Nghệ sĩ dương cầm Lưu Hồng Quang: 'Hà Nội luôn là nơi an yên nhất để tôi sạc pin tâm hồn'

- Nghệ sĩ dương cầm Lưu Hồng Quang

Điểm tựa tâm hồn

“Hà Nội luôn là nơi an yên nhất để tôi sạc pin tâm hồn”, nghệ sĩ dương cầm Lưu Hồng Quang mở đầu cuộc trò chuyện bằng chất giọng Hà thành ấm áp cùng nụ cười lấp lánh.

Sinh ra đúng ngày Giải phóng Thủ đô 10/10/1990, nên anh được mẹ trìu mến gọi là “chàng trai Hà Nội” từ thuở nhỏ. Nghệ sĩ dương cầm xem Hà Nội như một phần không thể tách rời của đời mình, nơi chứa đựng ký ức tuổi thơ và những cảm hứng bất tận trong âm nhạc.

Dù đã học tập và biểu diễn ở nước ngoài suốt 18 năm, mỗi dịp 10/10, Quang đều trở về Thủ đô, mang theo những chương trình biểu diễn đầy cảm xúc. Hẳn giới mộ điệu âm nhạc cổ điển vẫn chưa quên đêm độc tấu piano “Hành trình hồi sinh: Cùng Liszt, Schumann & Brahms” của anh tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam tối 8/10/2024. Từ không khí kịch tính, bi tráng với những nốt nhạc dồn dập, mãnh liệt; đến thế giới thanh bình, dịu êm và thơ mộng với âm điệu nhẹ nhàng, sâu lắng nhưng vẫn vui tươi, nhộn nhịp của một thế giới thơ mộng; đến kỹ thuật điêu luyện và chiều sâu cảm xúc từ hùng tráng, mãnh liệt đến hân hoan, khải hoàn…, Lưu Hồng Quang xuất sắc trình diễn những bản nhạc kinh điển của những nhà soạn nhạc nổi tiếng như Franz Liszt, Robert Schumann và Johannes Brahms. Anh không chỉ đưa khán giả quay trở về không gian âm nhạc cổ điển thời kỳ lãng mạn, mà còn truyền tải câu chuyện hướng đến lý tưởng cao đẹp với hành trình từ bóng tối đi ra ánh sáng dạt dào cảm xúc.

Sau buổi diễn, tràng vỗ tay kéo dài tới hơn 2 phút từ khán giả là tình cảm nồng nhiệt gửi đến người nghệ sĩ. “Qua âm nhạc, tôi hy vọng chúng ta có thể cùng nhau xây dựng, tin vào những điều tốt đẹp đang ở phía trước”, anh bày tỏ.

Nghệ sĩ Lưu Hồng Quang chia sẻ: “Khi biểu diễn tại Wellington, tôi khám phá một cảm xúc mới ở vùng đất xa lạ. Nhưng khi về Hà Nội, những hình ảnh băng rôn, khẩu hiệu và lá cờ đỏ sao vàng trong dịp kỷ niệm 70 năm Ngày Giải phóng Thủ đô đã truyền cảm hứng đặc biệt, khiến tôi cảm nhận rõ hơn tình yêu nước và sự tự hào dân tộc”, anh nhớ lại.

Lưu Hồng Quang sinh ra trong một gia đình giàu truyền thống giáo dục. Cha anh, PGS-TS-NSƯT. Lưu Quang Minh, nguyên Phó giám đốc Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, là nghệ sĩ tài năng trong lĩnh vực Accordion và nhạc Jazz. Mẹ anh, doanh nhân Phan Hồng Châu thừa hưởng tinh hoa văn hóa Hà Nội. Lớn lên trong môi trường nề nếp, Quang sớm bộc lộ tài năng âm nhạc. Năm 6 tuổi, anh thi đỗ vào khoa piano của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, học dưới sự hướng dẫn của GS-TS-NGND. Trần Thu Hà. Dưới sự dìu dắt tận tâm, anh không ngừng trau dồi kỹ thuật và hoàn thiện phong cách, từng bước chinh phục các thử thách bằng sự nỗ lực không ngừng.

Năm 2007, Lưu Hồng Quang nhận học bổng toàn phần tại Nhạc viện Quốc tế Australia, đánh dấu bước ngoặt trong sự nghiệp. Dưới sự hướng dẫn của GS. Kyunghee Lee, anh nhanh chóng phát triển phong cách âm nhạc tinh tế và giành nhiều giải thưởng tại các cuộc thi piano quốc tế. Năm 2009, anh đạt giải Nhất Cuộc thi Piano Quốc tế Ả Rập Xê Út, mở ra cánh cửa tới các sân khấu lớn trên thế giới.

Năm 2011, Lưu Hồng Quang tiếp tục nhận học bổng từ Chương trình Kirishima International Music Festival (Nhật Bản), nơi anh học hỏi từ GS-NSND. Đặng Thái Sơn và biểu diễn tại Tokyo Opera City Concert Hall. Năm 2013, anh vinh dự song tấu cùng GS. Đặng Thái Sơn tại Nhà hát Lớn Hà Nội và tiếp tục học cao học tại Đại học Montreal (Canada).

“Lưu Hồng Quang là một nghệ sĩ piano chuyên nghiệp, với khả năng trình diễn hấp dẫn và sáng tạo tuyệt vời”, GS. Đặng Thái Sơn nhận xét.

Năm 2015, Lưu Hồng Quang tốt nghiệp cao học và hiện là giảng viên tại Học viện AMPA (Sydney, Australia), không ngừng khẳng định tài năng và lan tỏa âm nhạc Việt Nam ra thế giới. Hiện anh theo học tiến sĩ ở New Zealand.

Bản giao hưởng bay xa

Nghệ sĩ Lưu Hồng Quang cho hay, trong suốt hành trình nghệ thuật của mình, nhà soạn nhạc Franz Liszt đã trở thành biểu tượng và nguồn cảm hứng lớn đối với anh bởi tài năng âm nhạc phi thường và lòng nhân ái. Ông là người sáng tạo ra loại hình biểu diễn piano độc tấu và đã dạy hơn 600 học sinh mà không lấy tiền. Liszt còn dùng âm nhạc để gây quỹ từ thiện, để lại bài học lớn về sự cống hiến mà Quang luôn ghi nhớ.

Dự án biểu diễn 12 tác phẩm của Liszt vào năm 2022 là một trong những dấu ấn lớn trong sự nghiệp của Lưu Hồng Quang. Thực hiện tại nơi Liszt sinh ra, dự án này không chỉ là thử thách về mặt kỹ thuật, mà còn là hành trình kết nối với tâm hồn của nhà soạn nhạc. “Khi chơi những tác phẩm đó, tôi cảm nhận được linh hồn của Liszt, như thể ông đang dẫn lối cho tôi qua từng nốt nhạc”, anh bộc bạch.

Chặng đường chinh phục nghệ thuật của Lưu Hồng Quang không phải lúc nào cũng trải hoa hồng. Khi bắt đầu bước vào những năm tháng du học, anh phải đối mặt với những giờ luyện tập dài đằng đẵng, sự cô đơn nơi đất khách và những áp lực từ chính bản thân.

“Có những ngày tôi tự hỏi liệu mình có đủ khả năng và nghị lực để theo đuổi con đường này. Nhưng chính những khoảnh khắc khó khăn ấy đã giúp tôi trưởng thành và hiểu rằng mọi điều quý giá đều phải đánh đổi và không có thành công nào là dễ dàng”, “chàng trai Hà Nội” chia sẻ. Với anh, mỗi sân khấu là một cơ hội để truyền tải cảm xúc và câu chuyện của mình. “Tôi luôn tin rằng, âm nhạc không chỉ là sự hoàn hảo về kỹ thuật, mà còn là khả năng kết nối và chạm đến trái tim người nghe”, anh nói.

Bên cạnh sự nghiệp biểu diễn, Lưu Hồng Quang luôn dành tâm huyết cho việc giảng dạy và truyền cảm hứng. Anh kể câu chuyện về Franz Liszt như một tấm gương, nhấn mạnh rằng, nghệ thuật không chỉ là biểu diễn, mà còn là trách nhiệm hướng dẫn thế hệ sau. Anh hy vọng, những bài học từ âm nhạc sẽ giúp các bạn trẻ tìm thấy đam mê và định hướng riêng cho mình.

Với Lưu Hồng Quang, âm nhạc là lẽ sống, là con đường không có điểm dừng, nơi gửi gắm cảm xúc và hy vọng. Anh luôn giữ vững tinh thần học hỏi và cống hiến. “Âm nhạc không chỉ là tiếng đàn, mà là hơi thở, nhịp đập trái tim, là kể chuyện, truyền cảm hứng và gìn giữ giá trị văn hóa”, anh nói.

Anh coi âm nhạc là sự kết nối tâm hồn, một ngôn ngữ chung để lan tỏa hy vọng và chạm đến khán giả. Chính thế, trong mỗi buổi chia sẻ, mỗi giai điệu, nghệ sĩ Lưu Hồng Quang đã gieo những hạt giống yêu âm nhạc, kết nối và hy vọng trong tâm hồn những người xung quanh. Anh tin rằng, nghệ thuật vẫn sẽ luôn tỏ đèn để soi sáng và hướng dẫn những tâm hồn lạc lối, dù là ở bất cứ giai đoạn nào của cuộc đời.

Anh tâm niệm: “Học không bao giờ là đủ. Mỗi ngày đều là cơ hội để tôi học thêm từ âm nhạc, cuộc sống và cả sai lầm”, anh chia sẻ. Hiện nay, ngoài biểu diễn, anh dành nhiều thời gian nghiên cứu, giảng dạy và truyền cảm hứng cho thế hệ trẻ. Với anh, đây vừa là trách nhiệm, vừa là cách tiếp tục hành trình âm nhạc. “Tôi muốn truyền tình yêu và sự tôn trọng nghệ thuật cho các em”, anh bày tỏ.

Nói về tương lai, “chàng trai Hà Nội” chia sẻ một quan niệm đơn giản nhưng đầy sâu sắc: “Tôi luôn tin, chỉ cần sống tốt mỗi ngày, đóng góp những giá trị dù là nhỏ nhất cho xã hội. Chỉ cần tôi hôm nay làm tốt, ngày mai chắc chắn sẽ tốt hơn. Như vậy là đủ hạnh phúc”. Lưu Hồng Quang cũng nói đến khát vọng đóng góp nhiều hơn nữa cho nền âm nhạc Việt Nam. Anh hy vọng có thể mang những kinh nghiệm quốc tế của mình trở về để phát triển thế hệ nghệ sĩ trẻ tại quê nhà.

Là nghệ sĩ nổi tiếng, nhưng Lưu Hồng Quang cũng bình dị như bao người, anh mang những khát vọng được trở về và góp phần cho một đất nước Việt Nam phát triển. “Tương lai đâu biết rõ sẽ thế nào, nhưng có một điều tôi chắc chắn: dù là ở đâu, dù làm gì, tôi vẫn mang theo trong tim niềm tự hào đầy ắp về Việt Nam và nghệ thuật”.

Những bước chân của Lưu Hồng Quang đã vượt qua rất nhiều cung đường, rất nhiều quốc gia, nhưng trái tim anh vẫn hướng về cội nguồn. Tài năng, tâm hồn và những ước mơ của anh sẽ là bản giao hưởng bay xa, lan tỏa tinh thần nghệ thuật Việt Nam đến khắp thế giới.

Hồ Hạ