Khởi động YOUTH CINEFEST 2026: Để người trẻ tự do mở khung hình

Từ tinh thần ấy, Trường ĐH Sân khấu - Điện ảnh TP.HCM khởi động Liên hoan phim (LHP) Điện ảnh Trẻ 2026 - YOUTH CINEFEST 2026 với chủ đề “Tự do - Mở khung hình - Phóng tầm mắt”, hướng đến phát hiện tài năng, ươm tạo dự án và kết nối các nhà làm phim trẻ với đời sống điện ảnh chuyên nghiệp.

Các đại biểu, nghệ sĩ và BTC tại lễ công bố YOUTH CINEFEST 2026 - sân chơi hướng tới ươm mầm tài năng và kết nối người trẻ với đời sống điện ảnh chuyên nghiệp

Tạo không gian để phim trẻ tiếp cận thị trường

TS Phạm Huy Quang, Hiệu trưởng nhà trường, Trưởng BTC cho biết YOUTH CINEFEST 2026 được xây dựng với ba điểm nhấn: Tính trẻ, tính chuyên nghiệp và phương thức chấm giải. LHP dành cho sinh viên và cựu sinh viên các trường đại học, cao đẳng tốt nghiệp không quá ba năm, trong độ tuổi 18-35. Tác phẩm dự thi gồm phim truyện ngắn, phim tài liệu dưới 30 phút, hoàn thành từ ngày 1.1.2024 đến năm 2026.

Ngay từ khâu chấm giải, BTC lựa chọn cách làm nhằm tăng tính độc lập trong đánh giá tác phẩm. Danh tính giám khảo được giữ kín hoàn toàn.

“Thậm chí những thành phần trong BTC cũng không biết giám khảo là ai và các giám khảo cũng không biết ai chấm cùng mình. Kết quả chỉ được tiết lộ khi đêm trao giải diễn ra. BTC kỳ vọng cách làm này góp phần bảo đảm tính độc lập trong đánh giá tác phẩm, đồng thời tạo sự cạnh tranh công bằng giữa các nhà làm phim trẻ”, TS Phạm Huy Quang cho biết.

Không dừng ở việc chọn ra tác phẩm đoạt giải, LHP được thiết kế theo hướng đưa phim và người làm phim trẻ đến gần hơn với công chúng, giới nghề và thị trường.

YOUTH CINEFEST 2026 diễn ra từ ngày 26-30.9 tại TP.HCM. Những tác phẩm vào vòng chung khảo sẽ được trình chiếu miễn phí tại hệ thống rạp CGV do đối tác CJ tài trợ và rạp của trường, kết hợp giao lưu giữa ê kíp và khán giả.

Từ không gian trình chiếu, các dự án tiếp tục được mở đường đến thị trường thông qua “Chợ dự án” (Pitching Session). Tại đây, các tác giả sẽ trực tiếp giới thiệu ý tưởng trước khoảng 10-15 nhà sản xuất, hãng phim và quỹ đầu tư. BTC dự kiến lựa chọn 1-3 dự án tiềm năng để hỗ trợ thiết bị hậu kỳ hoặc tài trợ vốn sản xuất.

Chuỗi workshop, tọa đàm về xu hướng làm phim hiện đại và kỹ năng hội nhập quốc tế cũng được tổ chức song song. Qua đó, LHP hình thành một chu trình khá rõ: Từ đào tạo, thực hành, trình chiếu, giới thiệu dự án đến gặp gỡ nhà sản xuất và khán giả.

Đây cũng là điểm cho thấy mục tiêu của YOUTH CINEFEST 2026 không chỉ nằm ở giải thưởng, mà ở việc tạo thêm những nấc thang để người trẻ bước vào nghề.

Tổng trị giá giải thưởng dự kiến 100 triệu đồng, trong đó Giải Phim ngắn xuất sắc nhất trị giá 30 triệu đồng. LHP còn trao giải nhì, giải ba, ba giải cá nhân xuất sắc dành cho đạo diễn, biên kịch, giám đốc hình ảnh và Giải Phim do khán giả bình chọn. Thời hạn nhận tác phẩm đến hết ngày 31.8.2026.

Sân chơi được triển khai theo ba giai đoạn, với sự đồng hành của Văn phòng UNESCO tại Việt Nam cùng các đối tác, đơn vị bảo trợ và truyền thông.

Trong bối cảnh TP.HCM là thành viên Mạng lưới các Thành phố Sáng tạo của UNESCO về điện ảnh, BTC kỳ vọng LHP góp phần đưa hoạt động đào tạo gần hơn với thực tiễn sản xuất, tạo thêm không gian để người trẻ thử sức, va chạm và từng bước bước vào đời sống điện ảnh chuyên nghiệp.

Kết nối những “hạt giống” mới

Chính mục tiêu kết nối ấy cũng là điều được các nghệ sĩ, nhà làm phim tham gia YOUTH CINEFEST 2026 với vai trò Đại sứ truyền thông nhắc đến nhiều nhất.

LHP có sự đồng hành của NSND Trịnh Kim Chi; các NSƯT Quyền Linh, Hạnh Thúy, Kim Tuyến; đạo diễn Nguyễn Quang Dũng; đạo diễn hình ảnh Nguyễn K’Linh; các diễn viên Mai Thu Huyền, Phương Anh Đào, Quang Tuấn, Phạm Duy Khương, Võ Tấn Phát.

Với NSƯT Hạnh Thúy, điều đáng chờ đợi ở LHP trước hết là khả năng tạo ra một điểm gặp gỡ cho những người trẻ có chung tình yêu điện ảnh, để từ đó những cơ hội nghề nghiệp đầu tiên được hình thành.

“Tôi mong muốn đây không chỉ là một sân chơi, mà trở thành nơi kết nối, nơi ươm mầm, nơi đặt những viên gạch đầu tiên để các bạn có thể phát triển niềm đam mê điện ảnh của mình”, chị chia sẻ.

Từ góc nhìn đó, “Chợ dự án” được nữ nghệ sĩ đánh giá là mắt xích quan trọng. Một ý tưởng tốt muốn đi xa cần được trao đổi, phản biện và tìm thấy người đồng hành; bởi vậy, việc đưa các tác giả trẻ đối diện trực tiếp với nhà sản xuất và nhà đầu tư có thể trở thành bước khởi đầu để dự án rời trang giấy, bước vào quá trình sản xuất thực tế.

Nếu NSƯT Hạnh Thúy nhấn mạnh vai trò ươm mầm từ đào tạo, NSƯT Kim Tuyến lại nhìn thấy một khoảng trống khác giữa người trẻ và thị trường. Theo chị, nhiều bạn trẻ giàu ý tưởng nhưng thiếu nguồn lực, kinh nghiệm và cơ hội tiếp xúc với nhà sản xuất; trong khi phía đầu tư cũng không dễ tìm được những gương mặt mới phù hợp.

“Các bạn trẻ bây giờ rất giỏi, có nhiều ý tưởng sáng tạo, nhưng nhà sản xuất đôi khi không biết tìm các bạn ở đâu. Vì vậy, việc tạo ra một hệ sinh thái kết nối từ đào tạo, chợ phim đến nhà đầu tư và khán giả là rất cần thiết”, NSƯT Kim Tuyến chia sẻ.

Từ câu chuyện kết nối, diễn viên Duy Khương đặt thêm một kỳ vọng khác: Sự cởi mở trong sáng tạo. Anh cho rằng một sân chơi dành cho người trẻ cần tạo đủ khoảng trống để họ thử nghiệm cách kể chuyện và ngôn ngữ điện ảnh mới, thay vì lặp lại những công thức quen thuộc.

“Tôi ấn tượng với tinh thần cởi mở của liên hoan. Cởi mở ở đây còn là phá bỏ những ràng buộc, lối đi cũ mòn và mở ra hướng phát triển mới cho các bạn làm phim trẻ”, Duy Khương nói.

Theo anh, từ một ý tưởng hấp dẫn đến một bộ phim hoàn chỉnh luôn là quãng đường nhiều va đập. Kinh phí, kỹ thuật, kinh nghiệm hay điều kiện sản xuất đều có thể trở thành giới hạn. Chính vì thế, người trẻ càng cần những không gian được phép thử, được sai và được điều chỉnh trước khi bước vào những dự án lớn hơn.

Từ nhu cầu tạo không gian thử nghiệm cho người trẻ, câu chuyện cuối cùng lại trở về với nền tảng đào tạo. Với đạo diễn Nguyễn Quang Dũng, LHP mang ý nghĩa riêng khi anh trở lại ngôi trường từng học và cho biết luôn sẵn sàng đồng hành mỗi khi nhà trường cần.

“Điều kiện của các trường nghệ thuật còn nhiều khó khăn, nhưng từ những nơi này, nhiều thế hệ nghệ sĩ đã ra đời và trưởng thành. Tôi rất biết ơn các thầy cô”, anh nói.

Theo đạo diễn Nguyễn Quang Dũng, giáo dục và đào tạo điện ảnh cần được đầu tư thêm nguồn lực, nhất là cho thế hệ trẻ. Khi sinh viên có điều kiện thực hành, thử nghiệm và tiếp xúc sớm với môi trường nghề nghiệp, những tài năng mới sẽ có thêm cơ hội được nhận diện và trưởng thành.

Ở một LHP dành cho người trẻ, giải thưởng là sự ghi nhận cần thiết. Nhưng điều đáng chờ đợi hơn nằm sau những suất chiếu, pitching hay những buổi trò chuyện nghề nghiệp: Một dự án có thể tìm được nhà sản xuất, một gương mặt mới có thể được nhận diện, một con đường vào nghề có thể được mở ra.

Đó cũng là cách những “hạt giống” điện ảnh từ giảng đường bước ra thị trường và lớn lên bằng chính tác phẩm của mình.