Là một nghệ sĩ 'chơi rộng, chơi đông', trong hơn 20 năm qua, họa sĩ Lê Thiết Cương đã ghé thăm nhiều ngôi nhà của những người làm nghệ thuật, cũng như đi qua nhiều vùng đất khác nhau và anh đã viết lại những điều anh thấy có ý nghĩa để tập hợp thành cuốn tản văn 'Nhà và Người' (NXB Hội Nhà văn, 2024).
Viết về kiến trúc, trang trí nhà cửa, phong cảnh vùng miền, nhưng những chuyện ấy chỉ là cái vỏ. Lõi của nó là chuyện người. Đất, nhà và người suy cho cùng là một, là cái tựu lại thành văn hóa Việt.
Là một nghệ sĩ 'chơi rộng, chơi đông', trong hơn 20 năm qua, họa sĩ Lê Thiết Cương đã ghé thăm nhiều ngôi nhà của những người làm nghệ thuật, cũng như đi qua nhiều vùng đất khác nhau và anh đã viết lại những điều anh thấy có ý nghĩa để tập hợp thành cuốn tản văn 'Nhà và Người' (NXB Hội Nhà văn, 2024).
Ngày 8/8/2024, tại hội trường NXB Hội Nhà văn Việt Nam (Hà Nội), họa sĩ Lê Thiết Cương đã giới thiệu với độc giả cuốn sách 'Nhà và Người'. Sách tập hợp gần 60 bài viết của họa sĩ Lê Thiết Cương trong hơn hai chục năm qua, khoảng từ 2000-2023 cho một số tạp chí về kiến trúc nội thất.
Ngày 8/8, Nhà xuất bản Hội Nhà văn và Công ty Liên Việt tổ chức giới thiệu cuốn sách 'Nhà & Người'. Sách dày 340 trang, tập hợp gần 60 bài viết của họa sỹ Lê Thiết Cương trong hơn 20 năm qua.
Trong cuốn sách 'Nhà và Người' được giới thiệu ngày 8/8, họa sĩ Lê Thiết Cương đã mô tả lại những ngôi nhà của hơn 30 người nghệ sĩ khác nhau. Mỗi nơi lại ẩn chứa câu chuyện riêng.
Với tản văn 'Nhà & Người,' họa sỹ Lê Thiết Cương viết về ngôi nhà của nhiều văn nghệ sỹ, nhiều vùng đất ông từng đi qua, từ đó nói đến chuyện người cũng là chuyện của một thời.
Chuyện nhà, chuyện người của các văn nghệ sĩ như Phú Quang, Nguyễn Thụy Kha, Nguyễn Quang Thiều… được họa sĩ Lê Thiết Cương chia sẻ trong cuốn sách 'Nhà & Người'.
Sau nhiều thập niên để lại dấu ấn, họa sĩ Lê Thiết Cương cuối cùng đã chọn TPHCM để giới thiệu triển lãm cá nhân đầu tiên mang tên 'Duyên'.
Họa sĩ Lê Thiết Cương là người đa tài. Ngoài vẽ, ông còn viết. Ông viết chân dung bạn bè văn nghệ, viết về mỹ thuật, và viết về những không gian sống, những vùng đất ông đã đi qua…
Làng gốm Hương Canh đã từng có quá khứ huy hoàng nhưng cũng có thời kỳ mai một, suy vi. Qua những thăng trầm đó, gốm Hương Canh giờ đây không chỉ được biết tới với những chum, vại, ang, liễn… Vẫn Hương Canh ấy nhưng là một Hương Canh mới của tinh thần trang trí, hội họa, điêu khắc...
'Nhà & Người', chọn in gần 60 bài viết của họa sĩ Lê Thiết Cương trong hơn hai chục năm qua, khoảng từ 2000-2023, đó là những bài, anh từng viết cho một số tạp chí về kiến trúc nội thất.
Họa sĩ Dương Bích Liên là một tượng đài của nghệ thuật tạo hình Việt Nam. Cuộc đời ông được họa sĩ Đặng Thị Khuê ví như 'ánh chớp thầm lặng'. Nghệ thuật của ông được họa sĩ Lê Thiết Cương ví như 'khoảng trống thầm lặng'. Còn tác phẩm của ông được họa sĩ Nguyễn Nghĩa Phương cảm nhận như 'cơn bão thầm lặng'. Sự thầm lặng, nỗi cô đơn gắn với Dương Bích Liên như số phận, nó hằn lên rõ nét trong cả cuộc đời và tác phẩm nghệ thuật của ông.
Dương Bích Liên sống cách biệt cùng những khoảng trống mênh mang trong tranh của mình. Ông chọn một đời cô độc, chết cô độc và bảo toàn phẩm giá nghệ thuật của mình trong thầm lặng.
Trong buổi ra mắt cuốn sách 'Họa sĩ Trịnh Tú nói chuyện hình sắc' tại Hà Nội, họa sĩ Trịnh Tú lại trở về trong ký ức của bạn bè, những nhân sĩ trí thức Hà Nội, một Trịnh Tú hào hoa, yêu thương bạn bè, một người Hà Nội mà nhà thơ Nguyễn Quang Thiều gọi là 'di sản sống' của Hà Nội xưa...
Cuốn sách tập hợp khoảng 40 bài báo của họa sỹ Trịnh Tú về nghệ thuật. Viết và vẽ song hành, các bài viết của ông thể hiện một bề dày kiến thức và văn hóa.
Sau ba ngày diễn ra workshop từ 18-20/6/2024 vừa qua, các họa sỹ đã để lại cho Amour resort số lượng tác phẩm nghệ thuật lớn, chất lượng, để lại nhiều tình yêu và nhiều kỷ niệm đẹp cho Amour.
Buổi ra mắt sách cũng là triển lãm cùng tên - 'Họa sĩ Trịnh Tú với chuyện hình sắc' sẽ diễn ra vào 10 giờ ngày 28/6 tại phòng nghệ thuật, nhà xuất bản Hội Nhà văn Việt Nam, 65 Nguyễn Du, Hà Nội.
NSND Đào Trọng Khánh sinh năm 1940 tại Kiến Thụy, Hải Phòng. Ông là một tên tuổi hàng đầu trong giới làm phim tài liệu Việt Nam. Đến với truyện ký 'Đất và Người', bạn đọc không chỉ bắt gặp con mắt tinh tường nhạy cảm của một nhà làm phim bậc thầy mà còn bắt gặp ở đó một Đào Trọng Khánh thi nhân với tinh thần ý tại ngôn ngoại, kiệm lời trong mọi sáng tạo. Sách do NXB Hội Nhà văn ấn hành.
Cuốn sách 'Lê Thiết Cương thấy' chính là một lời cảnh báo về sự xuống cấp của văn hóa. Chúng ta có thể phát triển về kinh tế nhưng chúng ta đã đánh mất rất nhiều về văn hóa.
'Văn hóa cũng là biên giới. Mất văn hóa là mất nước'. Có lẽ đây chính là tinh thần cốt lõi nhất trong sống và sáng tạo của họa sỹ Lê Thiết Cương. Tinh thần ấy được ông chia sẻ trong cuốn sách 'Lê Thiết Cương thấy'. Sách do NXB Trẻ ấn hành.
Trong gần 40 năm tác giả đã gặp, đã đàm đạo, đã trao đổi với rất nhiều đồng nghiệp, giáo sư, nhà nghiên cứu, đệ tử, cung văn... để hiểu và viết nên công trình nghiên cứu 'Phạm Văn Kiêm và trăm năm hầu bóng - nhạc - văn'
Nhà báo Vũ Kim Hạnh, người được mệnh danh là mẹ đẻ của khái niệm 'hàng Việt Nam chất lượng cao' vừa cho ra mắt cuốn sách 'Đối thoại với những người tiên phong'. Đây là cuốn sách đầu tay, đầy tâm huyết của bà với mong muốn có thể giúp bạn đọc hình dung về bức tranh kinh tế Việt Nam qua các thương hiệu Việt cũng như xây dựng động lực và kinh nghiệm cho thế hệ doanh nhân trẻ. Sách do NXB Thế giới và Saigon books ấn hành. Ngay sau đây, xin mời quý vị và các bạn cùng đến với 'Đối thoại với những người tiên phong' qua sự chia sẻ của họa sỹ Lê Thiết Cương.
Với mong muốn giới thiệu những họa sĩ trẻ tiềm năng, TomuraLee Gallery và Gallery39 khai mạc Triển lãm 'Họa sĩ tiềm năng lLần 1 của TomuraLee - Sự hội ngộ giữa nghệ thuật và tài năng trẻ Việt Nam'.
Ông có 52 năm cầm cọ trong 70 năm cuộc đời. Và, 'ngay từ những bức tranh nhỏ đầu tiên, ông đã lẳng lặng đặt cược tâm hồn lành sạch của mình với đời, với nghề trong phố nắng, làng hoa, lãng đãng thả bước tự tin theo bốn mùa thiên nhiên và trên mọi nẻo đường được duyên đưa tới' (họa sĩ Lương Xuân Đoàn). Và, lần này, kỷ niệm tuổi 70, 'nẻo đường được duyên đưa tới' của ông là một triển lãm tranh chân dung có tên 'Phạm Luận - Chân dung' tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.
Ông Đỗ Quang Trung, Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch tỉnh Nam Định cho biết đang làm hồ sơ để nghề phở là Di sản văn hóa phi vật thể quốc gia, tiến tới đưa nghề phở của Việt Nam trở thành Di sản văn hóa thế giới.
Điểm nổi bật của Festival Phở Việt 2024 là quảng bá về nghề phở Việt Nam thông qua việc giới thiệu những nguyên liệu làm phở đặc trưng, cách làm phở, từ đó, giúp các nghệ nhân có hành trang vững vàng hơn nữa trong việc xây dựng hồ sơ nghề phở là Văn hóa phi vật thể quốc gia.
Họa sỹ Linh Chi tên thật là Nguyễn Tài Lương, sinh ở Vĩnh Yên (Vĩnh Phúc). Ông thuộc thế hệ Khóa Mỹ thuật Kháng chiến do thầy Tô Ngọc Vân trực tiếp giảng dạy. Cuốn sách 'Họa sỹ Linh Chi – Sống trong nghệ thuật' hé lộ vẻ đẹp của tâm hồn và cuộc đời nghệ thuật của Linh Chi. Đó là tâm hồn, cuộc đời của một nghệ sỹ theo đuổi vẻ đẹp dung dị, thanh bình, trong trẻo và chan chứa tình cảm thuần hậu của người Việt. Sách do NXB Hội Nhà văn và Nhà sách Liên Việt ấn hành.
Nhiều năm qua, trước thềm năm mới, nhóm họa sĩ G39 thường mở triển lãm, trong đó có nhiều tác phẩm kể chuyện về linh vật của năm.
Tôi biết Lê Thiết Cương từ chiếu rượu Đặng Đình Hưng vào giữa thập niên 80. Dạo ấy, Cương vừa rời quân ngũ và thành sinh viên Trường Đại học Sân khấu - Điện ảnh.
Trong thập nhị địa chi tương ứng với 12 con vật biểu tượng, chỉ có rồng là không có thực. Thế nhưng rồng lại xuất hiện nhiều nhất trong lịch sử mỹ thuật Việt và được tiếp nối cho đến nay.
Chuyện những nhiếp ảnh gia 'lấn sân' sang những lĩnh vực trái ngành, nghề không phải là điều lạ. Có người viết văn, làm thơ, làm báo; có người vẽ tranh; có người sáng tác nhạc ca hát… Giữa một rừng đồng nghiệp thích chơi 'kèo trái' như vậy, nhiếp ảnh gia Dương Minh Long nổi lên với một dự án cá nhân mang tên 'Phỏng vấn nhân vật 3 miền'.
Đón Tết Giáp Thìn 2024, hình tượng con rồng - biểu tượng linh vật của năm được giới tạo hình lựa chọn sáng tạo với nhiều hình dáng, chất liệu, sắc thái đa dạng, góp phần làm đẹp cho cuộc sống, tạo niềm vui cho những người yêu nghệ thuật.
'Văn hóa truyền thống mất đi là điều không thể sám hối. Đã đến lúc cần phải coi biên giới là một khái niệm và mở. Đã đến lúc coi cái đẹp của nước Việt, văn hóa Việt, truyền thống Việt cũng là biên giới. Nếu để mất văn hóa là mất nước.' – Chia sẻ của họa sĩ Lê Thiết Cương trong một buổi tọa đàm với các bạn sinh viên ngành nghệ thuật tại Hà Nội về sự gìn giữ và phát triển những nét văn hóa truyền thống Việt đang dần biến mất.
Chào đón năm mới Giáp Thìn 2024, Nhóm nghệ sĩ G39 cùng nhau tổ chức triển lãm thường niên mừng năm mới với tên gọi 'Rồng'. Triển lãm mang đến 90 tác phẩm đa dạng chất liệu từ sơn dầu, bột mầu, sơn mài, giấy dó, acrylic đến gốm Hương Canh, gốm Phù Lãng...
Chào đón năm mới 2024 và Tết Nguyên đán Giáp Thìn, chiều 24/1, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (Hà Nội), nhóm nghệ sỹ G39 đã khai mạc Triển lãm Rồng mừng năm mới Giáp Thìn 2024.
Đón xuân mới Giáp Thìn 2024, các nghệ sĩ đã lấy con giáp của năm - con Rồng - để sáng tác ra những tác phẩm, trưng bày triển lãm. Những triển lãm này được ví như lời chúc năm mới, chúc vận mới khởi từ Giáp Thìn an lành và hạnh phúc tới tất cả mọi người.
Cuối năm, chợt thấy nhà văn Lê Minh Hà ở Hà Nội. Chị nói, về Hà Nội 'vì việc gia đình'. Thế nhưng, cũng thật trùng hợp, thời điểm này 3 cuốn tiểu thuyết 'Phố vẫn gió', 'Gió tự thời khuất mặt' và 'Những ta' của Lê Minh Hà được ấn hành, với phần mỹ thuật do họa sĩ Lê Thiết Cương thực hiện.
Chào đón năm mới Giáp Thìn 2024, nhóm nghệ sĩ G39 tổ chức triển lãm thường niên với 90 tác phẩm đa dạng chất liệu.
Được đánh giá cao về giá trị văn hóa và nghệ thuật, đồ thủ công mỹ nghệ truyền thống của Việt Nam hoàn toàn có thể chinh phục công chúng nếu có sự kết hợp sáng tạo của nghệ sĩ với sự tinh tế từ kỹ thuật của nghệ nhân. Họa sĩ LÊ THIẾT CƯƠNG gợi mở hướng đi trong gìn giữ, phát triển bền vững lĩnh vực này trong công nghiệp văn hóa.
'Phố vẫn gió', 'Gió tự thời khuất mặt' và 'Những ta' là các tác phẩm được nhà văn Lê Minh Hà giới thiệu tới độc giả cùng thời điểm.
Lần đầu tiên, một triển lãm gốm Hương Canh quy mô lớn nhất từ trước đến nay được tổ chức tại Hà Nội (Phòng Triển lãm Hội Nhà văn - 65 Nguyễn Du), giới thiệu với công chúng một dòng gốm truyền thống đang có nguy cơ thất truyền. Nhưng không chỉ truyền thống, gốm Hương Canh lần này xuất hiện với những sáng tạo mới, kết nối nghệ nhân và nghệ sĩ, các thế hệ. Đó là cuộc trò chuyện giữa truyền thống và hiện đại.
Cả 3 cuốn tiểu thuyết đều gắn với Hà Nội, đủ để bạn đọc thấy rằng Hà Nội là một vùng đất đặc biệt có ý nghĩa, không thể dứt bỏ trong tâm trí cũng như sự nghiệp sáng tác của nhà văn Lê Minh Hà.
3 tiểu thuyết ra mắt độc giả vào những ngày đầu năm 2024 của nhà văn Lê Minh Hà đều viết về Hà Nội, gắn với Hà Nội.
Với 3 tiểu thuyết 'Phố vẫn gió', 'Gió tự thời khuất mặt' và 'Những ta', bạn đọc có lẽ sẽ cảm thấy Lê Minh Hà dường như là một người được sinh ra để viết về Hà Nội.
Triển lãm 'Gốm Hương Canh - Đối thoại giữa truyền thống và hiện đại' đang diễn ra tại 65 Nguyễn Du, Hai Bà Trưng, Hà Nội là triển lãm quy mô lớn nhất từ trước đến nay về sản phẩm của làng nghề gốm Hương Canh.
Ơn là lời chào năm mới 2024 bằng các tác phẩm hội họa của nhóm họa sĩ G39 do Son Art Gallery & Gallery39 cùng tổ chức tại Hà Nội. Triển lãm hội họa Ơn lấy cảm hứng từ 'Tết Giáng Sinh', từ 'mùa sinh' với hy vọng một năm mới an lành.
Triển lãm 'Gốm Hương Canh - Đối thoại giữa truyền thống và hiện đại' đã khai mạc ngày 5/1, tại Phòng Nghệ thuật, Nhà xuất bản Hội Nhà văn (65 Nguyễn Du, Hai Bà Trưng, Hà Nội). Đây là triển lãm đầu tiên, quy mô chuyên về một làng gốm, có vựng tập giới thiệu chi tiết từng tác giả.