Ô Lý Artshow khởi đầu cuộc chơi nghệ thuật mở tại Huế

Ô Lý Artshow #1 khởi đầu từ một ý định rất tình cờ của anh chị em nghệ sĩ xứ Huế. Ý định ấy nhằm tạo ra một sân chơi mở cho nghệ sĩ miền Ô Lý vốn quen với trầm lặng. Ô Lý Artshow #1 – Dòng chảy di sản, hình thành không chỉ như là một sự kiện triển lãm hay thương mại, mà còn như là khởi đầu của một nền tảng kết nối linh hoạt nhưng có chiều sâu cho các thực hành nghệ thuật nơi đây.

Sự kiện diễn ra trong 10 ngày với đa dạng hoạt động nghệ thuật mở.

Các thực hành nghệ thuật ở miền Ô Lý luôn tồn tại, tiếp nối, biến thiên như một dòng chảy. Dòng chảy ấy hiện ra trong Ô Lý Artshow #1 với các thực hành truyền thống: sơn mài; khảm sành; in mộc bản, sát cánh với sơn dầu; acrylic; lụa; truchigraphy, mixed media; video art. Không có sự phân định giữa cũ và mới, chỉ có những cách tiếp cận khác nhau đối với chất liệu, hình ảnh và ý niệm. Sự bày ra này mở ra cơ hội để chứng kiến thực hành nghệ thuật nơi đây, không phải như một tổng kết mang tính hệ thống, mà như một lát cắt sống động phản chiếu đời sống xã hội, đời sống văn hóa và tâm hồn của cả vùng đất.

Dấu ấn của sự kiện nghệ thuật kéo dài 10 ngày này còn là sự kết nối: nghệ sĩ với người thưởng lãm, nghệ sĩ với nghệ sĩ, nghệ sĩ với nhà sưu tập, nhà sưu tập với nhà sưu tập, toàn thể đều hòa cùng trong sự tương tác với di sản. Từ dòng chảy đó, Ô Lý Artshow định vị mình như là một nền tảng mới cho hoạt động nghệ thuật ở Huế, nỗ lực tạo ra một dòng hợp lưu kết nối cùng những hệ sinh thái nghệ thuật miền Trung, rồi hòa chung cả nước.

Ô Lý Artshow #1 quy tụ đội ngũ nghệ sĩ giàu kinh nghiệm và thực hành đa dạng. Họa sĩ Phan Hải Bằng - giảng viên lâu năm của Đại học Nghệ thuật Huế, người sáng tạo ra Trúc Chỉ và sở hữu nhiều giải thưởng trong nước lẫn quốc tế, tham gia ttrong vai trò Ban cố vấn. Đồng hành cùng là Lê Ngọc Thanh - Lê Đức Hải (Le Brothers), cặp nghệ sĩ song sinh có nhiều thực hành nổi tiếng, đồng thời là những người sáng lập New Space Arts Foundation.

Thành viên Ban dự án gồm Hoàng Đăng Khanh và Lê Thừa Hải, hai nghệ sĩ từng tham gia hơn 20 triển lãm trong và ngoài nước.

Tác phẩm dùng chất liệu gỗ cắt, trúc chỉ của họa sĩ Phan Hải Bằng.

Danh sách nghệ sĩ thành viên tham gia trải dài từ những gương mặt đã khẳng định tên tuổi đến các nghệ sĩ trẻ giàu tiềm năng. Nổi bật có Ngô Thanh Hùng - Giải đồng UOB 2025; Lê Việt Trung - giảng viên Đại học Mỹ thuật Huế, cũng đạt Giải đồng UOB 2025; Lê Thị Minh Nguyệt và Phan Quang là các giảng viên đang giảng dạy tại Đại học Mỹ thuật Huế; cùng nghệ sĩ video art Võ Viết Dũng.

Bên cạnh đó là sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ với thực hành đa dạng như Hoàng Đăng Nghiễm, Viễn Phương, Võ Dũng, Dương Văn Luật, Vũ Duy Tâm, Hoàng Bảo Trung, Nguyễn Mẫn, Nhật Trần, Trần Anh Huy, Trần Vĩnh Thịnh, cặp đôi nghệ sĩ Trương Hà Thùy Nhiên và Trần Xuân Minh.

Trong khuôn khổ sự kiện, nhiều không gian trải nghiệm nghệ thuật được tổ chức, mang đến cho công chúng cơ hội tiếp cận đa dạng các thực hành sáng tạo đương đại.

Không gian trưng bày là nơi người xem chiêm ngưỡng các tác phẩm và trực tiếp tương tác với nghệ sĩ, từ đó khám phá những góc nhìn, suy niệm khác nhau về di sản. Bên cạnh đó, các bộ sưu tập nghệ thuật từ nhiều nguồn khác nhau cũng được giới thiệu, góp phần mở rộng đối thoại giữa các thế hệ và thực hành nghệ thuật.

Đồng thời, khu vực Sản phẩm thủ công và thời trang mang đến những trải nghiệm gần gũi hơn với đời sống, từ đó, các giá trị sáng tạo được thể hiện qua những vật phẩm ứng dụng, gắn với chất liệu bản địa và cảm hứng văn hóa.

Song song với các không gian trải nghiệm, Ô Lý Artshow #1 còn tổ chức các buổi nói chuyện nghệ thuật về các đề tài thực hành nghệ thuật truyền thống trong bối cảnh đương đại.

Tác phẩm sơn dầu Trăng qua Điện Voi Ré của họa sĩ Hoàng Đăng Khanh.

PGS-TS. Phan Thanh Bình, nguyên Hiệu trưởng trường Đại học Nghệ Thuật Huế, dự kiến sẽ có một buổi nói chuyện về Thực hành khảm sành sứ ở xứ Huế. Bên cạnh phần trình bày học thuật, chương trình còn giới thiệu các tác phẩm của nghệ nhân Huỳnh Minh, người có nhiều năm gắn bó với nghề khảm sành sứ. Các tác phẩm được kỳ vọng mang đến góc nhìn trực quan về kỹ thuật, thẩm mỹ cũng như giá trị văn hóa của loại hình nghệ thuật này.

Sơn mài và di sản là buổi nói chuyện với diễn giả Đỗ Kỳ Huy, Giảng viên Đại học Nghệ Thuật Huế, người có kinh nghiệm lâu năm thực hành sơn mài cũng như có rất nhiều công trình nghiên cứu về lĩnh vực này; cùng với đó là các tác phẩm trưng bày của nghệ sĩ Nguyễn Hóa, với một phong cách tạo hình đặc sắc mang đậm dấu ấn cố đô.

Liễn làng Chuồn và nghệ thuật in mộc bản mang đến câu chuyện về một loại hình in ấn truyền thống từng gắn với đời sống văn hóa Huế. Và đằng sau đó, quá trình phục dựng lại nghề in liễn này lại là câu chuyện về niềm say mê văn hóa dân tộc của Ngô Quý Đức. Sau thời gian dài vắng bóng và tưởng chừng đã mai một, liễn làng Chuồn đã được nhóm bạn trẻ yêu di sản của Ngô Quý Đức phục hồi, mở ra cơ hội sống lại văn hóa xưa của người dân xứ Huế mỗi dịp tết.

Nghệ thuật đương đại của người trẻ và thực hành có sự tham gia của nhóm nghệ sĩ trẻ đến từ AirHue, chương trình lưu trú nghệ thuật dành cho các nghệ sĩ trẻ, đặt trụ sở tại Huế. Tại Ô Lý Artshow #1, nhóm sẽ giới thiệu các tác phẩm sắp đặt mang tinh thần nhân văn. Đồng thời, các bạn sẽ có buổi nói chuyện về thực hành nghệ thuật đương đại của người trẻ.

Sách và mỹ thuật của sách được tổ chức tại Không gian Sách & Văn hóa Huế, Ô Lý Artshow #1 sẽ có một chủ đề riêng về sách. Đáng chú ý, sách được chọn lựa với tiêu chí là sách đẹp, với các yếu tố mỹ thuật và trang trí. Buổi nói chuyện do TS. Nguyễn Thiện Đức, Phó Hiệu trưởng điều hành Trường Đại học Nghệ thuật Huế, dẫn dắt, hứa hẹn mang đến nhiều điều thú vị, với rất nhiều sách và sách mỹ thuật cũng như những thực hành trang trí sách được trưng bày.