Ba người con nghệ sĩ Phú Quang gìn giữ di sản âm nhạc của cha qua 'Còn mãi một tình yêu'

Âm nhạc của Phú Quang đã trở thành ký ức của nhiều thế hệ công chúng. (Nguồn: Phu Quang Music & Arts)

Phú Quang là một trong những nhạc sĩ có mối duyên đặc biệt với Hà Nội. Trong âm nhạc của ông, Hà Nội không đơn thuần là bối cảnh mà trở thành một miền ký ức, một không gian văn hóa và một phần căn cốt trong thế giới nghệ thuật của người nhạc sĩ. Những con phố, mùa Thu, mùa Đông, những cơn mưa, nỗi nhớ và tình yêu Hà Nội đã đi vào âm nhạc Phú Quang bằng một ngôn ngữ riêng, để rồi trở thành ký ức của nhiều thế hệ công chúng.

Bởi vậy, việc những giai điệu ấy được cất lên tại Nhà hát Hồ Gươm – một không gian văn hóa, nghệ thuật giữa lòng Thủ đô – mang một ý nghĩa đặc biệt. Đó là cuộc gặp gỡ giữa âm nhạc của một người nghệ sĩ dành nhiều tình yêu cho Hà Nội với một không gian nghệ thuật hướng tới việc tôn vinh và lan tỏa những giá trị văn hóa, nghệ thuật tới công chúng.

Trong hành trình phát triển, Nhà hát Hồ Gươm từng bước trở thành điểm đến của nhiều chương trình nghệ thuật chất lượng cao, từ giao hưởng, opera, ballet đến các chương trình nghệ thuật Việt Nam và quốc tế. Việc đồng hành cùng gia đình nhạc sĩ Phú Quang và ê-kíp thực hiện chương trình lần này cũng góp phần tạo nên một không gian để những tác phẩm của ông tiếp tục đến với các thế hệ khán giả mới.

Khi ký ức trở thành di sản, tình yêu trở thành sự tiếp nối

Năm năm kể từ ngày người nhạc sĩ tài hoa rời xa cõi tạm, những giai điệu Phú Quang vẫn tiếp tục vang lên trong đời sống âm nhạc Việt Nam. Những ca khúc ông viết về Hà Nội, tình yêu, nỗi nhớ, những cuộc gặp gỡ và chia ly vẫn nhận được sự đồng điệu nơi công chúng yêu nhạc – từ những người đã nghe ông từ thuở thanh xuân đến những thế hệ khán giả trẻ chưa từng có cơ hội gặp nhạc sĩ lúc sinh thời.

Kho tàng hàng trăm tác phẩm của Phú Quang từ lâu đã trở thành một phần ký ức của nhiều thế hệ công chúng. Đó là một Hà Nội vừa thân thuộc vừa khắc khoải; là những câu chuyện về tình yêu, về những phận người, những niềm vui giản dị và những nỗi buồn khó gọi thành tên.

Họp báo giới thiệu chương trình “Còn mãi một tình yêu”, ngày 4/9 tại Hà Nội. (Ảnh: Vi Vi)

Từ đó, “Còn mãi một tình yêu” được bắt đầu bằng một câu hỏi: Sau khi người nhạc sĩ không còn hiện diện, những điều ông để lại sẽ tiếp tục được sống như thế nào?

Năm 2026 cũng đánh dấu một bước chuyển quan trọng trong hành trình gìn giữ di sản âm nhạc Phú Quang, khi các con của ông tiếp nhận gia tài nghệ thuật mà ông để lại. Sự tiếp nhận ấy không chỉ mang ý nghĩa gìn giữ những tác phẩm, mà còn là sự tiếp nối một trách nhiệm, một tình yêu dành cho âm nhạc, cho Hà Nội và cho công chúng.

Bởi vậy, “Còn mãi một tình yêu” không được xây dựng như một hồi ức dành cho quá khứ, mà hướng tới khẳng định sức sống của một di sản: âm nhạc không chỉ được nhớ đến mà tiếp tục được cất lên; không chỉ được lưu giữ mà tiếp tục được trao truyền.

Ba người con - ba vai trò - một sứ mệnh

Đối với gia đình nhạc sĩ Phú Quang, “Còn mãi một tình yêu” không đơn thuần là một chương trình nghệ thuật. Đây còn là dấu mốc ý nghĩa trên hành trình gìn giữ di sản của người cha, khi ba người con cùng đảm nhiệm những vai trò quan trọng trong dự án nghệ thuật về cha mình.

Đảm nhiệm vai trò Chỉ đạo nghệ thuật, chịu trách nhiệm định hướng nghệ thuật chung của chương trình là người con gái đầu của nhạc sĩ Phú Quang - Tiến sĩ, nghệ sĩ Piano Nguyễn Trinh Hương. Người con gái thứ hai - Nguyễn Giáng Hương đảm nhiệm vai trò Biên tập, tham gia xây dựng nội dung các tác phẩm và quá trình tổ chức sản xuất. Nguyễn Phú Vương, người con trai út của nhạc sĩ, đảm nhiệm Thiết kế hình ảnh, kiến tạo ngôn ngữ thị giác để từng thiết kế, khuôn hình và chi tiết truyền thông cùng góp phần kể câu chuyện về nhạc sĩ Phú Quang một cách tinh tế và thống nhất.

Ba người con, ba công việc khác nhau nhưng cùng chung một mong muốn: gìn giữ những giá trị mà người cha để lại và tiếp tục đưa di sản ấy đến với công chúng hôm nay bằng một tinh thần đương đại nhưng vẫn trọn vẹn sự trân trọng.

Đó cũng chính là một cách để sự tiếp nối được hiện hữu: Không phải thay cha viết tiếp những bản tình ca, mà để những bản tình ca ấy tiếp tục được sống.

Tiến sĩ, nghệ sĩ Piano Nguyễn Trinh Hương - con gái đầu của nhạc sĩ Phú Quang chia sẻ về chương trình. (Ảnh: Vi Vi)

Chia sẻ tại cuộc họp báo giới thiệu về chương trình chiều 4/9, nghệ sĩ Nguyễn Trinh Hương xúc động: “Còn mãi một tình yêu trước hết là tình yêu của những người con dành cho Cha. Nhưng càng đi sâu vào quá trình thực hiện, chúng tôi càng nhận ra rằng ý nghĩa của chương trình lớn hơn rất nhiều. Đó là tất cả tình yêu mà cha đã để lại cho cuộc đời qua âm nhạc – tình yêu dành cho Hà Nội, dành cho con người, dành cho nghệ thuật và dành cho những khán giả đã yêu quý ông suốt nhiều thập kỷ.

Năm 2026 là một dấu mốc đặc biệt khi chị em tôi chính thức tiếp nhận toàn bộ di sản âm nhạc mà cha để lại. Chúng tôi không xem đó chỉ là sự chuyển giao về mặt pháp lý, mà là sự chuyển giao của một trách nhiệm. Trách nhiệm gìn giữ tinh thần âm nhạc của cha, tiếp nối những giá trị ông đã gây dựng và để di sản ấy tiếp tục được lan tỏa đến các thế hệ mai sau. Đó là cách chúng tôi bày tỏ lòng biết ơn đối với cha và đối với công chúng đã yêu âm nhạc của ông”.

Những chia sẻ ấy cũng phần nào lý giải tên gọi “Còn mãi một tình yêu”. Đó không chỉ là tình yêu của gia đình, mà còn là tình yêu được trao truyền từ người nghệ sĩ sang những người ở lại; từ những người ở lại đến công chúng – những người tiếp tục gìn giữ sức sống của những giai điệu ấy.

Hai người con gái của nhạc sĩ Phú Quang. (Ảnh: Vi Vi)

Nhạc sĩ Trần Việt Anh - Người học trò trở về âm nhạc của người thầy

Một điểm đáng chú ý trong cấu trúc âm nhạc của chương trình là sự song hành của hai lớp ngôn ngữ âm nhạc. Phần giao hưởng, dưới sự chỉ huy của Nhạc trưởng Trần Nhật Minh, qua một số tác phẩm sẽ góp phần làm nổi bật một phương diện khác trong thế giới âm nhạc Phú Quang – chiều sâu khí nhạc và tư duy giao hưởng. Trong khi đó, những ca khúc quen thuộc được nhạc sĩ Trần Việt Anh hòa âm, phối khí với hơi thở đương đại, như một sự tiếp nối đầy trân trọng đối với di sản âm nhạc của người Thầy.

Nếu gia đình gìn giữ di sản bằng tình yêu máu thịt, thì Trần Việt Anh trở về với âm nhạc Phú Quang bằng tình nghĩa của một người học trò. Trần Việt Anh không chỉ là một nhạc sĩ phối khí. Anh là người cháu, người học trò và từng là một trong những cộng sự gần gũi của nhạc sĩ Phú Quang trong những năm ông sống và sáng tác tại phương Nam.

Gắn bó với người thầy từ khi mới 16 tuổi, Trần Việt Anh đã đồng hành cùng Phú Quang trong nhiều chương trình biểu diễn, bản phối và dự án âm nhạc. Quãng thời gian ấy giúp anh không chỉ hiểu cấu trúc âm nhạc của Phú Quang mà còn cảm nhận được tinh thần, ngôn ngữ và chiều sâu cảm xúc ẩn sau từng giai điệu.

Sau nhiều năm ít xuất hiện trong đời sống biểu diễn để dành thời gian cho sáng tác và nghiên cứu, Trần Việt Anh trở lại với “Còn mãi một tình yêu” trong vai trò Giám đốc âm nhạc và phụ trách phối khí. Sự trở lại ấy mang ý nghĩa của một cuộc hội ngộ giữa người học trò với âm nhạc của người thầy. Mỗi bản phối mới không nhằm làm thay đổi âm nhạc Phú Quang, mà để những giai điệu quen thuộc được cất lên bằng hơi thở hôm nay, đồng thời vẫn giữ gìn tinh thần và hồn cốt của tác phẩm.

Đó cũng là lý do phần âm nhạc của chương trình không hướng tới sự phô diễn kỹ thuật hay những cách làm mới gây bất ngờ, mà lựa chọn sự tinh tế, tiết chế và thấu hiểu – những phẩm chất làm nên vẻ đẹp riêng trong âm nhạc Phú Quang.

Đạo diễn Phạm Hoàng Nam dựng lên “Căn phòng ký ức”

Với những người yêu âm nhạc Phú Quang, từ ngày ông rời xa, mỗi độ Thu chớm Đông lại trở thành một mùa hẹn đặc biệt. Những người con của ông tiếp tục gìn giữ và trao gửi những tình khúc của cha đến khán giả như một cách để âm nhạc Phú Quang vẫn hiện diện trong đời sống.

Nhưng “Còn mãi một tình yêu” – dấu mốc 5 năm ngày nhạc sĩ Phú Quang khuất bóng – không chỉ là một đêm nhạc để nghe lại những ca khúc quen thuộc.

Đạo diễn Phạm Hoàng Nam lựa chọn ý tưởng “Căn phòng ký ức” – nơi khán giả không chỉ nghe nhạc Phú Quang mà còn được dẫn dắt bước vào thế giới của ông, chạm tới những miền ký ức mà âm nhạc đã lưu giữ.Ý tưởng này được khơi nguồn từ mong muốn lúc sinh thời của nhạc sĩ Phú Quang về một không gian lưu giữ những kỷ vật và ký ức dành cho công chúng yêu nhạc.

Thông qua ánh sáng, mỹ thuật, âm thanh, hình ảnh và chuyển động, “Căn phòng ký ức” được xây dựng như một không gian nơi quá khứ và hiện tại gặp nhau. Phú Quang không hiện diện bằng hình hài trên sân khấu, nhưng tinh thần của ông được gợi nhắc qua từng giai điệu, từng khoảng sáng, từng câu chuyện, từng góc Hà Nội và những rung động mà âm nhạc của ông đã để lại trong lòng nhiều thế hệ khán giả.

Đạo diễn Phạm Hoàng Nam sẽ đảm nhiệm vai trò thiết kế sân khấu cho chương trình. (Ảnh: Vi Vi)

Đạo diễn Phạm Hoàng Nam cho biết, anh không muốn dựng một sân khấu để khán giả chỉ ngồi xem một đêm nhạc mà mong họ bước vào một không gian mà ở đó, mỗi giai điệu đều có thể đánh thức một phần ký ức của chính mình. “Còn mãi một tình yêu” vì thế không chỉ là một thiết kế sân khấu. Đó là nơi quá khứ và hiện tại gặp nhau. Nơi những điều thuộc về ký ức tiếp tục được sống bằng nghệ thuật.

“Đó cũng là cách chúng tôi kể lại câu chuyện về Phú Quang bằng một ngôn ngữ sân khấu giàu cảm xúc và ngập tràn tình yêu, nỗi nhớ. Năm năm là một khoảng thời gian đủ dài để một người trở thành ký ức. Nhưng với Phú Quang, có lẽ ký ức ấy chưa bao giờ khép lại. Bởi khi âm nhạc còn vang lên, ông vẫn còn hiện diện”, đạo diễn Phạm Hoàng Nam bộc bạch.

Ở đó, theo vị đạo diễn sân khấu giàu kinh nghiệm, âm nhạc của Phú Quang không chỉ vang lên mà trở thành một phần của không gian; ánh sáng dẫn lối cho cảm xúc; hình ảnh, mỹ thuật và chuyển động cùng mở ra từng lớp ký ức về một con người, một Hà Nội, những mối tình, những cuộc gặp gỡ và những khoảng lặng đã làm nên thế giới âm nhạc rất riêng của Phú Quang.

Người dẫn chuyện - NSND Lê Khanh

Giữa nhiều nghệ sĩ từng đồng hành qua những mùa nhạc Phú Quang, NSND Lê Khanh là một gương mặt đặc biệt. Không chỉ nhiều lần xuất hiện trong những đêm nhạc của ông, giữa hai người còn có sự đồng điệu về mỹ cảm nghệ thuật, chiều sâu văn hóa và những giá trị mà cả hai cùng trân trọng.

Phú Quang từng nói ông cần ở người dẫn chương trình một người “có văn hóa”, có chất, có sự lắng đọng và sâu sắc. Lê Khanh là người ông lựa chọn qua nhiều năm. Ở NSND Lê Khanh, công chúng có thể cảm nhận một vẻ đẹp rất Hà Nội – thanh lịch, nhẹ nhàng, ý nhị, kín đáo mà kiêu hãnh.

Trong chương trình lần này, NSND Lê Khanh trở lại với vai trò người dẫn chương trình. Chị không chỉ kết nối các phần biểu diễn mà còn là một phần của câu chuyện – một nghệ sĩ từng được Phú Quang tin tưởng, trân trọng và lựa chọn trong nhiều chương trình âm nhạc của mình.

Qua giọng nói, thần thái và sự từng trải của NSND Lê Khanh, những miền ký ức được nối lại, đưa khán giả đi qua câu chuyện về một con người, một Hà Nội và một thế giới âm nhạc giàu xúc cảm.

Dàn nghệ sĩ kể câu chuyện bằng âm nhạc

Cõi nhạc của Phú Quang đa dạng về phong cách và chưa bao giờ chỉ dành riêng cho một giọng hát. Trong suốt hành trình sáng tác, những ca khúc của ông đã tìm thấy những tri âm ở nhiều thế hệ nghệ sĩ. Mỗi người mang đến một sắc thái riêng nhưng đều gặp nhau ở sự tinh tế, chiều sâu cảm xúc và khả năng kể chuyện bằng âm nhạc.

Bởi thế, “Còn mãi một tình yêu” là cuộc hội ngộ của những nghệ sĩ đã gắn bó với âm nhạc Phú Quang qua nhiều thời kỳ, từng góp phần đưa những bản tình ca của ông trở thành ký ức của nhiều thế hệ công chúng.

Chương trình có sự tham gia của nghệ sĩ saxophone Trần Mạnh Tuấn, ban nhạc Black Rose, Nhạc trưởng Trần Nhật Minh, Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam và những giọng ca đã để lại dấu ấn với âm nhạc Phú Quang: Bảo Yến, NSND Thanh Lam, NSND Tấn Minh, Thùy Dung, Hồng Nhung, Trọng Tấn.

Diva Thanh Lam cũng là một giọng ca quen thuộc với âm nhạc của Phú Quang. (Nguồn: Vietnamnet)

Sự xuất hiện của danh ca Bảo Yến và ca sĩ Thùy Dung mang ý nghĩa của một cuộc trở về với những giọng hát đã góp phần làm nên diện mạo của nhiều tác phẩm Phú Quang trong những giai đoạn trước. Những thanh âm của một thời sẽ cùng gặp gỡ, đối thoại với những bản phối mang hơi thở đương đại trong một dòng chảy cảm xúc xuyên suốt chương trình.

NSND Thanh Lam, NSND Tấn Minh, Hồng Nhung, Trọng Tấn cùng các nghệ sĩ sẽ tiếp tục kể câu chuyện của Hà Nội, tình yêu và ký ức bằng tiếng hát, sự đồng điệu và những rung cảm riêng.

Sự gặp gỡ giữa nhiều thế hệ nghệ sĩ được kỳ vọng mang đến những sắc thái mới cho các tác phẩm quen thuộc, đồng thời vẫn gìn giữ hồn cốt, sự tinh tế và những khoảng lặng đặc trưng trong âm nhạc Phú Quang.

Những người giữ cho tình yêu còn mãi

Hành trình của “Còn mãi một tình yêu” sẽ không thể trọn vẹn nếu thiếu một nhân vật đặc biệt: Khán giả. Bởi sau tất cả, chính công chúng là những người giúp một di sản nghệ thuật tiếp tục sống cùng thời gian. Những trái tim yêu nhạc tiếp tục gìn giữ những giai điệu ấy, để chúng không chỉ thuộc về một thời đã qua mà còn đồng hành cùng những thế hệ mai sau.

Năm năm kể từ ngày nhạc sĩ Phú Quang đi xa, điều còn lại không chỉ là hàng trăm tác phẩm đã trở thành một phần của đời sống âm nhạc Việt Nam; không chỉ là những ký ức đẹp về một người nghệ sĩ tài hoa.

Hai con gái của nhạc sĩ Phú Quang chụp ảnh lưu niệm cùng khách mời. (Ảnh: Vi Vi)

Không chỉ là lời tri ân dành cho một người nhạc sĩ lớn, chương trình còn gửi đi một thông điệp: một cuộc đời có thể khép lại, nhưng những giá trị người nghệ sĩ gửi lại trong nghệ thuật có thể vượt qua giới hạn của thời gian.

Và chừng nào những giai điệu ấy vẫn được cất lên, được lắng nghe và được gìn giữ bằng tình yêu và trách nhiệm; chừng nào gia đình, những người nghệ sĩ, các thiết chế văn hóa – nghệ thuật và công chúng vẫn cùng nhau tiếp nối, trao truyền những giá trị ấy, thì âm nhạc Phú Quang vẫn còn ở lại – với Hà Nội và trong trái tim của nhiều thế hệ công chúng yêu nhạc.