người và nỗi cô đơn trong xã hội hiện đại. “Paper Tiger” thuộc dòng phim tội phạm bối cảnh New York thập niên 1980 của đạo diễn James Gray với dàn diễn viên gồm Adam Driver, Scarlett Johansson và Miles Teller. “Minotaur” là tác phẩm pha trộn thần thoại Hy Lạp với tâm lý hiện đại, xoay quanh con người bị mắc kẹt trong “mê cung” của ký ức, quyền lực và bạo lực. Bộ phim của đạo diễn người Nga Andrey Zvyagintsev được các nhà phê bình đánh giá là kiểu phim “rất Cannes” với nhiều tầng nghĩa, giàu tính biểu tượng, khó xem nhưng gây ám ảnh về mặt hình ảnh…

Điện ảnh giữa cơn lốc AI: Ứng xử ra sao?

LHP Cannes 2026 là tâm điểm của những tranh luận về tương lai điện ảnh trong thời đại trí tuệ nhân tạo (AI). “AI đang hiện diện ở đây… Đối đấu với nó là một cuộc chiến mà chúng ta sẽ thua” - ngôi sao kỳ cựu Demi Moore (thành viên Ban Giám khảo Cành Cọ Vàng) nói trong cuộc họp báo tại Cannes. Tuy nhiên, Demi Moore cũng nhấn mạnh, công nghệ không thể thay thế “linh hồn” của nghệ thuật: “Nghệ thuật đích thực đến từ tâm hồn và tinh thần”.

Đạo diễn lừng danh Steven Soderbergh gây nhiều ý kiến trái chiều khi ông sử dụng công nghệ AI để tái tạo hình ảnh trong dự án phim tài liệu về huyền thoại âm nhạc John Lennon (The Beatles). Một bộ phận cho rằng AI mở ra khả năng sáng tạo mới cho điện ảnh và “không thể đứng ngoài xu hướng”, trong khi không ít nhà làm phim chân chất khác lo ngại công nghệ sẽ làm phai nhạt tính cảm xúc thông qua diễn xuất của con người hay sự chân thực vốn là bản sắc của phim tài liệu.

Ngoài các cuộc tranh luận chuyên môn xảy ra “như cơm bữa” sau mỗi bộ phim được công chiếu, thảm đỏ Cannes vẫn giữ nguyên sức hút như một “kinh đô thời trang” của điện ảnh thế giới. Những bộ trang phục haute couture (trang phục cao cấp thường được chế tác thủ công cầu kỳ từ chất liệu xa xỉ) được các người đẹp diện lên trên thảm đỏ trong ánh đèn flash dày đặc. Cannes luôn cho thấy sức hấp dẫn đặc biệt của mình là nơi điện ảnh, nghệ thuật và thời trang hòa trộn thành một biểu tượng văn hóa toàn cầu.

Và dĩ nhiên, Cannes 2026 tiếp tục khẳng định vai trò như chiếc “phong vũ biểu” của điện ảnh thế giới. Những bộ phim được tôn vinh tại đây thường trở thành ứng viên sáng giá cho mùa giải Oscar kế tiếp, đồng thời định hình xu hướng nghệ thuật của điện ảnh quốc tế trong nhiều năm sau. Giữa một thời đại mà nền tảng trực tuyến và thuật toán đang chi phối mạnh mẽ thị hiếu khán giả, Cannes vẫn tồn tại như một không gian hiếm hoi để tôn vinh điện ảnh đúng với bản chất nguyên sơ nhất: một loại hình nghệ thuật rất cần sự khác biệt, cá tính và tự do sáng tạo.

Điện ảnh Việt Nam có phim ngắn “Giấc mơ là ốc sên” của đạo diễn Nguyễn Thiên Ân tranh giải Cành Cọ Vàng ở hạng mục Phim ngắn. Trong khi đó, nhiều đơn vị phát hành, sản xuất phim Việt tích cực đến chợ phim lớn nhất thế giới Marche du Film (trong khuôn khổ Cannes 2026) để chào bán phim, tìm thị trường, đối tác, nhà đầu tư và kết nối với hệ thống phát hành quốc tế. Các phim Việt đã hoàn thành hoặc còn trên dự án được quảng bá có thể loại rất đa dạng từ kinh dị dân gian, hành động, tâm lý xã hội cho tới lịch sử.

Nhiều trang phục do các nhà thiết kế Việt Nam như Lê Thanh Hòa, Nguyễn Minh Tuấn đã được các người đẹp diện trên thảm đỏ Cannes như: Miss Grand International 2022 Isabella Menin, Miss World 2024 Krystyna Pyszkova, Miss Global 2017 Barbara Vitorelli, Á hậu 3 Hoa hậu Quý bà Hoàn vũ Mrs Universe 2025 Reshma Prakash, Á hậu 2 UMB Ms India 2025 Shweta Chopra…

Miss World 2024 Krystyna Pyszkova mặc trang phục do Lê Thanh Hòa thiết kế tại Cannes 2026