Mai Tài Phến đã thắng Trường Giang

Dịp đầu năm 2026, phòng vé Việt chứng kiến màn “chào sân” đáng chú ý khi cả Trường Giang và Mai Tài Phến lần đầu thử sức ở vai trò đạo diễn điện ảnh. Hai tác phẩm Nhà Ba Tôi Một Phòng và Tài nhanh chóng trở thành tâm điểm so sánh, không chỉ bởi kết quả thương mại mà còn ở cách tiếp cận điện ảnh của hai nghệ sĩ.

Nếu chỉ xét riêng trên đường đua phòng vé, Mai Tài Phến có phần thắng thế. Nhà Ba Tôi Một Phòng đã khép lại hành trình với hơn 110 tỷ đồng, trong khi Tài đã vượt mốc 116 tỷ đồng và vẫn đang trụ rạp, duy trì suất chiếu.

Mai Tài Phến giành ưu thế rõ rệt trước Trường Giang trong lần đầu làm đạo diễn.

Tuy nhiên, nếu nhìn sâu hơn vào nội dung và cách thể hiện, cả hai tác phẩm lại mang những dấu ấn riêng. Trường Giang mang đến Nhà Ba Tôi Một Phòng, dự án ấp ủ suốt 5 năm, khai thác đề tài gia đình quen thuộc, kết hợp màu sắc hài hước đặc trưng. Trong khi đó, Mai Tài Phến lựa chọn hướng đi khác với Tài, một bộ phim tâm lý đan xen yếu tố võ thuật, tập trung vào hành trình nhiều biến động của nhân vật chính.

Ở Nhà Ba Tôi Một Phòng, điểm sáng dễ nhận thấy nằm ở phần diễn xuất, đặc biệt là vai ông Thạch do chính Trường Giang thể hiện. Nhân vật được xây dựng theo hình mẫu người cha truyền thống: kiệm lời, nguyên tắc và giàu tính hy sinh. Tuy nhiên, cách thể hiện này phần nào gợi nhắc đến hình ảnh “Mười Khó” vốn đã quen thuộc với khán giả, khiến nhân vật dù gần gũi nhưng thiếu đi sự mới mẻ.

Phim diễn ra chủ yếu trong không gian sống chật hẹp, gần gũi với đời sống thường nhật và dễ tạo cảm tình với khán giả đại chúng. Song chính sự an toàn này cũng khiến tác phẩm khó tạo đột phá, khi vẫn bám vào công thức quen thuộc và chưa có nhiều đổi mới trong cách kể chuyện. Bên cạnh đó, cách kể chuyện của phim chủ yếu dựa vào thoại, với nhiều tình huống mang tính sắp đặt. Nhịp dựng đôi lúc tạo cảm giác như một phim truyền hình hoặc web drama khi mạch truyện phát triển qua các cuộc đối thoại.

Trường Giang mang đến Nhà Ba Tôi Một Phòng với đề tài gia đình quen thuộc.

Ngược lại, Tài cho thấy sự tiết chế đáng chú ý trong cách tiếp cận của một đạo diễn lần đầu cầm trịch. Phim lựa chọn lối kể chuyện trực diện, tập trung vào hành trình nhân vật chính. Dù sở hữu nhiều nhân vật, kịch bản không cố gắng giải quyết triệt để mọi số phận, mà dừng lại ở mức vừa đủ. Những mảng hài nhẹ nhàng cũng được khéo léo lồng ghép, tạo nhịp nghỉ hợp lý cho câu chuyện.

Về mặt kỹ thuật, Tài ghi nhận một số điểm nhấn như cú máy one-shot hay những khung hình flycam, mở ra một miền Tây giàu tính thị giác với núi non, cánh đồng và ánh hoàng hôn nhuộm màu ấm. Phần màu phim được xử lý có chiều sâu, góp phần tạo bản sắc riêng.

Tuy nhiên, bộ phim vẫn bộc lộ hạn chế ở nửa sau, khi nhiều nút thắt được giải quyết khá nhanh, thiếu những cao trào rõ rệt. Điều này khiến tổng thể câu chuyện đôi lúc cảm giác đơn giản và hơi thiếu sức nặng, nhất là so với phần mở đầu xây dựng nhiều tình huống hấp dẫn.

Mai Tài Phến mang đến bộ phim tâm lý đan xen yếu tố võ thuật.

Dù vậy, xét một cách tổng thể, khó có thể phân định thắng thua. Trường Giang khai thác thế mạnh quen thuộc với những công thức đã được khán giả ưa chuộng, trong khi Mai Tài Phến thể hiện sự trẻ trung trong cách tiếp cận và kiểm soát tác phẩm.

Cả hai đều còn những hạn chế nhất định và vẫn có khoảng trống để phát triển hơn trong vai trò đạo diễn. Tuy nhiên, lần thử sức này cũng mang lại nhiều kinh nghiệm quý giá cho cả Trường Giang và Mai Tài Phến trong các dự án tương lai.