Nhạc Việt sau 2025: Bản sắc trở thành 'hộ chiếu' vươn ra thế giới

Từ những sân vận động kín chỗ, các bản hit “viral” mang âm hưởng dân gian đến sự xuất hiện ngày càng dày của nghệ sĩ Việt trên sân khấu quốc tế, năm 2025 được xem là một trong những năm sôi động nhất của thị trường âm nhạc Việt Nam. Tuy nhiên, phía sau bức tranh rực rỡ ấy không chỉ là câu chuyện của giải trí, mà còn là quá trình tìm kiếm bản sắc và vị thế trong dòng chảy toàn cầu hóa.

10 xu hướng mới trong âm nhạc Việt Nam năm 2026

Báo cáo Tổng quan ngành công nghiệp âm nhạc Việt Nam 2025 - 2026 do nhóm nghiên cứu thuộc Khoa Truyền thông và Thiết kế, Đại học RMIT Việt Nam thực hiện đã phác họa một bức tranh tương đối đầy đủ: nhạc Việt đang bước vào giai đoạn mới, nơi “đông và vui” không còn là đích đến cuối cùng, mà là nền tảng để hướng tới sự chuyên nghiệp và bền vững.

Từ "cơn sốt" sân khấu đến khát vọng vươn ra thế giới

Theo báo cáo, riêng trong năm 2025, Việt Nam ghi nhận hơn 800 sự kiện âm nhạc lớn nhỏ diễn ra trên khắp cả nước. Tháng 8 trở thành cao điểm của mùa biểu diễn trực tiếp, với số lượng concert cao nhất trong năm. Những chương trình quy mô quốc gia như V Concert - Rạng rỡ Việt Nam hay Tổ quốc trong tim thu hút 25.000 - 50.000 khán giả mỗi đêm, phản ánh nhu cầu mạnh mẽ được trải nghiệm âm nhạc trực tiếp, giàu cảm xúc của công chúng.

Không chỉ sôi động trong nước, nghệ sĩ Việt cũng bắt đầu tạo dấu ấn rõ nét hơn trên sân khấu quốc tế. Đức Phúc giành quán quân tại Intervision 2025 ở Moscow, trong khi Phương Mỹ Chi đạt giải Ba tại Sing! Asia 2025. Ở chiều ngược lại, Việt Nam cũng trở thành điểm đến hấp dẫn của các ngôi sao quốc tế, với tour Übermensch của G-Dragon thu hút gần 100.000 khán giả Việt Nam.

Theo Phó giáo sư Nguyễn Văn Thăng Long, Trưởng nhóm nghiên cứu, “năm 2025 ghi nhận bước chuyển mình ngoạn mục của thị trường âm nhạc và công nghiệp văn hóa Việt Nam, không chỉ ở số lượng sự kiện mà còn ở chất lượng và mức độ lan tỏa”.

Khi bản sắc Việt trở thành lợi thế cạnh tranh

Điểm đáng chú ý trong báo cáo của RMIT là việc đặt âm nhạc vào bối cảnh rộng hơn của chiến lược phát triển văn hóa quốc gia. Giai đoạn 2025 - 2035, chương trình mục tiêu quốc gia về phát triển văn hóa dự kiến phân bổ hơn 122.000 tỉ đồng nhằm bảo tồn di sản và nâng cao vị thế văn hóa Việt Nam trên trường quốc tế. Trong bức tranh đó, âm nhạc nổi lên như một hình thức ngoại giao văn hóa năng động.

Giáo sư Donna Cleveland, Trưởng khoa Truyền thông và Thiết kế, Đại học RMIT Việt Nam, nhận định rằng âm nhạc không chỉ kết nối các ngành sáng tạo, mà còn kết nối các quốc gia. Thông qua âm nhạc, bản sắc Việt có thể được “dịch” sang ngôn ngữ toàn cầu một cách tự nhiên và giàu cảm xúc.

Một trong những xu hướng nổi bật được báo cáo chỉ ra là V-folktriotism – sự kết hợp giữa V-Pop, folktronica và tinh thần yêu nước. Những sản phẩm như Bắc Bling của Hòa Minzy hay dự án Made in Vietnam của DTAP không chỉ thành công về mặt âm nhạc, mà còn khơi dậy niềm tự hào văn hóa, thậm chí tạo hiệu ứng lan tỏa sang lĩnh vực du lịch.

Bắc Bling của Hòa Minzy khuấy động nhiều chương trình - Ảnh: Internet

Dự án Made in Vietnam, với sự tham gia của 25 nghệ sĩ thuộc nhiều thế hệ, đã trở thành một hiện tượng văn hóa khi kết hợp âm nhạc với hành trình xuyên Việt, tôn vinh di tích lịch sử và di sản quốc gia. Đây là minh chứng cho việc âm nhạc có thể vượt khỏi vai trò giải trí thuần túy để trở thành công cụ kể chuyện văn hóa.

Glocalisation và tương lai của V-Pop

Bên cạnh V-folktriotism (nhạc dân gian), báo cáo cũng nhấn mạnh xu hướng bản địa hóa đẳng cấp toàn cầu (glocalisation). Các nghệ sĩ như Hoàng Thùy Linh hay Phương Mỹ Chi đang cho thấy cách làm nhạc vừa mang đậm dấu ấn văn hóa Việt, vừa đủ hiện đại để tiếp cận khán giả quốc tế. Mỗi ca khúc, theo cách này, trở thành một “hộ chiếu văn hóa”, giúp nhạc Việt được nhận diện không phải nhờ bắt chước, mà nhờ sự khác biệt.

Âm nhạc cũng đang chứng minh vai trò trong việc định vị thương hiệu điểm đến. Hiệu ứng “viral” của Bắc Bling đã thúc đẩy tỉnh Bắc Ninh triển khai tour du lịch miễn phí cuối tuần tới các địa điểm xuất hiện trong MV, thu hút hàng trăm lượt khách mỗi tuần. Trong bối cảnh nhiều địa phương được sáp nhập từ năm 2025, âm nhạc nổi lên như một công cụ chiến lược để tái định vị bản sắc vùng miền.

Năm 2025 đánh dấu bước chuyển mình rõ nét của nhạc Việt, từ một thị trường sôi động trong nước sang giai đoạn định hình bản sắc và mở rộng tầm ảnh hưởng toàn cầu

Tuy vậy, để biến thành công của năm 2025 thành động lực dài hạn, các chuyên gia RMIT cho rằng thị trường âm nhạc Việt Nam cần chuyên nghiệp hóa toàn diện. Điều này bao gồm phát triển nghệ sĩ theo hướng bền vững, thúc đẩy hợp tác công - tư, tăng cường liên kết giữa âm nhạc, du lịch, công nghệ và các ngành sáng tạo khác.

“Nghệ sĩ vẫn là trái tim của hệ sinh thái âm nhạc”, Phó giáo sư Long nhấn mạnh. Nhưng để trái tim ấy hoạt động bền bỉ, cần một chuỗi giá trị được thiết kế trọn vẹn - từ sáng tác, sản xuất, phân phối đến truyền thông và khai thác các giá trị phụ trợ.

Nhật Hạ