'Hơi thở màu nước' và không gian của những cảm xúc dịu dàng

Triển lãm quy tụ 9 họa sĩ: Bùi Duy Khánh, Đinh Quang Hải (Hải Tre), Đinh Minh Thiện, Nguyễn Phương Bắc, Dương Tôn Quốc Thụy (Thụy Dương), Chu Quốc Bình (Bình Chu), Nguyễn Thu Hà, Bảo Huỳnh, Hoàng Quốc Đạt. Mỗi nghệ sĩ mang đến một cách tiếp cận riêng với chất liệu màu nước, từ phong cảnh, đô thị đến tĩnh vật, chân dung và trừu tượng.

Tác phẩm "Đêm xanh" của họa sĩ Bùi Duy Khánh. Ảnh: NVCC

Các tác phẩm tại triển lãm phản ánh nhiều lát cắt của đời sống. Tranh của họa sĩ Hải Tre ghi lại những con phố Hà Nội trong thời điểm “bình thường mới” năm 2021, gợi nhắc về những thay đổi trong nhận thức và giá trị của những điều bình dị. Các họa sĩ Chu Quốc Bình và Hoàng Quốc Đạt tiếp tục khai thác đời sống đô thị qua những góc nhìn gần gũi, nơi những chi tiết tưởng như nhỏ bé lại chứa đựng chiều sâu ký ức và trải nghiệm.

Họa sĩ Nguyễn Phương Bắc mang đến những không gian phong cảnh rộng mở, giàu năng lượng và cảm hứng khám phá. Trong khi đó, họa sĩ Bảo Huỳnh hướng về ký ức và quá khứ như một cách nhìn lại những giá trị nền tảng của hiện tại.

Tác phẩm "Bản giao hưởng" của họa sĩ Nguyễn Phương Bắc. Ảnh: NVCC

Tranh của họa sĩ Dương Tôn Quốc Thụy đi sâu vào nội tâm, đặt người xem vào trạng thái đối thoại với cảm xúc cá nhân. Ở một chiều khác, họa sĩ Nguyễn Thu Hà gợi nhắc về những kết nối đời thường qua tĩnh vật và chân dung, nơi những điều giản dị trở thành điểm tựa tinh thần.

Họa sĩ Bùi Duy Khánh khai thác thiên nhiên như một không gian giao hòa, nhấn mạnh giá trị của hiện tại và những khoảnh khắc không lặp lại. Trong khi đó, họa sĩ Đinh Minh Thiện mở ra thế giới trừu tượng, đưa người xem đến gần hơn với những suy tư mang tính bản thể. Sự đa dạng trong hành trình nghệ thuật của các nghệ sĩ tạo nên một không gian cảm nhận mở, nơi người xem có thể tự thiết lập cách tiếp cận và nhận diện trạng thái cảm xúc của mình.

Tác phẩm "Phố Hàng Vải" của họa sĩ Hải Tre. Ảnh: NVCC

Chia sẻ về việc lần đầu tiên mang tác phẩm hội họa tới một không gian phòng khám, họa sĩ Hải Tre xúc động cho biết: “Đây có lẽ là điều mà chúng tôi, những người nghệ sĩ mong muốn từ lâu. Đó là những tác phẩm nghệ thuật của chúng tôi có cơ hội hiện diện ở một không gian mà con người ta thực sự cần sự an ủi, chia sẻ.

Không phải các nhà triển lãm, hay bảo tàng, một phòng khám nơi các bác sĩ, những nhân viên y tế cũng như bệnh nhân và người nhà bệnh nhân đối diện với nhiều căng thẳng, việc có những tác phẩm nghệ thuật ở đây sẽ phần nào làm cho cảm xúc của con người trở nên nhẹ nhàng hơn”.

Triển lãm thu hút đông đảo khán giả tham quan, thưởng lãm. Ảnh: Ngân Anh

Họa sĩ Nguyễn Thu Hà lại bày tỏ sự tin tưởng: “Những tác phẩm hiện diện tại không gian phòng khám sẽ khiến người ta không còn e ngại khi đi khám bệnh nữa”.

Các họa sĩ vẽ trực tiếp tại khai mạc triển lãm "Hơi thở màu nước" trong Không gian Santea Houese. Ảnh: Ngân Anh

Chị Phương Vũ – đại diện của không gian Nghệ thuật Santea House cho biết: “Màu nước là một loại hình hội họa đòi hỏi sự tinh tế, khả năng kiểm soát và sự thấu hiểu rất cao đối với chất liệu. Nước không hoàn toàn tuân theo ý muốn của người vẽ; sắc độ, độ loang, độ thấm hay từng khoảng dừng của nét cọ đều cần được cảm nhận chính xác.

Người họa sĩ không chỉ làm việc bằng kỹ thuật, mà còn bằng sự quan sát, sự tiết chế và khả năng lựa chọn đúng thời điểm để can thiệp, đồng thời biết khi nào nên dừng lại, để màu sắc và mặt giấy tự bộc lộ vẻ đẹp của chúng.

Tác phẩm do nhóm họa sĩ vẽ chung tại khai mạc triển lãm được tặng cho đại diện Santea House. Ảnh: Ngân Anh

Chúng tôi xây dựng Santea House như một không gian nơi cảm xúc được quan tâm một cách đúng nghĩa - nơi nghệ thuật có thể đồng hành cùng y học trong việc nuôi dưỡng trạng thái cân bằng. Và cũng từ đó, chúng tôi quyết định đồng hành cùng các nghệ sĩ, đưa nghệ thuật đến gần hơn với công chúng thông qua triển lãm “Hơi thở màu nước” như một cách mở rộng trải nghiệm chăm sóc sức khỏe, từ thể chất tới tinh thần”.