Phim điện ảnh 'Đồi gió hú' - bản chuyển thể mới dành cho khán giả hiện đại

Tiểu thuyết “Đồi gió hú” của Emily Brontë không chỉ là một kiệt tác văn chương mà còn là một thế giới đầy phức tạp, nơi những xúc và bi kịch nghiệt ngã luôn thách thức mọi giới hạn của sự thấu cảm. Chính sự day dứt ấy đã biến tác phẩm trở thành nguồn cảm hứng bất tận cho môn nghệ thuật thứ bảy qua nhiều thập kỷ.

Trước khi nói về bản chuyển thể phim điện ảnh mới nhất của đạo diễn Emerald Fennell, hãy cùng nhìn lại những cặp đôi đã từng khắc họa chuyện tình ám ảnh và day dứt của vùng cao nguyên Yorkshire.

“Đồi gió hú” (1939) với cặp đôi Laurence Olivier và Merle Oberon

Ra mắt năm 1939, giữa giai đoạn rực rỡ nhất của Hollywood thời kỳ đầu, “Đồi gió hú” được xem như cột mốc điện ảnh đầu tiên đưa tiểu thuyết Emily Brontë lên màn ảnh rộng. Với sự hóa thân của Laurence Olivier trong vai Heathcliff và Merle Oberon trong vai Catherine Earnshaw, những con chữ của Emily Brontë như bước ra đời thực, khắc họa rõ nét tấn bi kịch tình yêu kinh điển này trên màn ảnh.

Chỉ chuyển thể nửa đầu tiểu thuyết, tác phẩm dồn toàn bộ câu chuyện vào mối dây ràng buộc dữ dội giữa Catherine và Heathcliff. Một trong những điểm thu hút của phiên bản năm 1939 còn nằm ở khung hình điện ảnh với trang viên Wuthering Heights u ám, những đồi hoang lộng gió hiện lên vừa hoang dại vừa lãng mạn. Thành công của bộ phim được khẳng định qua 8 đề cử Oscar, trong đó Laurence Olivier nhận đề cử Nam diễn viên xuất sắc nhất, đồng thời tác phẩm giành chiến thắng ở hạng mục Quay phim xuất sắc nhất (đen trắng).

“Đồi gió hú” (1970) với cặp đôi Timothy Dalton và Anna Calder-Marshall

Tác phẩm chuyển thể lần này mang tới một bước chuyển rõ rệt trong cách tiếp cận câu chuyện. Với Timothy Dalton trong vai Heathcliff, phiên bản này khắc họa mạnh mẽ hơn vào thù hận, bạo lực và cơn giận dữ bị dồn nén của nhân vật, đưa Heathcliff rời xa hình ảnh người tình lãng mạn cổ điển của phiên bản trước. Từ vẻ ngoài phong trần, mộc mạc cho đến những ánh mắt sắc lạnh, khi thì rực lửa căm hờn, lúc lại vương vấn si tình, tất cả đều được Timothy Dalton lột tả trọn vẹn, mang tới một Heathcliff đầy ám ảnh và gai góc.

Điểm đáng chú ý ở bản phim 1970 chính là sức mạnh nội tâm của Catherine được xây dựng phức tạp không hề thua kém Heathcliff. Nhân vật do Anna Calder-Marshall thủ vai không còn nhỏ bé hay lép vế như ở các phiên bản khác, mà hiện lên với cá tính và tầm vóc tương xứng với nam chính.

“Đồi gió hú” (1992) với cặp đôi Ralph Fiennes và Juliette Binoche

Phiên bản Đồi gió hú (1992) của đạo diễn Peter Kosminsky được xem là chuyển thể trung thành nhất với tiểu thuyết của Emily Brontë, khi đem đến trọn vẹn câu chuyện hai thế hệ Earnshaw và Linton, không né tránh sự gai góc và khắc nghiệt của nguyên tác. Hai vai chính do Ralph Fiennes và Juliette Binoche đảm nhận.

Ralph Fiennes đã đưa Heathcliff bước ra từ trang sách với trọn vẹn sự dữ dội, tàn nhẫn và đầy ám ảnh; một kẻ vừa đáng sợ, vừa mang sức hút ma mị của một linh hồn bị thù hận nuốt chửng. Sóng đôi cùng anh là Juliette Binoche trong vai Catherine, 'viên ngọc quý' và cũng là ngọn nguồn của mọi nỗi ám ảnh trong Heathcliff. Diễn xuất của cô là sự giao thoa tuyệt vời giữa nét duyên dáng ngây thơ và ngọn lửa đam mê rực cháy, khiến người xem khó lòng rời mắt trước vẻ ngoài tinh tế đầy mê lực. Chính phản ứng hóa học bùng nổ giữa cô và Fiennes đã trở thành trụ cột cảm xúc, nâng tầm bộ phim thành một bi kịch tình yêu đầy nhức nhối.

“Đồi gió hú” (2011) với cặp đôi James Howson và Kaya Scodelario

Đạo diễn Andrea Arnold đánh dấu một cú rẽ đầy táo bạo khi lần đầu tiên đưa hình ảnh Heathcliff da màu lên màn ảnh, bám sát mô tả 'nửa giống người Digan' trong nguyên tác với bản chuyển thể năm 2011.

Thay vì kể trọn vẹn, Arnold chỉ tập trung vào nửa đầu cuốn sách và chia hành trình của các nhân vật thành hai giai đoạn riêng biệt. Dù cặp đôi trưởng thành Kaya Scodelario (thủ vai Catherine) và James Howson (thủ vai Heathcliff) thu hút nhiều sự chú ý, nhưng chính những gương mặt nhí là Shannon Beer và Solomon Glave mới thực sự là linh hồn của tác phẩm.

“Đồi gió hú” (2026) với cặp đôi Jacob Elordi và Margot Robbie

Tiếp bước các thế hệ đạo diễn đi trước tài năng, nữ đạo diễn của “Saltburn” Emerald Fennell tái hiện “Đồi gió hú” bằng một phiên bản phim điện ảnh hoàn toàn mới: quyến rũ, táo bạo và hoành tráng. Không chỉ đơn thuần là chuyển thể, Fennell muốn đánh thức lại những cảm xúc mãnh liệt khi cô lần đầu đọc cuốn sách năm 14 tuổi, nhưng dành cho khán giả hiện đại.

Về lựa chọn Margot Robbie, đạo diễn Emerald Fennell cho biết, Catherine trong tiểu thuyết là một nhân vật đầy mâu thuẫn. Cô ấy ngang bướng, hoang dã, và có phần tàn bạo. Và đây như vai diễn “đo ni đóng giày” dành cho Margot Robbie. Margot có thể lột tả trọn vẹn tất cả những điều này: giàu cảm xúc, tinh nghịch, thông minh, mạnh mẽ và khi cần, đủ sức toát lên sự đáng sợ đầy mê hoặc.

Khi lên kịch bản, nữ đạo diễn luôn hình dung hình ảnh của Jacob Elordi trong đầu. Emerald cho rằng nhân vật Heathcliff hiện lên với sự thù hận, giận dữ, tàn nhẫn và nguy hiểm, nhưng sâu bên trong đó là góc khuất vô cùng cảm động. Với những gì Jacob đã thể hiện trước đó, anh được tin tưởng là người sẽ truyền tải được sự dịu dàng, chiều sâu cảm xúc, sự cô đơn của Heathcliff.

Một điểm nhấn khác biệt của phiên bản này chính là việc nâng độ tuổi nhân vật lên ngưỡng đôi mươi, thay vì tuổi thiếu niên như nguyên tác. Sự thay đổi này nhằm khắc họa sâu sắc hơn tính chất bi kịch trong các quyết định của Catherine. Khi không còn là những suy nghĩ non nớt của tuổi trẻ, những lựa chọn của cô trở nên nặng nề hơn dưới áp lực xã hội và định kiến thời đại, từ đó làm nổi bật sự giằng xé giữa thực tại nghiệt ngã và tình yêu vô vọng dành cho Heathcliff.

Trong bản chuyển thể điện ảnh mới, Catherine và Heathcliff không còn là những thiếu niên bị cuốn đi bởi cảm xúc bồng bột. Họ trưởng thành hơn, đồng nghĩa với việc mọi yêu thương, sai lầm và tàn nhẫn đều mang trọng lượng khác.

Catherine giờ đây không còn được “che chở” bởi sự non nớt, mà hiện lên như một người phụ nữ ý thức rõ những gì mình lựa chọn, và phải sống cùng hệ quả của chính những lựa chọn ấy. Bi kịch mà cô phải hứng chịu vì thế không còn là thứ định mệnh “lãng mạn” kiểu văn chương, mà mang sắc thái lạnh lẽo và chân thật hơn, lại rất gần gũi với khán giả hiện đại.

Emerald Fennell ví Catherine như Estella hay Scarlett O’Hara, những người phụ nữ có sức hút khiến người khác không thể rời mắt, ngay cả khi họ làm tổn thương mọi thứ xung quanh. Catherine thất thường, dữ dội, vừa quyến rũ lại vừa nguy hiểm. Cô không đơn thuần là trung tâm của một chuyện tình, mà là “cơn bão” cảm xúc có thể cuốn phăng trật tự của cả thế giới quanh mình.

Heathcliff của Jacob Elordi cũng hiện lên trong trạng thái tương tự. Emerald Fennell xem Heathcliff như một anh hùng Byronic điển hình, u tối, giận dữ, đầy tổn thương nhưng cũng mang chiều sâu cảm xúc dữ dội. Thách thức của vai diễn không nằm ở việc thể hiện sự tàn nhẫn, mà ở khả năng giữ lại phần mong manh và cô độc phía sau lớp gai góc ấy.

Ngay cả Edgar Linton cũng được đặt vào một vị trí khác. Không còn là hình bóng nhạt nhòa thường thấy, Edgar trong phiên bản của Emerald Fennell trở thành một lựa chọn thực sự thuyết phục. Anh đại diện cho sự ổn định, dịu dàng và trật tự, một người đàn ông mà Catherine cần cho cuộc sống của mình. Chính sự hợp lý ấy làm bi kịch trở nên nặng nề hơn.

Dù đã ra đời hơn một thế kỷ, “Đồi gió hú” vẫn vẹn nguyên sức hút của một kiệt tác kinh điển với những bi kịch nghiệt ngã chưa bao giờ thôi ám ảnh bao thế hệ độc giả và cả những nhà làm phim. Sự trở lại của tác phẩm lần này dưới bàn tay đạo diễn Emerald Fennell hứa hẹn mang đến một phiên bản hiện đại hơn, táo bạo hơn, mãnh liệt hơn và hoành tráng hơn. Đây chắc chắn sẽ là một 'làn gió mới' đầy táo bạo, viết tiếp chương mới cho thiên tình sử đầy hận thù và ám ảnh nhất mọi thời đại.

Trailer Chính Thức "Đồi gió hú"

Thư Vũ/VOV.VN