Ba nữ họa sĩ Hà Nội 'Chào Sài Gòn'

Chào Sài Gòn là tên triển lãm tranh của 3 nữ họa sĩ Hà Nội: Ly Trần, Vương Linh và Hương Giang Hoàng. Triển lãm với 55 tác phẩm được trưng bày tại Nguyen's Art Garden.

"Với triển lãm chung lần này, chúng tôi muốn gửi một lời chào Sài Gòn - TP.HCM, nơi mà những người lãng mạn như tôi đã đôi lần mơ về những con đường, nỗi bâng khuâng xuất hiện trong các bài hát của Trịnh Công Sơn. Nơi tôi biết rằng, các giá trị truyền thống vẫn luôn luôn được chào mừng và đón nhận", họa sĩ Hương Giang Hoàng đại diện nhóm chia sẻ trong buổi triển lãm.

Ba họa sĩ lần đầu tổ chức triển lãm chung.

Điểm chung trong các tác phẩm của 3 họa sĩ chính là nét nữ tính, màu sắc tươi trẻ, sự lãng mạn dù 3 tính cách, 3 phong cách khác nhau.

Họ chung một niềm đam mê vẽ, khao khát yêu và được yêu. Mỗi người đều có những tâm sự riêng, vừa bí ẩn vừa quyến rũ, lúc nhẹ nhàng nhưng cũng có khi dữ dội. Tất cả được thể hiện qua nét cọ với những tác phẩm theo từng trường phái hội họa riêng.

Tranh của Ly Trần thiên về tinh thần biểu hiện, như là cuộc độc thoại của người đàn bà tuổi 40. Là một người sinh ra và lớn lên tại Việt Nam, học tập tại Nga, sinh sống tại Mỹ, Ly Trần có cơ hội sống, du lịch ở nhiều quốc gia, được tiếp xúc với nhiều nền văn hóa.

Ly Trần bắt đầu vẽ khi còn là một cô bé. Niềm đam mê hội họa của cô thực sự trỗi dậy từ năm 2001 khi chuyển đến Moscow học ngành thiết kế công nghiệp. Bảy năm với những buổi học hội họa, hình họa, graphic, điêu khắc, nhiếp ảnh... đã gieo vào trong Ly Trần tình yêu với nghệ thuật, biến hội họa trở thành một phần đời sống.

Các tác phẩm nghệ thuật của Ly Trần được lấy cảm hứng từ bất cứ điều gì đem lại cảm xúc cho cô. Từ những chủ đề hữu hình như hoa, phong cảnh, con người, động vật… cho đến khái niệm vô hình như sự cân bằng, vòng đời, tình yêu…

Vương Linh theo đuổi mảng phong cảnh, thiên hẳn về tinh thần ấn tượng, có sự man mác, buồn vương song không bi lụy. Trong tranh của họa sĩ, con người vắng bóng, những thứ thuộc về con người như ngôi nhà, cổng ngõ đều nhỏ bé trước thiên nhiên. Mỗi tác phẩm có một bảng màu chủ đạo như ngụ ý về mùa, hoặc tâm trạng của người quan sát.

Vương Linh quan niệm công việc sáng tác thực chất là tìm vẻ đẹp lý tưởng trong thế giới hiện đại. Họa sĩ tự nhận mình là người hay mộng mơ, nên hay đi tìm cái đẹp trong giấc mơ…

"Tôi đi tìm cái đẹp ở xung quanh tôi, ở những gì tôi bắt gặp hoặc phát hiện, thậm chí cả ở trong những nỗi buồn, thất vọng… Trên con đường nghệ thuật đi tìm kiếm cái đẹp đó, tôi biết chắc chắn chẳng dễ dàng gì, nhưng đấy lại là nguồn cảm hứng tạo ra năng lượng giúp tôi tiến bước và tới đích của cuộc đời”, cô chia sẻ.

Hương Giang Hoàng dành nhiều tình cảm với hoa, không chỉ ở khía cạnh cảm xúc mà còn là sự tỉnh thức, sự tịnh tâm. Tuy vẽ thiên về tả thực, nhưng là một tả thực - biểu hiện. Những bức hoa như Cúc hoa tịnh độ, Liên hoa tịnh độ… thể hiện rõ nét tinh thần này.

Cô quan niệm “Thơ cho đời, nhạc cho người, còn họa thì cho mình”. Họa sĩ vẽ chính mình thông qua hình tượng hoa sen. Đôi khi là niềm vui, hạnh phúc, được tự do và yêu thương; cũng có thể là nỗi buồn bã, đau khổ đến mức tuyệt vọng, là sự đấu tranh diễn ra hàng ngày trong tâm hồn.

"Những bông hoa sen như đang nhảy múa cùng tôi trong một không gian riêng, ở nơi đó tôi thấy: quá khứ, hiện tại và tương lai của chính bản thân”, họa sĩ trải lòng.

Một số tranh trưng bày trong triển lãm

Tuấn Chiêu