'Vẽ' truyền thống bằng kỹ thuật đương đại

Nguyễn Văn Anh Huy, một nhà thiết kế đồ họa 19 tuổi ở Đà Nẵng, đã cho thấy cách người trẻ dùng nghệ thuật và kỹ thuật đương đại để 'chạm' vào hồn cốt văn hóa bản địa.

Nguyễn Văn Anh Huy chụp cùng một du khách quốc tế tại Trung tâm sáng tạo The Hangart Đà Nẵng. Ảnh: NVCC

Nguyễn Văn Anh Huy chụp cùng một du khách quốc tế tại Trung tâm sáng tạo The Hangart Đà Nẵng. Ảnh: NVCC

Huy là tác giả của bộ nhận diện hình ảnh “Chương trình kích cầu thu hút khách du lịch đến Đà Nẵng năm 2026 - Chạm về bản địa”, vừa được thành phố công bố vào cuối tháng 3 vừa qua. Qua các sản phẩm này, chàng trai trẻ đã khéo léo kết nối văn hóa truyền thống với ngôn ngữ thiết kế hiện đại, tạo nên những bức vẽ vừa giữ được bản sắc địa phương, vừa gần gũi, trẻ trung, phù hợp với thẩm mỹ đại chúng hiện nay.

Anh Huy nói, quê hương Đà Nẵng tác động rất lớn đến cảm quan thẩm mỹ, tư duy văn hóa của anh trong quá trình làm nghề. Trước hết, đó là tinh thần thị giác rất riêng của thành phố: sự thoáng, sạch, rõ và cân bằng giữa thiên nhiên với đô thị. Từ đây, anh có xu hướng nhìn hình ảnh theo chiều tối giản nhưng giàu cảm xúc, ưu tiên bố cục thoáng, nhịp thở thị giác rõ ràng và những khoảng trống có chủ đích.

“Chính thiên nhiên Đà Nẵng, từ đường chân trời ở biển Mỹ Khê, sắc chuyển của bình minh, màu trung tính của cát, màu xanh sâu của biển, đã ảnh hưởng trực tiếp đến cách em dùng màu, ánh sáng và không gian trong thiết kế”, Huy cho biết.

Văn hóa đời sống của thành phố cũng cho Huy góc nhìn rất rõ về tính chân thật và sự mộc mạc trong cách kể chuyện. Người Đà Nẵng chân thành, gần gũi và giàu tinh thần địa phương, nên khi làm hình ảnh, Huy luôn muốn giao diện sản phẩm không chỉ đẹp mà phải thật, chạm được vào tinh thần của cộng đồng và nhịp sống bản địa. Huy cho rằng văn hóa không chỉ là một chất liệu trang trí, mà là lớp ngữ nghĩa cần được kể đúng và kể có cảm xúc.

Sau một thời gian sống và làm việc tại Thành phố Hồ Chí Minh, Huy trở về Đà Nẵng, chủ động “hiểu lại” thành phố qua lăng kính của một nhà thiết kế. Để chuẩn bị cho dự án thực hiện bộ nhận diện, anh dành thời gian nghiên cứu chuyên sâu, quan sát thực tế, xâu chuỗi các chất liệu cốt lõi, từ đó nhìn rõ hơn giá trị của tính bản địa và chiều sâu vùng miền.

Những biểu tượng truyền thống như ghe thuyền, chợ cá, đèn lồng, gốm, mây tre, hay sắc màu lễ hội dân gian vùng duyên hải đều là những yếu tố mà người làm nghệ thuật có thể khai thác để tạo ra sản phẩm độc đáo, khác biệt.

Với bộ sản phẩm hình ảnh ứng dụng truyền thông cho chương trình “Chạm về bản địa”, Huy sử dụng phong cách thể hiện chính là minh họa màu nước, với các mảng màu loang, chuyển nhẹ và tự nhiên, tạo cảm giác mềm mại, gần gũi. Trên nền đó, em kết hợp với nghệ thuật kể chuyện linh hoạt.

Sức hút của du lịch Đà Nẵng qua nét vẽ của nhà thiết kế của Nguyễn Văn Anh Huy. Ảnh: NVCC

Sức hút của du lịch Đà Nẵng qua nét vẽ của nhà thiết kế của Nguyễn Văn Anh Huy. Ảnh: NVCC

Các hình ảnh không đứng riêng lẻ mà liên kết thành một dòng chảy, dẫn lối thị giác đi qua các lớp không gian và thời gian. Từ đời sống nguyên bản nông nghiệp, sông nước, đến làng nghề, rồi mở ra các trải nghiệm du lịch hiện đại, tạo sự tiếp nối mượt mà giữa truyền thống và đương đại. Tinh thần thiết kế này cũng đang được Huy ứng dụng để thực hiện bộ nhận diện cho chương trình “Danang Food Tour Festival 2026”, sẽ ra mắt trong thời gian tới.

“Vai trò lớn nhất của nghệ thuật và thiết kế hôm nay là chuyển dịch văn hóa thành những trải nghiệm thị giác hữu hình, có thể chạm tới được. Với em, đó là trách nhiệm giữ cho văn hóa địa phương không bị cũ đi trong mắt người trẻ. Mình không bảo tồn bằng cách đóng khung, mà làm cho chúng tiếp tục sống trong những hình thức, ngôn ngữ và nền tảng mới. Khi văn hóa được kể đúng, đẹp và chạm cảm xúc, nó sẽ tự lan tỏa”, Huy nói.

ĐỒNG TẠI

Nguồn Đà Nẵng: https://baodanang.vn/ve-truyen-thong-bang-ky-thuat-duong-dai-3330883.html