Sức sống nghệ thuật tranh Zhostovo của Nga

Giới trẻ Nga tự hào về nghệ thuật tranh Zhostovo. Ảnh: Russia.ru

Hành trình phát triển

Theo Learnrussian101, tranh Zhostovo bắt nguồn từ làng Zhostovo, cách Moscow (Nga) khoảng 40km. Ban đầu, tranh Zhostovo chỉ được vẽ trang trí trên giấy bồi nhưng bắt đầu vào những năm 1830, người dân làng Zhostovo chuyển sang vẽ trên kim loại. Điều này đánh dấu bước tiến quan trọng trong nghề vẽ tranh thủ công Zhostovo đến ngày nay. Thực tế, kim loại cung cấp chất liệu bền hơn cho các họa tiết hoa văn tinh xảo.

Nghệ thuật tranh Zhostovo ảnh hưởng đến mọi khía cạnh đời sống ở làng Zhostovo. Những chiếc khay vẽ không chỉ đơn thuần là vật trang trí mà trở thành một phần bản sắc của cả làng. Thậm chí, chúng còn được dùng để khắc biển số nhà lên đó. Tranh Zhostovo cũng trở thành dòng tranh nghệ thuật thu hút sự chú ý tại các triển lãm ở trong và ngoài nước, nâng cao đáng kể vị thế của nghề thủ công truyền thống “xứ sở bạch dương”.

Theo Russia.ru, ở nhịp sống hiện đại, Zhostovo vẫn duy trì được hệ sinh thái làng nghề thủ công, nơi nuôi dưỡng khả năng sáng tạo và tinh thần làm nghề của hơn 80 nghệ nhân với tuổi nghề từ 30-40 năm. Điều đó minh chứng cho sức mạnh bền bỉ của nghệ thuật vẽ thủ công truyền thống trong thế giới của công nghệ số. Khách du lịch, tham quan có thể tận mắt chứng kiến quy trình vẽ hay trình diễn của tranh Zhostovo và thậm chí tham gia lớp học nghề.

Tranh Zhostovo cũng được trưng bày tại các bảo tàng quốc gia và được đưa vào danh mục các hiện vật văn hóa có giá trị nhất của Liên bang Nga.

Nghệ thuật tranh Zhostovo

Timesheadline mô tả, điểm đặc trưng của tranh Zhostovo là những bó hoa đơn giản nhưng đầy biểu cảm. Nghệ nhân thường khắc họa những bông hoa lớn ở vị trí trung tâm xen lẫn bông hoa dại nhỏ nhắn. Một số tác phẩm còn có thêm trái cây và quả mọng, cũng như động vật và chim chóc. Viền của khay là những họa tiết tinh xảo, tạo thêm chiều sâu và vẻ thanh lịch cho tổng thể thiết kế.

Hơn nữa, phong cách hội họa Zhostovo nổi bật bởi nét vẽ tự do, phóng khoáng và giàu màu sắc. Nghệ nhân không bao giờ làm việc theo những khuôn mẫu có sẵn. Một số thiết kế thậm chí còn rắc ít bột kim loại vàng vào màu vẽ để tạo ra ánh sáng lung linh, tác phẩm vì thế dường như tỏa sáng từ bên trong.

Mặc dù nền đen chiếm ưu thế trong tranh Zhostovo, nghệ nhân cũng tạo ra những sản phẩm trên nền sắc sống động màu đỏ, xanh dương, xanh lá cây và bạc, cùng nghệ thuật tranh sơn dầu với cọ lông sóc Serbia rất đặc biệt. Trong khi đó, khay được làm với nhiều hình dạng khác nhau như tròn, bát giác, bầu dục hay kết hợp các hình dáng để tạo sự tiện ích cho vật dụng lẫn mục đích trang trí.

Cạnh đó, quy trình sản xuất phản ánh sự kết hợp giữa kỹ thuật truyền thống và cải tiến hiện đại. Nếu khi bắt đầu, tất cả khay, hộp được rèn thủ công, thì nay một phần sản xuất đã được cơ giới hóa, nhưng vẫn tạo ra những sản phẩm tinh xảo. Sau khi rèn, sản phẩm phải trải qua công đoạn tẩy dầu mỡ, trám, đánh bóng, sơn lót và phủ màu sắc nền trước khi vẽ. Kỹ thuật vẽ trên men đen du nhập vào Nga từ phương Đông hơn 4 thế kỷ trước, nhưng nghệ nhân Nga đã điều chỉnh và hoàn thiện bằng công nghệ tinh xảo phương Đông cho phù hợp với nguyên vật liệu địa phương.

Sự tận tâm với chất lượng và những chuẩn mực về nghệ thuật đã đưa hội họa Zhostovo vượt khỏi khuôn khổ của một nghề thủ công vùng miền, trở thành biểu tượng đại diện cho truyền thống sống động, không ngừng phát triển trên nền tảng gìn giữ và tôn vinh những giá trị lịch sử bản địa. Như cô giáo Larisa Goncharova từng chia sẻ: “Tranh Zhostovo khắc họa bản sắc văn hóa địa phương rực rỡ. Bạn phải sống trên mảnh đất này mới có thể vẽ theo kỹ thuật Zhostovo”.