Từ G-Dragon, CL đến BLACKPINK: Việt Nam trở thành điểm đến nóng nhất châu Á của nghệ sĩ Kpop?

Chưa bao giờ thị trường âm nhạc Việt Nam lại sôi động và giàu tiềm năng như hiện tại. Chỉ trong vòng vài năm, từ những sân khấu nhỏ lẻ của các nhóm tân binh, đến những đại nhạc hội hoành tráng với sự góp mặt của các ngôi sao hàng đầu Hàn Quốc như BLACKPINK, Taeyang, Super Junior và sắp tới là G-Dragon cùng CL – Việt Nam đang cho thấy vị thế mới của mình trên bản đồ giải trí châu Á.

Điều gì đang biến Việt Nam từ một thị trường “bên lề” thành một điểm đến không thể thiếu trong lịch trình của các ngôi sao K-pop?

Sự thay đổi mang tính bước ngoặt: Từ khán giả thụ động đến thị trường chủ động

Chỉ cách đây chưa đầy một thập kỷ, các fan Việt Nam vẫn còn phải bay sang Thái Lan, Singapore hay Malaysia để được gặp thần tượng. Những sân khấu K-pop tại Việt Nam, nếu có, thường nằm trong các sự kiện liên hoan văn hóa hoặc chương trình quảng bá du lịch, mang tính ngắn hạn và không đặt nặng quy mô.

Tuy nhiên, gió đã đổi chiều. Từ năm 2023 trở đi, hàng loạt sự kiện âm nhạc quốc tế liên tiếp cập bến Việt Nam. Đáng chú ý nhất là hai đêm concert của BLACKPINK tại sân vận động Mỹ Đình (Hà Nội) với hơn 60.000 khán giả, phá vỡ nhiều kỷ lục doanh thu và truyền thông. Đó không còn là show diễn đơn lẻ – mà là một bước ngoặt. BLACKPINK không chỉ “mang” tour Born Pink đến Việt Nam, mà còn đặt dấu chấm hết cho những hoài nghi về khả năng tổ chức các sự kiện tầm cỡ quốc tế tại mảnh đất hình chữ S.

Sắp tới, việc G-Dragon – thủ lĩnh của Big Bang, cùng CL – biểu tượng âm nhạc cá tính và thời trang – biểu diễn tại Việt Nam càng khẳng định vị thế đặc biệt của thị trường này trong mắt các công ty giải trí Hàn Quốc.

G-Dragon, CL và thông điệp từ những nghệ sĩ hàng đầu

G-Dragon không chỉ là nghệ sĩ. Anh là một biểu tượng văn hóa, người góp phần đặt nền móng cho làn sóng Hallyu thế hệ hai lan tỏa toàn cầu. Tương tự, CL là đại diện tiêu biểu cho dòng chảy K-pop mạnh mẽ, phá cách và vượt ra ngoài biên giới âm nhạc.

Sự trở lại Việt Nam của họ – nếu nhìn từ góc độ thị trường – là một “lá phiếu” tín nhiệm. Nó cho thấy rằng Việt Nam đã không còn bị xem là “vùng trũng” của khu vực Đông Nam Á, mà đang nổi lên như điểm đến tiềm năng về cả kinh tế lẫn văn hóa. Một điểm đến nơi mà nghệ sĩ không chỉ biểu diễn, mà còn có thể kết nối sâu rộng với cộng đồng fan cuồng nhiệt, sáng tạo và không kém phần chuyên nghiệp.

Cộng đồng fan: Nền tảng vững chắc cho mọi làn sóng K-pop

Không có làn sóng Hallyu nào thành công nếu thiếu đi lực đẩy từ người hâm mộ – và tại Việt Nam, fandom K-pop chính là một minh chứng rõ ràng cho sức sống mãnh liệt của văn hóa đại chúng.

Từ những nhóm fanclub hoạt động tự phát vào đầu thập niên 2010, giờ đây cộng đồng fan Việt đã trưởng thành cả về quy mô lẫn tổ chức. Họ chủ động gây quỹ, sáng tạo các dự án chào đón, truyền thông sự kiện, thậm chí lên chiến lược cổ vũ bài bản cho từng đêm diễn.

Không phải ngẫu nhiên mà các nghệ sĩ quốc tế, trong đó có BLACKPINK hay Taeyang, đều dành nhiều lời khen cho khán giả Việt sau mỗi chuyến lưu diễn. Sự cổ vũ cuồng nhiệt, văn minh, cùng tình cảm bền bỉ của fan Việt là yếu tố không thể thiếu trong quyết định quay lại của nghệ sĩ.

Hạ tầng và năng lực tổ chức: Từ “liều lĩnh” đến chuyên nghiệp

Thành công của các concert lớn gần đây cũng là minh chứng cho sự trưởng thành trong công tác tổ chức sự kiện tại Việt Nam. Những cái tên như IME, Lễ hội HAY Glamping, và nhiều đơn vị tổ chức trẻ tuổi khác đã mạnh dạn đầu tư, học hỏi mô hình quốc tế để mang đến các show diễn chỉn chu, bài bản.

Việc tổ chức được concert của BLACKPINK – một trong những nhóm nhạc có yêu cầu khắt khe bậc nhất – là minh chứng hùng hồn cho năng lực quản lý sản xuất và vận hành của Việt Nam. Các sân vận động lớn như Mỹ Đình, Thống Nhất, hay nhà thi đấu Phú Thọ... dần được nâng cấp, cải tiến để sẵn sàng đón những tour lưu diễn quốc tế.

Ngoài ra, việc Việt Nam thường xuyên góp mặt trong danh sách đề xuất của các agency Hàn Quốc cũng cho thấy tiềm năng phát triển dài hạn. Chi phí tổ chức hợp lý, thị trường trẻ trung và sôi động, cùng với vị trí địa lý thuận tiện là những điểm cộng không thể bỏ qua.

SVĐ Quốc gia Mỹ Đình.

Sự lên ngôi của thị trường âm nhạc Đông Nam Á: Việt Nam là tâm điểm mới?

Trong bối cảnh làn sóng Hallyu đang bước vào giai đoạn “toàn cầu hóa thế hệ ba”, khu vực Đông Nam Á – nơi có lượng fan đông đảo nhưng chi phí thấp hơn thị trường Âu - Mỹ – đang trở thành mục tiêu trọng điểm của các công ty giải trí Hàn Quốc.

Trong đó, Việt Nam nổi lên là một thị trường năng động, có tốc độ phát triển kinh tế mạnh, dân số trẻ và “cơn khát giải trí” ngày càng rõ nét. Không chỉ K-pop, các nghệ sĩ Âu - Mỹ như Charlie Puth, Westlife, Alan Walker, aespa... cũng đang lần lượt chọn Việt Nam làm điểm dừng chân.

Chính điều đó khiến giới chuyên môn không còn hỏi: “Khi nào Việt Nam mới đủ tầm?”, mà là “Ai sẽ là nghệ sĩ tiếp theo cập bến Việt Nam?”.

Câu chuyện tầm nhìn

Việc G-Dragon, CL và trước đó là BLACKPINK, aespa… chọn Việt Nam không đơn thuần là cuộc dạo chơi. Nó phản ánh sự chuyển dịch của ngành giải trí toàn cầu – nơi Việt Nam không còn là “khán giả” mà đang từng bước trở thành “sân khấu”.

Tuy nhiên, để giữ được ngọn lửa đó, ngành công nghiệp giải trí Việt Nam cần một chiến lược toàn diện hơn – không chỉ đón tiếp mà còn phải tạo ra giá trị, mở rộng hợp tác quốc tế, phát triển đội ngũ chuyên môn và đặc biệt là khai thác tiềm năng văn hóa bản địa để có thể tự tin sánh vai trong chuỗi giá trị toàn cầu.

Bởi sau tất cả, một điểm đến âm nhạc không chỉ được đo bằng số lượng concert, mà còn là nơi nghệ sĩ muốn quay lại – vì khán giả, vì chất lượng và vì sự khác biệt. Và Việt Nam, nếu làm tốt, hoàn toàn có thể trở thành điểm đến tiềm năng nhất nhì của Đông Nam Á.

Minh Quân