Những bức tranh tường mang đậm chất hoài cổ đang thu hút sự chú ý trên toàn thế giới

Khi dạo bước qua khu phố Tàu của Singapore, bạn không thể nào bỏ qua nhiều bức tranh tường đầy màu sắc ở đó, bởi hầu hết các tác phẩm đều là những sản phẩm tâm huyết của họa sĩ người địa phương Yip Yew Chong. Từ năm 2015, Yip đã biến những bức tường đơn giản trên khắp thành phố-quốc gia này thành những tác phẩm sống động, khắc họa những thời kỳ giản dị hơn.

Người dân Singapore, từ trẻ đến già, cùng với du khách đến quốc đảo này, đều tìm đến những bức tranh tường của Yip để chiêm ngưỡng sự tinh tế trong từng chi tiết và lưu lại những kỷ niệm đẹp. "Những bức tranh tường của ông ấy ở khu phố Tàu gợi cho tôi nhớ về cuộc sống thường nhật những năm 1960", bà Angela Wong, một giảng viên đại học đã nghỉ hưu, cho biết. "Chúng gợi lên cảm giác hoài niệm về những ngày đã qua."

Tranh tường của Yip còn nổi tiếng vì một lý do khác nữa. "Các nhân vật và cảnh vật có kích thước thật cho phép chụp ảnh như thể bạn là một phần của bức tranh", bà Wong chia sẻ. Hiệu ứng này đã khiến các bức tranh tường đặc biệt được yêu thích trên Instagram và TikTok, cả người địa phương và du khách, giúp nghệ sĩ thu hút sự chú ý quốc tế.

Họa sĩ Yip, người đã thử sức với nghệ thuật từ thời thơ ấu, đại học và suốt 25 năm sự nghiệp kế toán, nhớ lại những bức tranh tường đường phố đầu tiên mà ông vẽ cách đây một thập kỷ. "Tôi đã hứa với chủ nhà rằng nếu ông ấy không thích, tôi sẽ vẽ đè lên", nghệ sĩ tự học này nói.

Những bức tranh tường – mang tên "Amah" và "Barber" của Yip – miêu tả một người giúp việc nhà thời xưa đang giặt quần áo và một người thợ cắt tóc đường phố truyền thống – đã nhanh chóng gây được tiếng vang. "Vào thời điểm đó, không có nhiều tranh tường theo phong cách hoặc chủ đề này ở Singapore," Yip nói. "Tôi có lợi thế người tiên phong," vị họa sĩ trả lời hóm hỉnh.

Trong ba năm tiếp theo, Yip tiếp tục vẽ tranh tường vào cuối tuần trong khi vẫn làm việc toàn thời gian trong lĩnh vực kế toán. Được khích lệ bởi sự đón nhận nồng nhiệt của công chúng đối với tác phẩm của mình, Yip đã nghỉ việc vào năm 2018 để toàn tâm toàn ý theo đuổi nghệ thuật.

Kể từ đó, nghệ sĩ này đã vẽ khoảng 100 bức tranh tường ở Singapore và nước ngoài theo phong cách đặc trưng của mình. Ông nói: "Tôi muốn thể hiện không khí của một nơi, câu chuyện của nơi đó, những câu chuyện của con người nơi đó."

Yip cho biết ông lấy cảm hứng từ nhiều nguồn khác nhau, bao gồm ký ức cá nhân, hình ảnh và video lưu trữ, cũng như trí tưởng tượng của mình. "Tôi vẽ cuộc sống của mình," ông nói. "Tôi vẽ những gì tôi quan sát được, những gì tôi đam mê."

Trong số nhiều bức tranh tường của ông ở Singapore, tác phẩm yêu thích nhất của Yip – "Ngôi nhà ở khu phố Tàu của tôi" – mô tả nội thất ngôi nhà thời thơ ấu của ông. Bức tranh dài 12 mét với độ chi tiết cao bao gồm các vật dụng gia đình điển hình của một ngôi nhà ở khu phố Tàu vào những năm 1960 và 1970, cũng như chính bản thân nghệ sĩ khi còn nhỏ đang chơi với các anh chị em của mình trong khi mẹ ông nấu ăn và bà ông may một chiếc chăn chắp vá.

"Đây là bức bích họa thân thuộc nhất của tôi," nghệ sĩ trìu mến nói. "Tôi không xuất thân từ gia đình giàu có, nhưng chúng tôi sống hạnh phúc."

Vẽ tranh tường đường phố ở Singapore trong thời tiết nhiệt đới hiếm khi thoải mái, nhưng Yip cho biết ông được khích lệ bởi những người dừng lại xem ông làm việc. "Tôi trân trọng mọi cơ hội được tương tác với người qua đường hoặc những người cố tình đến xem quá trình làm việc của tôi," Yip nói. "Một số người trong số họ đã dành cho tôi những lời động viên ấm áp."

Tự mô tả mình là một "nghệ sĩ mang đến năng lượng tích cực", Yip cho biết ông không cố ý lồng ghép thông điệp vào tác phẩm của mình. "Đối với tôi, nghệ thuật không phải là tuyên truyền. Tôi muốn mọi người đi ngang qua và cảm thấy vui vẻ."

Hiện họa sĩ Yip đã tạm ngừng vẽ tranh tường ở Singapore nhưng vẫn tiếp tục nhận các đơn đặt hàng ở nước ngoài. Ông đã được mời vẽ tranh ở nhiều quốc gia, bao gồm Malaysia, Trung Quốc, Ấn Độ, Pháp, Italy và gần đây nhất là Australia.

Hiện ông đang tập trung vào hội họa trên vải bạt, thực hiện cả các dự án cá nhân và các tác phẩm theo đơn đặt hàng. Năm 2023, ông cho ra mắt bức tranh sơn dầu trên vải bạt dài 60 mét mang tên "Tôi vẽ Singapore của tôi". Tác phẩm toàn cảnh này bao gồm 27 cảnh từ Singapore trong những năm 1970 và 1980.

"Tôi có sự kết nối với từng khung cảnh," anh ấy nói. "Tôi không chỉ vẽ chúng vì chúng mang tính biểu tượng." Yip đã dành gần 18 tháng để thực hiện tác phẩm này.

"Nó kết hợp lịch sử, di sản, hoài niệm và những điều thú vị," Vidhya Nair, người từng làm hướng dẫn viên trong suốt cuộc triển lãm kéo dài một tháng của bức tranh, cho biết.

Triển lãm đã nhận được sự đón nhận nồng nhiệt, thu hút hơn 20.000 lượt khách tham quan trong gần năm tuần. "Tôi rất xúc động khi thấy những người đa dạng, đến từ nhiều hoàn cảnh và khả năng khác nhau, từ khắp nơi trên thế giới, đến tham quan triển lãm", Yip nói.

Một số nhà phê bình đã chỉ ra những sai sót về lịch sử và địa lý trong tác phẩm nghệ thuật, nhưng Yip bảo vệ sự lựa chọn của mình. "Đây là nghệ thuật," ông nói. "Nghệ thuật là sự thể hiện của một ấn tượng, và đó là ấn tượng của tôi."

"Đó là lý do tại sao tôi đặt tên nó là 'Tôi vẽ Singapore của tôi'," Yip nói thêm, nhấn mạnh đại từ sở hữu.

Một trong những dự án cá nhân hiện tại của Yip có tên là "Tôi vẽ thế giới của mình", trong đó ông vẽ những địa điểm - cả thành phố và phong cảnh nông thôn - mà ông đã từng đến thăm và cảm thấy có sự gắn kết mạnh mẽ. Ông bắt đầu loạt tranh này vào năm 2024 và cho đến nay đã hoàn thành những bức tranh toàn cảnh - nhưng vô cùng chi tiết - về Cairo, Hong Kong (Trung Quốc), Varanasi và Kolkata ở Ấn Độ, Java ở Indonesia, Paro ở Bhutan và nhiều nơi khác.

Ông Yip, người dự định tiếp tục du lịch và vẽ tranh, ước tính sẽ mất đến năm 2030 để hoàn thành loạt tranh này, thậm chí có thể lâu hơn. Ông cho biết ông dự định sẽ đến thăm ít nhất một địa điểm ở mỗi quốc gia thuộc Nam Á, Đông Á và Đông Nam Á vào cuối năm nay.

Mặc dù lịch trình di chuyển bận rộn và sự nghiệp nghệ thuật dày đặc, Yip vẫn dành thời gian để hướng dẫn các nghệ sĩ trẻ. "Hãy phát triển phong cách riêng, tìm ra hướng đi riêng của mình," ông nói. "Nhưng bạn không chỉ nên tiếp tục sáng tạo, bạn phải điều hành nó như một doanh nghiệp," ông nói thêm. "Bạn cần làm cho nó khả thi và bền vững về mặt cảm xúc và tài chính."

Vị họa sĩ 50 tuổi cho biết ông không gặp phải những thách thức lớn trong quá trình xây dựng sự nghiệp nghệ thuật, nhưng thỉnh thoảng cũng có những khó khăn, bao gồm cả những trường hợp tác phẩm của ông bị sao chép và in ấn dưới nhiều hình thức khác nhau mà không được phép. "Hãy hiểu rõ tất cả những thách thức này," Yip cảnh báo các nghệ sĩ mới.

Sau một thập kỷ sáng tác tranh tường và các tác phẩm khác – bao gồm tranh sơn dầu, phác thảo, nghệ thuật kỹ thuật số và các tác phẩm sắp đặt – nhiều người Singapore cảm thấy vô cùng tự hào về những thành tựu của Yip. "Ông ấy xứng đáng nhận Huân chương Văn hóa," Nair nói, đề cập đến giải thưởng nghệ thuật cao quý nhất của Singapore.

Wong đánh giá cao di sản mà Yip đã tạo ra. "Những bức bích họa của ông ấy khắc họa quá khứ, để các thế hệ hiện tại và tương lai cùng thưởng thức," bà nói.

(Theo Nikkei Asia)

Như Quỳnh