'Đất nước thiên hùng ca' chạm vào cảm xúc

Đến đầu tháng 8, nhiều người háo hức đặt vé nhưng phải chờ đến 10 ngày mới có. Không chỉ tạo cơn sốt bán vé, show diễn còn tạo sức lan tỏa trên mạng xã hội…

Cách kể đủ hấp dẫn để chạm tới cảm xúc

Sức hút ban đầu của show diễn "Đất nước thiên hùng ca" không chỉ ở lượng vé được bán ra. Điều đặc biệt là lần đầu tiên một chương trình lấy lịch sử làm chất liệu đang được khán giả tiếp cận như một sản phẩm giải trí. Trong đó, câu chuyện về cội nguồn, lịch sử dựng nước và giữ nước được chuyển thành trải nghiệm sân khấu quy mô lớn.

Hình ảnh trong show diễn “Đất nước thiên hùng ca”.

Đây cũng là hướng tiếp cận từng tạo nên sức hút cho thương hiệu show "Thiên cổ tình" tại Trung Quốc như "Tống Thành thiên cổ tình" (Hàng Châu), "Lệ Giang thiên cổ tình" (Vân Nam), "Trương Gia Giới thiên cổ tình" (Hồ Nam), "Cửu Trại Câu thiên cổ tình" (Tứ Xuyên)...

Theo Travel Hangzhou, trong thời gian cao điểm, các show diễn "Thiên cổ tình" trên toàn quốc có tới 105 suất diễn, phục vụ 600.000 lượt khách/ngày, đưa khán giả "lên trời xuống đất, xuyên cổ vượt kim" để khám phá lịch sử.

Nhiều năm trở lại đây, du khách đến Trung Quốc không chỉ tham quan, mà bắt đầu tìm hiểu văn hóa thông qua các chương trình biểu diễn, trải nghiệm nhập vai và những hoạt động tương tác mang đậm bản sắc địa phương.

Thay vì chỉ "đi xem", du khách ngày càng muốn trực tiếp bước vào câu chuyện, cảm nhận lịch sử và mang về những ký ức văn hóa đáng nhớ.

Với "Đất nước thiên hùng ca", công thức ấy được đặt vào câu chuyện của lịch sử Việt Nam. Theo bà Ngô Thị Hương, CEO Vinpearl (đơn vị sản xuất) chương trình được xác định là một "show lấy cảm hứng từ lịch sử", thay vì "show lịch sử" kéo dài khoảng 75 phút.

Vì vậy, chương trình lựa chọn những biểu tượng, lát cắt tiêu biểu tạo thành mạch kể về cội nguồn, tinh thần dựng nước, giữ nước, lòng yêu nước, ý chí đoàn kết và khát vọng phát triển của dân tộc.

Cách kể này cũng là điểm được giới chuyên môn đánh giá cao. GS Nguyễn Chí Bền, nguyên Viện trưởng Viện Văn hóa Nghệ thuật Quốc gia Việt Nam cho rằng, Việt Nam không thiếu chất liệu văn hóa, lịch sử để khai thác, cũng không phải người trẻ thờ ơ với các giá trị dân tộc. Điều còn thiếu là "một cách kể đủ hấp dẫn để chạm tới cảm xúc".

GS. TSKH Vũ Minh Giang, Phó chủ tịch Hội Khoa học Lịch sử Việt Nam, cũng đánh giá việc lựa chọn lịch sử như một nguồn cảm hứng sáng tạo là một trong những điểm đột phá.

"Một sản phẩm văn hóa muốn lan tỏa rộng rãi không chỉ cần phản ánh bản sắc dân tộc, mà còn phải được diễn giải bằng ngôn ngữ để nhiều nền văn hóa khác nhau có thể tiếp nhận, đồng cảm", ông nói.

Khi công nghệ trở thành người kể chuyện

Để đưa lịch sử thành một trải nghiệm sân khấu, "Đất nước thiên hùng ca" sử dụng mô hình Immersive Theatre (sân khấu nhập vai), tích hợp 12 công nghệ trình diễn như sân khấu cơ khí đa tầng, sân khấu nước, LED Panorama, LED ma trận, laser, mapping, hologram, trình diễn trên không và zipline.

"Đất nước thiên hùng ca" được tạo dựng trên nền 12 công nghệ sân khấu hiện đại nhất thế giới hiện nay.

Chương trình có sự tham gia của đạo diễn nghệ thuật Thôi Hiểu Dũng, người đứng sau các show "Tống Thành thiên cổ tình", "Ngô Việt thiên cổ tình" của Trung Quốc, cùng hội đồng tư vấn gồm các chuyên gia lịch sử, văn hóa.

Theo bà Ngô Thị Hương, người Việt làm chủ câu chuyện, còn đối tác quốc tế hỗ trợ về kinh nghiệm kể chuyện và công nghệ.

Ông Lê Tấn Lộc, tổng điều hành vở diễn, cho biết hơn 100 diễn viên múa, xiếc và võ thuật đã trải qua hơn 10.000 giờ luyện tập trong gần 4 tháng. Mỗi suất diễn có hơn 60 người phụ trách cơ khí, đạo cụ, phục trang, âm thanh, ánh sáng và màn hình LED.

"Điều khó nhất không phải là đưa hàng tấn công nghệ, thiết bị hay đạo cụ vào nhà hát, mà là khiến tất cả hệ thống ấy vận hành đồng bộ với con người", ông Lộc nói.

Bởi vậy, phần kỹ thuật được chuẩn bị song song với quá trình tập luyện. Ông Nguyễn Đức Nam, quản lý nghiên cứu và phát triển của chương trình, cho biết ê-kíp dành hàng nghìn giờ để tinh chỉnh âm thanh, ánh sáng, visual, màn LED và hệ thống cơ khí.

Riêng sân khấu nước có hơn 1.000 vòi phun trên sân khấu và gần 100 vòi phun tại khu vực khán đài. Hệ thống sàn nâng hạ đa điểm của nhà hát 1.500 chỗ có mỗi module chịu tải khoảng 1,5 tấn, hệ thống treo đa điểm chịu tải tới 500kg mỗi điểm, đủ để nâng những đạo cụ lớn như mô hình thuyền gần 2 tấn.

Tuy nhiên, theo ông Nam, mục tiêu cuối cùng của hệ thống kỹ thuật vẫn là phục vụ câu chuyện và trải nghiệm của khán giả, không phải là những hiệu ứng công nghệ.

Giá trị kinh tế không chỉ ở doanh thu bán vé

PGS. TS Bùi Hoài Sơn, Ủy viên chuyên trách Ủy ban Văn hóa và Xã hội của Quốc hội, cho rằng show diễn hội tụ các yếu tố cần thiết của một sản phẩm công nghiệp văn hóa hiện đại, gồm giá trị tư tưởng và nghệ thuật, khả năng tiếp cận thị trường, tái sản xuất và vận hành bền vững.

Khán giả được tương tác trực tiếp với các diễn viên trên khán đài.

"Tác phẩm cho thấy nghệ thuật Việt Nam hoàn toàn có thể bước ra khỏi tư duy nhỏ lẻ, thời vụ để hướng đến những sản phẩm chuyên nghiệp, có khả năng cạnh tranh và tồn tại trên thị trường. Đây là điều mà công nghiệp văn hóa Việt Nam đang rất cần", ông nói.

Theo ông, chương trình không chỉ làm mới cách kể lịch sử bằng ngôn ngữ nghệ thuật đương đại mà còn cho thấy tiềm năng đưa giá trị văn hóa dân tộc trở thành sản phẩm hấp dẫn đại chúng. Từ đó, góp phần mở lối để công nghiệp văn hóa trở thành động lực tăng trưởng mới, với mục tiêu đóng góp khoảng 7% GDP vào năm 2030.

Giá trị kinh tế của tác phẩm không chỉ nằm ở doanh thu bán vé. Một show diễn hấp dẫn có thể kéo theo nhu cầu đi lại, lưu trú, ẩm thực, mua sắm, tham quan và trải nghiệm tại điểm đến.

Nếu được kết nối hiệu quả với các tour du lịch Hà Nội và vùng phụ cận, tác phẩm có thể trở thành một "mỏ neo" văn hóa, góp phần giữ chân du khách lâu hơn và gia tăng mức chi tiêu.

Xa hơn, tác phẩm có thể được phát triển thành một tài sản trí tuệ văn hóa với nhiều sản phẩm phái sinh như: Phim sân khấu, âm nhạc, sách ảnh, sản phẩm lưu niệm, nội dung số, chương trình giáo dục lịch sử, trải nghiệm hậu trường hoặc các phiên bản dành cho khách quốc tế.