Nghệ sĩ thích ứng trước xu hướng nhạc AI

Trước làn sóng nhạc AI ngày càng phổ biến, nhiều nghệ sĩ không đứng ngoài cuộc mà chủ động thích ứng, tìm cách khai thác công nghệ như một công cụ hỗ trợ sáng tạo, đồng thời khẳng định dấu ấn cá nhân trong hành trình làm nghề để không làm mất đi giá trị sáng tạo của nghệ thuật đích thực.

Là một ca sĩ – nhạc sĩ từng sáng tác nhiều tác phẩm có ý nghĩa, ca sĩ Hoàng Hồng Ngọc chia sẻ, bản thân cô hiện nay đã ứng dụng công nghệ AI vào trong quá trình sản xuất âm nhạc. AI hiện nay có thể là một công cụ hỗ trợ đắc lực trong quá trình sáng tác lời. Tuy nhiên theo ca sĩ Hoàng Hồng Ngọc, điều quan trọng khi sử dụng AI trong sáng tạo nghệ thuật đó là phải biết “đủ” và nên dùng trong hạng mục nào.

Ca sĩ Hoàng Hồng Ngọc cho rằng, trong bối cảnh công nghệ phát triển nhanh chóng, mỗi nghệ sĩ cần không ngừng nâng cao trình độ chuyên môn, chủ động học hỏi để giữ được cá tính riêng. Đồng thời, điều quan trọng nhất vẫn là đặt tâm hồn vào từng tác phẩm, bởi “chất riêng” và cảm xúc chân thành của người nghệ sĩ chính là yếu tố giúp kết nối bền vững với khán giả.

Là một ca sĩ trẻ gen Z, được tiếp xúc với sự phát triển của công nghệ để trên hành trình nghệ thuật và sáng tác âm nhạc, ca sĩ Ninh Trịnh Quang Minh – Giải nhất dòng nhạc nhẹ Tiếng hát Hà Nội 2024 chia sẻ: Với một sản phẩm âm nhạc, AI có thể được sử dụng để hỗ trợ ở những phần “bề nổi” như bố cục của tác phẩm. Tuy nhiên, những giá trị cốt lõi như giai điệu, ca từ, ý nghĩa và cảm xúc bắt buộc phải xuất phát từ chính người nghệ sĩ. Chỉ khi đó, tác phẩm mới thực sự giàu ý nghĩa và có thể chạm đến trái tim người nghe, thay vì trở nên vô hồn nếu phụ thuộc hoàn toàn vào trí tuệ nhân tạo.

Hiện nay, AI có thể tạo ra một bài hát hoàn chỉnh từ giai điệu bắt tai, nội dung chau chuốt đến giọng hát ca sĩ hoàn hảo không có một lỗi sai. Thế nhưng, điều làm nên chất riêng của một tác phẩm nghệ thuật do con người tạo nên đó chính là cảm xúc và câu chuyện riêng của mỗi người – thứ mà AI không thể thay thế.

Bày tỏ quan điểm về vấn đề này, ca sĩ Vũ Thùy Linh cho rằng: "Trí tuệ nhân tạo (AI) tự thân nó không xấu, trái lại, đây là một công cụ hỗ trợ tuyệt vời nếu chúng ta biết khai thác đúng cách. Đứng ở góc độ người thưởng thức, dù là sản phẩm của AI hay con người, chỉ cần mang lại giá trị cảm xúc và đáp ứng đúng nhu cầu của công chúng thì đó đã là một thành công về mặt nghệ thuật. Mục tiêu tối thượng của một sản phẩm âm nhạc chính là sự đón nhận và rung động từ phía khán giả. Tuy nhiên, với tư cách là một nghệ sĩ, chúng ta cần trang bị nền tảng kiến thức vững chắc về công nghệ này. Thay vì lệ thuộc, người nghệ sĩ nên chắt lọc và thẩm thấu những ưu thế của AI để làm phong phú thêm kho tàng sáng tạo của mình. Quan trọng nhất là từ những 'chất liệu' công nghệ đó, chúng ta phải biết nhào nặn để tạo ra những sản phẩm mang đậm phong cách, hơi hướng và cái tôi độc bản. Công nghệ chỉ là phương tiện, còn tâm hồn và bản sắc nghệ sĩ mới là giá trị cốt lõi để tạo nên sự khác biệt."

Có thể thấy, trong dòng chảy công nghệ, sự kết hợp hài hòa giữa sử dụng “đúng” AI và dấu ấn cá nhân của nghệ sĩ sẽ là hướng đi phù hợp. Và mỗi nghệ sĩ, những người làm nghệ thuật luôn cần nâng cao trình độ chuyên môn để giữ được chất riêng giữa thời đại công nghệ và trong thế giới showbiz đầy cạnh tranh.

AI có thể được xem như một công cụ hỗ trợ, và những bài hát do AI tạo ra, lan tỏa trên mạng xã hội, có thể là một hình thức giải trí mới mẻ. Tuy nhiên, cần khẳng định rằng, nhạc AI sẽ không thể thay thế những tác phẩm nghệ thuật giàu giá trị được tạo nên từ cảm xúc, trải nghiệm và tư duy sáng tạo của con người.