Nghệ sĩ ưu tú Đàm Hàn Giang: Mong muốn lan tỏa tình yêu nghệ thuật ballet

Trước thềm đêm diễn, NSƯT Đàm Hàn Giang chia sẻ với phóng viên Cơ quan Báo và Phát thanh, Truyền hình Hà Nội về những điểm đặc biệt của vở diễn, tâm huyết dành cho ballet và kỳ vọng đưa nghệ thuật hàn lâm đến gần hơn với công chúng.

- Gala Vũ kịch mùa 5 của Vietnam Youth Ballet Center đem đến cho khán giả kiệt tác ballet thế giới “Hồ thiên nga”. Vì sao anh chọn tác phẩm này?

NSƯT Đàm Hàn Giang.

- “Hồ thiên nga” là một trong những tác phẩm kinh điển nhất của nghệ thuật ballet và nghệ sĩ ballet nào cũng muốn được thể hiện. Khi còn là diễn viên, tôi đã có cơ hội biểu diễn vở diễn này cùng các nghệ sĩ của Nhà hát Nhạc vũ kịch Việt Nam và đó là một trong những kỷ niệm đẹp nhất trong sự nghiệp của tôi. Chính vì tình yêu đặc biệt ấy, tôi luôn ấp ủ dựng lại “Hồ thiên nga” theo cách của mình. Năm nay cũng là dịp kỷ niệm 10 năm thành lập Vietnam Youth Ballet Center và Gala Vũ kịch bước sang mùa thứ 5, nên tôi muốn lựa chọn một tác phẩm có giá trị nghệ thuật bền vững để đánh dấu cột mốc này.

- Anh cho biết đây sẽ là một phiên bản “Hồ thiên nga” mang dấu ấn riêng của Vietnam Youth Ballet Center. Khán giả có thể chờ đợi điều gì khác biệt?

- Điều tôi hướng đến là vẫn giữ tinh thần, hệ thống nhân vật của kiệt tác kinh điển, bởi đây là “linh hồn” của vở “Hồ thiên nga”. Nhưng tôi muốn tạo nên ngôn ngữ chuyển động gần gũi hơn với người Việt, giúp khán giả cảm nhận được vẻ đẹp của ballet thông qua tài năng, sự nỗ lực và tâm hồn của các diễn viên. Hầu hết tổ hợp động tác trong vở được tôi biên đạo mới. Ví dụ, trong màn “Dance of the Little Swans” nổi tiếng do 4 vũ công đan tay vào nhau, bước đều và nhún nhảy theo nhạc, tôi điều chỉnh phần thân trên, dáng đứng, chuyển động của đầu và nhiều chi tiết khác để phù hợp hơn với hình thể, cảm quan thẩm mỹ cũng như cách thưởng thức của khán giả hôm nay.

Một điểm đặc biệt là hai đêm diễn sẽ có hai màn kết khác nhau, một màn kết buồn và một màn kết hạnh phúc. Đây cũng là cách làm của nhiều đơn vị nghệ thuật trên thế giới khi dàn dựng, biểu diễn vở ballet này. Tôi tin khán giả sẽ rất bất ngờ ở những phút cuối cùng của mỗi đêm diễn.

- Lần đầu tiên vở “Hồ thiên nga” quy tụ các vũ công Việt Nam từ 6 - 40 tuổi cùng biểu diễn. Điều đó mang ý nghĩa như thế nào?

- Vở diễn có sự tham gia của hơn 40 diễn viên, chỉ một số bạn đang là sinh viên Học viện Múa Việt Nam, còn đa số không phải nghệ sĩ ballet chuyên nghiệp. Họ là những học viên có tình yêu rất lớn với ballet, kiên trì tập luyện suốt nhiều năm. Tôi muốn các bạn có cơ hội được đứng trên sân khấu trong một tác phẩm kinh điển của thế giới để thể hiện khả năng của mình. Việc biên đạo cho một tập thể có khoảng cách tuổi tác lớn cũng là thách thức không nhỏ. Các em nhỏ chưa thể hình dung hết câu chuyện nên chúng tôi phải kể chuyện, hướng dẫn từng chi tiết để các em hiểu nhân vật rồi mới có thể múa. Người lớn lại có yêu cầu khác về kỹ thuật và biểu cảm...

Chúng tôi bắt đầu chuẩn bị từ sau khi kết thúc vở “Kẹp hạt dẻ” năm 2024. Quá trình biên đạo kéo dài gần 1 năm và chúng tôi tập luyện trong khoảng 5 tháng. Đó là rất nhiều công sức của cả thầy và trò.

- Những mùa gala trước chỉ diễn một đêm, trong khi năm nay chương trình được tổ chức hai đêm với hai kết thúc khác nhau. Vì sao anh lựa chọn cách làm này?

- Sau nhiều tháng tập luyện vất vả, tôi muốn các học viên có thêm cơ hội được tỏa sáng trên sân khấu. Hai đêm diễn cũng tạo cơ hội cho nhiều khán giả tiếp cận và thưởng thức một vở ballet kinh điển thế giới do chính nghệ sĩ Việt Nam thể hiện. Quan trọng hơn, tôi muốn tạo ra trải nghiệm mới cho công chúng. Hai cái kết sẽ mang đến hai cảm xúc khác nhau. Khán giả xem đêm đầu sẽ có một cảm nhận riêng, còn đêm thứ hai lại mở ra một góc nhìn khác về cùng một câu chuyện.

- Anh mong muốn gửi gắm điều gì qua “Hồ thiên nga” và nhìn rộng hơn, anh kỳ vọng gì đối với sự phát triển của ballet Việt Nam?

- Điều lớn nhất tôi muốn lan tỏa là tình yêu dành cho nghệ thuật ballet. Tôi mong khán giả cảm nhận được đằng sau mỗi động tác đẹp là rất nhiều năm khổ luyện. Tuổi nghề của diễn viên múa rất ngắn, vì vậy mỗi lần được đứng trên sân khấu đều là sự cống hiến lớn.

Tôi cũng mong công chúng nhìn thấy nghệ sĩ trẻ Việt Nam rất tài năng, đủ khả năng chinh phục những tác phẩm kinh điển của thế giới. Ballet Việt Nam hiện nay đã phát triển hơn trước, nhưng vẫn cần được quan tâm nhiều hơn. Chúng ta cần thêm các cuộc thi chuyên nghiệp, thêm cơ hội dàn dựng những vở diễn lớn và đặc biệt cần nhiều chương trình, không gian cho ballet để công chúng hiểu hơn, yêu thích nghệ thuật hàn lâm.

Thông qua hoạt động của Vietnam Youth Ballet Center, tôi mong góp phần xây dựng lực lượng ballet trẻ cho tương lai. Khi các em được tham gia những tác phẩm lớn như “Hồ thiên nga”, các em sẽ có mục tiêu để phấn đấu, có động lực để trưởng thành và đóng góp cho nghệ thuật ballet Việt Nam.

- Trân trọng cảm ơn NSƯT Đàm Hàn Giang!